10 Must-See Taideteoksia Louvre, Pariisi

Kun 35,000-esineitä on enemmän kuin 60,000 neliömetreissä, maailman suosituimman museon, Louvren, lopullinen huippu 10 näyttää olevan hullu mielessä. Harkitse tätä oppaaksi Pariisin laitokselle suosituimmista ja täydellisistä paloista.

Michelangelo Merisi da Caravaggio - Neitsyen kuolema, c.1605-6

Caravaggio oli hänen päivänsaaja ja vallankumouksellinen maalari Neitsyt kuolema näemme miksi. Kun hänen aikalaisensa työskentelivät kuvaamaan pyhiä kuin saavuttamattomia ihanteita, Caravagian pyhät lahjoittavat todellisuuden tuskaisuuden ja rumuuden. Tässä nimenomaisessa työssä yleistyneet surun ja epätoivoisen ihmisen tunteet altistuvat meille. Tässä taiteessa on myös hänen miellyttävimmän kangasmaalauksensa, jossa punaiset verhot käsittävät kolmanneksen kankaasta. Caravaggio maalasi mestariteos, joka voi vielä puhua meille tämän yhä sekulaisen ikäisenä, jossa on voimakas emotionaalisen totuuden syvyys.

Jacques-Louis David - Keisarin Napoleonin ja keisarinna Korontaation Josephinen pyhittäminen joulukuussa 2, 1804, 1806

Kun työskenteli Ranskan vallankumouksen "virallisena taiteilijana" ja jätti meidät joukolle eeppisiä kangastyyppejä, jotka värittävät näitä tapahtumia ikuisesti, Jacques-Louis David tuli Napoleonin Napoleonin alaisen toisen ranskalaisen imperiumin tuomioistuimen taidemaalari. Tässä roolissa hän maalasi tämän yksityiskohtaisen tutkimuksen tästä keisarista. Niille, jotka tulevat Louvre-joelle, jotka haluavat ymmärtää enemmän Ranskan historiasta, tämä on tärkeä katselu. Napoleonin kuva hiljaisuudesta ja pommeesta on symbolinen siitä, kuinka pitkälle Ranska on muuttunut, kun Davidin kineettinen, aktiivisesti täytetty piirustus Tenniskenttävaliosta, joka on yksi vallankumouksen alkua koskevista tärkeimmistä tapahtumista.

Eugène Delacroix - Liberty johtaa ihmisiä, 1830

Tämä on yksi Louvreen maalauksista niin kuuluisa, että se on omaksunut oman elämänsä, Liberty johtaa ihmisiä on innostanut kaikkea Libertyn patsasta, Les Misérables Coldplayin Viva La Vida albumin kansi. Tämä perintö, sen sijaan, että vähennettäisiin alkuperäisen vaikutusta, tekee siitä vieläkin lumoavan. Perustava kuva, josta nykyaikainen Ranskassa on suuri osa identiteettinsä, ja keskeinen naispuolinen kuva on kodifioitu lopulliseksi "Marianne" (Ranskan symboli). Yleisemmin kuitenkin se on yksi taiteen upeimmista esityksistä "liberté, égalité, fraternité" ja yksi voimakkaimmista vallankumouksen kuvauksista, jotka on koskaan maalattu.

Anthony van Dyck - Englannin Charles I, c. 1635

Louvren pyhitetyistä hallitista löytyy monia suuren miehen esityksiä, satoja kuninkaiden, kuningattarien, keisarien ja jumalien kuvauksia. Näistä yksi suurimmista on van Dyckin muotokuva Englannin epäkelpoisesta Charles I: stä. Tässä työssä van Dyck kohottaa melankoliaa suuren osan hänen parhaasta työstään kuvatakseen moninaisuutta ja kiistatonta auktoriteettia. Tämä historia osoittaa meille, että tämä renderointi oli kaukana totuudesta, tekee taiteilijan saavutuksesta vielä merkittävämmän täällä. Se osoittaa yhdessä maalauksessa, miksi van Dyck oli niin vaatimukseltaan kuin Britannian tuomioistuimen taidemaalari.

Théodore Géricault - Medusan lauttaa, 1818-9

Tämä haaksirikon maalaus alkoi ironisesti käynnistää aallon työtä ranskalaisessa romantiikassa. Vaikka lukuisat lukemattomat taidehistorian kirjat ovat nähneet, vierailu alkuperäiseen Louvrean on välttämätöntä. Puhutaan huoneeseen, johon se roikkuu, pommittamalla maalaus (mittaamalla eeppisiä 5-mittareita 7 metreillä) ja kohtaamaan sen vakuuttava kuva ihmisen todellisen raivoista paineen alaisena. Loppujen lopuksi todellisen Medusa-uppoamisen oli päivänsa skandaali, sillä kaikki, paitsi 15, jotka aluksessa ovat kadonneet. Ne, jotka selviytyivät, olivat välttäneet nälänhätä kannibalismin kautta.

Jean Auguste Ingres - Valpinçon Bather, 1808

Tämä naispuolinen nude määritteli lomakkeen. Sen taidemaalari, Ingres, tuli tunnetuksi hänen hallitsemastaan ​​lihaa kuvaavasta. "Valpinçon Bather" on vaikuttanut ihmisiin, jotka ovat kiinnostuneita ihmisruumiista, Lucian Freudista Man Rayyn, jonka kuuluisa valokuva naisesta, jolla on viulunreikiä, on nimeltään "Violon d'Ingres". Kaikkein näkemisen arvoisia sen vaikutuksesta johtuen alkuperäinen on itsestäänselvyys sen vuoksi, että se on kaikkien aikojen naisen kaikkien suurimpien maalareiden paras työ. Se on maalaus, joka vaikuttaa silti siihen, miten naisia ​​kuvataan taiteessa tähän päivään asti.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa, c.1503-6

Vaikka sinun on taisteltava armeijan selfie stick -liikenteenharjoittajien avulla, jotta he saisivat nähdä sen, kuka voisi ajatella käydä Louvren luona näkemättä maailman tunnetuimmasta maalauksesta? Tuhannelta sivulta on kirjoitettu jokaisen yksityiskohtansa helppokäyttöisen sitterin, ja Leonardo-tekniikka on analysoitu tarkemmin kuin mikään muu taiteilija. Silti maalaus onnistuu edelleen ylläpitämään auraansa. Pieneen työhön on lähes mahdotonta elää niin paljon hypeä, mutta jos jokin maalaus voisi hoitaa, se olisi tämä.

Michelangelo - Dying Slave, c.1513-6

Ainoa renessanssin nero, joka sopii da Vinciin legendaan, Michelangelo Buonarrotiin Kuoleva slave jakaa hänen tunnetuimman työnsä, hänen Davidin patsas Firenzessä, monimutkaisen sekoitus tunteita ja eroottisuutta. Dying Slave sisältää kaikki agony ja ekstaasi, joka luonnehtii taiteilijoiden työtä (ja johti kuuluisan romaanin ja saman nimisen elokuvan). Se, että hän pystyi tuottamaan tällaisen mestariteoksen heti Sikstiksen kappelin loppuun saattamisen jälkeen, kertoo kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää Michelangelon, kaikkien hänen päivänsä taiteen muodoista.

Tuntematon, King Naramsin muistomerkki, c.2270 BCE

Vaikka Louvre on tunnetuin eurooppalaisen taideteoksensa 14th-19th -luvulta, museossa on myös antiikin arkkitehtonisia aarteita. Näistä yksi vanhimmista on King Naramsin muistomerkki, tehty Mesopotamiassa 2000 vuotta ennen Kristuksen syntymää. Se osoittaa edellä mainitun kuninkaan, joka kulkee voitetun vihollisen yli. Tämä työ alkaa kuninkaallisen vallan kuvauksineen, joka näkyy tuhansien museon kohteiden yli.

Antiochin Alexandros, Milos Afrodite, c.130-100 BCE

Louvren toiseksi eniten vierailtu työtä sen jälkeen Mona Lisa, The Milos Afrodite (tunnetaan paremmin nimellä Venus de Milo) on säilynyt aivan vaikeasti kuin XIX vuosisadan maalaus. Vaikka viimeaikaisia ​​tapahtumia on tehty, paljon patsasta on edelleen mysteeri monta vuotta. Tunnetuin: missä ovat alunperin aseet, jotka sijaitsevat patsas sijaitsee? Riippumatta siitä, millaisia ​​vastauksia kysymyksiin se ympäröi kuitenkin, mitä voimme olla varma on, että Venus de Milo pysyy yhtenä suurimmista esimerkkeistä naisen armosta, joka löytyy länsimaisesta taideteosta.