8 Veistokset, Jotka Giacometti Tarvitsee
Alberto Giacometti, mies, joka loi hevosen pronssi-ulkomaalaisten heimon, joka on nyt nähtävissä museoissa ympäri maailmaa, loi myös yhdessä pisteessä surrealistisia veistoksia ja labyrinttilaisia arkkitehtonisia tiloja. Tutustu kahdeksan kappaletta, jotka auttavat sinua ymmärtämään modernin mestarin evoluution.
Lusikka nainen
Giacometti saapui Pariisiin 20: n iässä, ja hän kykeni nopeasti ottamaan vastaan kaikki rikkaat vaikutteet, joita pääkaupunki tarjosi tuolloin. Vaikka Bourdelle oli koulutettu klassisessa veistoksessa, myös kubistien ja Brancusin teokset kiinnostivat häntä. Se oli afrikkalaisen taiteen löytämisen kautta, jota näytettiin säännöllisesti Pariisissa sen jälkeen, että hän lopulta irtautui länsimaisista vaikutuksista ja omaksui tämäntyyppisen taiteen frontaliteetin, symbolit ja metaforat. Sisään Spoon Woman, yksi kuuluisimmista varhaisista veistoksistaan, nainen on hedelmällisyyden symbolina, kuten Länsi-Afrikan Dan-ihmiset näkevät. Siinä me voimme nähdä liian vaikutteita kubistisista muodoista ja alku jatkuvasta kiinnostuksesta naispuolisiin ja miehiin.
Gazing Head
Giacometti oli turhautunut, aloittaen 1925ista, koska hän ei kyennyt ilmaisemaan erityistä sisäistä näkemystään anatomiaan. Jotta pois tästä turhautumisesta, Giacometti oli alkanut työskennellä muistista. 1927in kesällä hän työskenteli useilla päälliköillä, jotka hänen äitinsä ja isänsä inspiroivat. Flirttaus viimeisimmillä veistos- ja kokeilujärjestelyillä, Oceanicilla ja Afrikan vaikutuksilla, hän loi Gazing Head 1928: ssa, hänen "ensimmäisestä täysin alkuperäisestä keksinnöstään". Litteä, suorakulmainen, jännittynyt leima, joka on samanaikaisesti kuvitteellinen ja abstrakti, se oli se osa, joka sai surrealistisen ryhmän jyrkästi huomiota. Hän olisi osa ryhmää, kunnes 1935, kun hän päätti työskennellä malleista jälleen, valmis jatkamaan pyrkimyksiään ulkoistaa visio.
Nenä
Yli kymmenen vuotta sen jälkeen, kun Giacometti oli irrotettu surrealisteista, koska hän tarvitsi tai herättänyt todellista päätä ja malleja, hänestä tuli maailmankuulu, alkuperäinen ja eksentrinen taiteilija, jonka edusti Pierre Matisse New Yorkissa. veistos otetaan näyttelyyn 1947: ssä. Le Nez sillä on vielä surrealistisia piirteitä ja uhkaava aura, mutta olemme nyt Giacometin määritellyn sanaston keskellä - ja juuri silloin, kun hän alkaa kehittää häkkiä. Epätarkka, päällinen Pinocchio-kaltainen pää roikkuu rautahäkistä, sen nenät työntyvät työn rajoittuneelle alueelle, "nenää laajemmalle ulottuen vankilan rajojen ulkopuolelle." Kasvojen ilme on yksi ahdistuksesta, ja tämä kappale voi joka on sidoksissa sen kontekstiin - sodanjälkeiseen eksistentiaaliseen Ranskaan, jossa Sartre (yksi Giacometin parhaista ystävistä) on kirjoittanut laajasti nykyajan ihmisen angstia kohtaan ja jota on niin usein laajennettu ajan taiteelliseen tuotantoon.
Vaunu
Kuten olemme nähneet Nenä, kun hän asui Sveitsissä sodan varassa, Giacometti oli alkanut yhdistää rakenteita ja veistoksia. Vaunu kuvaa jumalattaren huipulla erittäin suurilla pyöillä. Tiedämme tietävämme, että hänet inspiroi muiden kulttuurien ja aikakausien taidetta, ja tämä muistuttaa egyptiläisiä pyöriä, jotka hän oli nähnyt Firenzen arkeologisessa museossa. Tämä ei kuitenkaan ole pelkkä Giacometti, joka leikkii antiikin taiteen kanssa; jos hänen kapeat naiset eivät riittäneet riittävän kevyesti, Giacometti oli etsimässä tapaa "sijoittaa kuva tyhjään tilaan" - alkeellinen jousitus, jos vertaamme sitä Nenä, mutta hauska ja rohkea tasapainotus ja liike.
Palace at 4 am
Giacometti oli upotettu surrealistiseen maailmaan kahden vuoden ajan, ja hän oli sanoneissaan luonut "veistoksia, jotka esittivät mieleni kokonaan saavutettuina. Minä rajoitin itseäni toistamaan niitä. . . ei kysy itseltäni, mitä he voisivat tarkoittaa. " Tämän kappaleen ansiosta Giacometti antaa virallisen kielen, materiaalien mahdollisuuden, omien omi- ensa. Giacometti näki "terävyyden" todellisuudessa, elimet "eivät koskaan ole minulle kompakti massa vaan avoin rakennus". Se on Giacometin suhteen nainen nimeltä Denise, jonka kanssa hän rakensi "upean palatsin yöllä" - heidän arvoitellun suhdettansa imaginaarisen maailman, joka on muotoiltu arkkitehtoniseksi luuranoksi.
Kaupungin aukio
Neliö sisältää joukon hahmoja, jotka vaikka ovat kivettyneet, näyttävät etenevän toisiaan kohti. Silti tietäen Giacometti, he eivät todennäköisesti puhu tai tunnusta toisiaan - mikä vain korostaa jo puhuttua tyhjyyttä. Ne imeytyvät omalle tilalleen, vielä kerran, katoavat. Taiteilija selittää sen: "Kadulla ihmettelevät ja kiinnostavat minua enemmän kuin mitä tahansa veistosta tai maalausta. Joka sekunti ihmiset kulkevat yhteen ja joudutaan eroon, sitten he lähestyvät toisiaan lähemmäksi toisiaan. " Vuodesta 1940s vuodesta, Giacometti toimi lakkaamatta näitä lukuja, mutta luvut "luontainen yksinäisyys tulee paljon suorempi.
Kävely mies I / II
Cast 1961: ssä, se esiteltiin vuoden kuluttua Venetsian biennaalissa. Se syntyi uransa huippupisteessä, jossa hänen kokeilu ihmisen anatomian kanssa oli luonut tien tyylinsä kiinteyttämiseen. Epäilemättä Giacometin käytännöllisimmistä käytännöistä se yhdistää staticityn ja liikkeen, aineen voimakkuuden ja materiaalin kevyyden. Hänen tunnetun melankoliansa, harva ja ulkomaalainen kävely miehet "näyttää olevan syönyt pois hyvin ilmapiiri, joka ympäröi heitä." Olipa omasta tahdostaan vai ei, taiteilijan pronssi-miehet on otettu elämän raaka todellisuuden tunnusmerkeinä vuosisadan toisella puoliskolla. Eksistentiaalisten ihmisten ystävä, ja melko tumma yksilö itse, Giacomettiin taidetta valaisee ihmisen järjettömyyttä ja haurautta: "Tyhjyys suodattaa kaikkialla, jokainen olento erittää oman tyhjänsä."
Annette IV
Kun Giacometti palasi Sveitsiin 1942-pakolaiseksi, hän tapasi Annette Armin, joka työskenteli Punaiselle Ristille. Hän siirtyisi sitten pieneen, pieneen huoneeseensä Montparnassessa 1946: ssä, ja lopulta pari menisi naimisiin 1949: ssä. Vuoteensa asti 1966: n kuolemasta Annette tuli hänen tärkeimmäksi naispuoliseksi malliksi, hänestä tuli hänen työnsä oikeuksien omistaja ja rakensi Fondation Giacometti Pariisiin. Giacometti, joka pyrkii hillitsemään vaimonsa sisäistä näkemystä pronssiin, loi sarjan kahdeksan rintakuvaa. Jälleen, kuten tapahtui Diego, Giacometti selittää, miten "kolmen työpäivän jälkeen hän ei enää muistuta itseään."
