10 Must-See Taideteoksia Pompidou Centerissä

Kirjailija: Patty Schultz | Viimeksi Päivitetty: Tammikuu 2024

Centre Pompidou - suunniteltu Renzo Piano 1977: ssä - voi olla epätavallinen taidemuseo, mutta kohtaat joitain viime vuosisadan suurimpia mestariteoksia. Tässä on kymmenen taideteosta kokoelmasta, joka saattaa muuttaa tapaa, jolla näet nykytaiteen.

Yves Klein, Sininen yksivärinen(IKB 3), 1960

Taiteilija Yves Kleinin mukaan taiteen tavoite on kaapata kauneus missä tahansa, ja paljastaa se maailmalle. Klein on tunnettu hänen osallistumisestaan nouveau réalisme (uusi realismi) 1960: n taidelaji, mutta hänellä oli myös valtava vaikutus Minimalismiin ja Pop Artiin. Täältä näet suuren version kuuluisasta IKB: stä (International Klein Blue). Klein kehitti 200 IKB-kappaletta, enimmäkseen 1960: ssä. Klein maalasi tämän sinisen yksivärisen, koska tämä taiteilija väri on täynnä herkkyyttä ja muistuttaa meitä kaikesta, joka on luonteeltaan abstrakti: meri, taivas. Häviät kauniisti.

Blue Klein / Wikicommons

Marcel Duchamp, Suihkulähde, 1917

Melko tunnetuin historian urinaali, ranskalainen taiteilija Marcel Duchampin tämä esitys nähdään monien taidehistorioitsijoiden ja kriitikoiden tärkeänä maamerkkinä 1800-luvun taiteessa ja valmisvuoden syntymässä. Duchamp alun perin lähetti tämän kappaleen 20 -yhtymän itsenäisten taiteilijoiden näyttelyyn, mutta se hylättiin nopeasti. Vastauksena tähän hylkäämiseen Duchamp toi esityksen amerikkalaiselle valokuvaajalle ja taiteen promoottorille Alfred Stieglitzin studiolle, jossa Stieglitz esitteli ja otti kuvia töistä.

Fountain / © GNU / Wikicommons

Sophie Calle, Hotelli, 1981-1983

Calle: n teoksessa on autobiografisia tarinoita perustettu sanoja ja kuvia. Taiteilija teki kyselyn Hotelli, joka osoittaa, kuinka huoneen vuokralaiset vuokraavat huoneen tyhjäksi, kun he eivät ole siinä. Sophie Calle otti talonpoikaisen roolin roolissa kolmen viikon ajan lepotilan ja vieraiden intimiteettiä salaisessa salassa.

Otto Dix, Bildnis Der Journalistin Sylvia Von Harden, 1926

Tämä Dixin maalaus edustaa Neue Sachlichkeit (Uusi objektiivisuus) aalto. Tämä oli Saksan taidemuseo, joka ilmestyi 1920: n ympärille, ja viittaa 16th-luvun saksalaisiin mestareihin, kuten Holbeiniin tai Cranachiin. Se toi takaisin vanhempien tekniikoiden, kuten puun tempera, ja aiheen valinnassa.

Louise Bourgeois, Kallisarvoiset nesteet, 1992

Kallisarvoiset nesteet on suljettu tila, jonka voimme ylittää fyysisesti. Sisällä löydät teräksestä valmistetun sängyn, jossa on pieni vesipullo, paljon lasiesineitä, miehen takki ja pieni kirjailtu mekko. Tämä Louise Bourgeois'n taideteos on täynnä tunteita, jota on ymmärrettävä keskustelu- tai pidätyspaikkana.

Arvokkaat nesteet / © cea / Flickr

Andy Warhol, Omakuva vedossa, 1986

Self Portraits in Drag on tosiasiallisesti sarja, jossa Warhol vetää amerikkalaisen 1980s-tähtijärjestelmän palvonnasta. Sarjan periaatteella, kuten julkkisten muotokuvien tavoin, nämä polaroidit tekevät taiteilijan todellisista ominaisuuksista katoavan alle tonnia meikkiä. Tämän taiteen tarkoituksena on korostaa identiteetin suorituskykyä.

Mark Rothko, Nimettömät (musta, punainen yli mustanpunainen), 1964

varten Untitled, Mark Rothko aloitti yksivärisestä pohjasta ja kyllästyi kankaalle pisteeseen, jossa se menettää materiaalisen luonteensa. Mitä Rothko kutsui "maanväriksi", mitä voimme nähdä elinvoimaisena ja vaikuttavana taustana, ilmenee taiteilijan mukaan "monimutkaisen ajatuksen yksinkertaisena ilmauksena". Abstraktin ekspressionistisen liikkeen symboli Mark Rothko tutki koko teoksensa, materiaalin, valon ja värin rinnakkain.

Mark Rothko / © Esther Westerveld / Flickr

Thomas Hirschhorn, kasvain, 2005

Käyttämällä kierrätettyjä materiaaleja, DIY-estetiikan tukija, Thomas Hirschhorn rakentaa tilat, joissa on sosiaalisia ja poliittisia kysymyksiä. Työnsä sisältö on sekä henkistä että kriittistä. kasvain on osa laitoksia, jotka kohdistavat epäpuhtauksien aiheuttamat pilaantumiset seinähyllyihin.

Man Ray, Vaara / Dancer, 1917-1920

Man Rayn taideteos myytiin Pompidou Centerille pienen 1 400 000 -maksun osalta huhtikuussa 14th 2003. Taideteos on serigrafia ja edustaa hammasrattaita, jotka innoittivat espanjalaisen tanssijan liikkeitä, joita taiteilija näki musiikissa. "Otsikko oli osa sävellystä, luemme joko tanssijaa tai vaaraa", sanoi Man Ray Omakuva.

Jackson Pollock, Numero 26 A, mustavalkoinen, 1948

Se, mitä kutsutaan "tippuvärjäykseksi", on maalarin liike, joka johtaa maalin heittämiseen ja kaatamiseen puun tai harjan avulla. Jackson Pollock selitti: "Lattialla olen tyytyväisempi. Minusta tuntuu lähempänä, enemmän osaa maalauksesta, sillä tällä tavalla voin kulkea sen ympärillä, työskennellä neljästä sivusta ja kirjaimellisesti olla maalauksessa, joka on samanlainen kuin lännen intialaiset hiekkamaalaajat. "

Pompidou Centre, Place Georges-Pompidou, 75004 Paris

Kirjailija: Patty Schultz

Patty Schultz on 36-vuotias toimittaja. Olutasiantuntija. Sosiaalisen median maven. Hardcore-ruokafanaatikko. Internet-ammattilainen. Ylpeä ongelmanratkaisija.