10 Things You Should Know About Mark Rothko

Syvästi filosofinen mies, joka rikkoi materialismia ja vaati raaka-tunteen ensisijaisuutta, ehkä me kaikki voisimme tehdä hieman enemmän Rothkon periaatteista elämässämme. Tässä on 10-asioita, joista sinun pitäisi tietää taiteilijasta, mukaan lukien hänen suurin pelkonsa.

Yksilöllinen kokemus on avainasemassa

Rothko uskoi voimakkaasti ihmisten henkilökohtaisen kokemuksen merkitykseen hänen maalauksilleen. Hänen näkemyksessään katsojan olisi otettu syvälle, meditatiiviseen suhteeseen kankaalle, emotionaalisen haavoittuvuuden ja kokonaisviestinnän tilalle, joka on analoginen Rothkon emotionaaliseen tilaan, kun hän maalasi kankaan studiossaan.

Värin isäntä ei ollut "kiinnostunut väristä"

Hänen ennenaikainen kuolema Rothkon edelläkävijänä Color Field -liikkeestä on kuvannut monet kriitikot kiistattomina ja uraauurtavina. Värille oli vain taidemaalari kohti katsojassa herätettyä emotionaalista reaktiota, joka oli raidallinen kaikista esteettisistä tai koristeellisista undercoursista. Tunnustetussa lausunnossaan, joka ilmentää hänen taiteellista käytäntöään, Rothko sanoi: "Jos sinut siirretään vain väriyhteyksillä, sinusta puuttuu asia."

Ainoa asiaa koskeva vastaus on emotionaalinen

Rothko oli huolissaan raaka ihmisen reaktio tai mitä hän kutsui "perusihmisten tunteiden - tragedian, ekstaasin, tuomion ja niin edelleen", ja totesi tämän olevan ainoa "oikea" tapa reagoida hänen maalauksiinsa. Kun hän lähestyy kangasta, katsojan on päästävä eroon tahdosta tulkita tai ymmärtää maalaus älyllisessä mielessä ja sallia itsensä liikkumasta koostumuksessa kaiverrettu tunne. Viime kädessä Rothko näki tämän tilana, jossa taidemaalari ja katselija jakavat tunteita, melkein transsendentaalisesti, samalla kun he ovat samassa kankaassa. 1950: n ja 1960: in yhä älykkyyttävään taiteeseen liittyen tämä lähestymistapa oli paitsi alkuperäinen myös kiistanalainen.

Vältä kutsumasta hänen maalauksiaan "kaunis"

Koska hänen maalauksensa palvelevat koristeellisia tarkoituksia oli kiistatta Rothon suurin pelko taiteilijana. Aina kun hän myy yksityisesti, hän tutki ensin ostajan reaktiota kankaaseen yrittäessään selvittää, aikooko uusi omistaja käyttää maalausta lisävarusteena tai keskikappaleena. Vaikka Rothkon kohoavista ja hypnoottisista teoksista on kiistaton kauneus, hän on ehdottomasti katsonut, että tyhjentää mielesi mistä tahansa esteettisestä näkökulmasta ja näkee heidät liikuttavan sekä kirjaimellisesti että kuvitteellisesti.

Rothkon aikaiset teokset ovat kuvitteellisia

Hänen varhaiset teokset ovat selkeästi kuvitteellisia, kaukana valtavista, abstrakteista teoksista, joista hän lopulta tunnettiin. Subwayn kohtaukset, muinaisten myyttien tulkinnat, puolihoidolliset kuviotutkimukset ja pastoraaliset asetukset yhdistyvät näennäisesti toisiinsa liittyneiden aiheiden eklektiseen seksiin, ennen kuin heistä tulee Rothkon kehityksen seuraavassa vaiheessa epäselviä abstrakteja. Yhden linkin näiden ja hänen myöhempien teostensa välillä on kuvataiteen näkyvä suuntaus pystysuorille pystysuorille viivoille, rungot ulottuvat ylöspäin, ja kaikkialla olevat sarakkeet kaikki ennakoivat Rothkon kypsät teokset.

Musta ei ole koskaan musta

Tarkemmin sanoen, musta käyttää Rothko on moniulotteinen taso tumma sävy, yleensä asetettu huipulla tai sen vieressä, eri sävy, joka imee muut maalaus erittäin hienovarainen väritys. Jopa myöhään, tyypillisesti tummissa töissä, mustan kerroksen välissä on puoli-näennäiset värähtelyt alhaalta, taistelevat ilmasta alkuperäisen vaikutelman ulkopuolelle.

Rothkon maalaukset ovat kaikkien aikojen kalleimpien teosten joukossa

Rothkon Oranssi, punainen, keltainen (1961) on yksi viiden parhaan kalleimmista sodan jälkeisistä maalauksista, jotka on koskaan myyty huutokaupassa. Se sai ylimääräisen $ 86.9 miljoonan Christien New Yorkin huutokaupassa 2012: ssä ja voitti taiteilijan aiemman ennätyksen Valkoinen keskus (keltainen, vaaleanpunainen ja laventeli ruusuun), joka on ostettu $ 72.8 miljooniksi Sotheby'sin 2007: ssä. Tämä on asiayhteys, Van Goghin iirikset (1889) myydään "pelkkää" 53.9 miljoonaa euroa 1987: ssä.

Rahaa ei koskaan aja Rotholle

Huolimatta ennätyksellisistä hinnoistaan, joita hänen maalauksissaan on nostettu nykypäivän taideteollisuudessa, vauraus ja maine eivät koskaan kuuluneet Rothkon ensisijaisiin tavoitteisiin. Niin kutsuttu Seagram-palkkio on yksi upea esimerkki: kesäkuussa 1958, Rothko hyväksyi New Yorkissa pidetyn Four Seasons -ravintolan uuden omistajan palkkion, jonka tarkoituksena oli tuottaa seinämaalauksia sisätiloihin ja täydentää kaikkien tähtäimien ravintolassa, jossa on Mies van der Rohe ja Philip Johnson.

Kun hän ensin hyväksyi sen, mikä olisi ollut hänen tuottoisimmassa tehtävässään, Rothko irtisanoi sopimuksen äkisti ja vähän selitystä. Epäillään, että hän ajatteli, että hanke vaarantaisi hänen koskemattomuutensa taiteilijana ja tekisi maalauksistansa puhtaasti koristeelliseksi ylellisessä ruokailupaikassa.

Rothkon myöhempiin töihin kohdistuu pimeyttä

Uuden uransa myöhemmissä vaiheissa 1960: issä Rothkon maalaukset alkoivat kulkea kohti pimeyttä, täydellistä siirtymistä aiemmasta painostuksestaan ​​elinvoimattomiin kangaspiireihin, joissa väri näytti keskitetysti. Tummainen harmaasävy ja lähi-musta alkoivat hallita palettiaan, mitä monet pitävät nyt itsemurhana omenaan 1970 talvella. Yllättävää on, että hänen lopullinen työ on veripunaisten huutava koostumus.

Mondrianilla ja Rotholla on enemmän yhteistä kuin luulet

Piet Mondrianin ja Mark Rothon välillä on todellinen ja konkreettinen suhde. Heidän teoksissaan on emotionaalinen intensiteetti, raa'an tunnelman alivirtasuhde, jonka muoto ja väri, rakenne ja sakeus määräävät molemmat. Haagin Gemeentemuseumin rinnakkaiset räätälöidyt työt - Rothkon Untitled, (1970) ja Mondrianin Victory Boogie Woogie, (1944) - 2014 / 15 -näyttelyssä oli sekä odottamaton että silti aivan elintärkeä.