Lyhyt Historia École Des Beaux-Artsista
Kun alumnit, jotka sisältävät lukuja, jotka ovat olennainen osa impressionismia, kubismia ja pointillismia, tarina École Des Beaux-Artsista tai kuvataiteen oppilaitoksesta, olisi oltava tärkein elementti jokaisessa kulttuurikulttuurissa. Tässä annamme sinulle lyhyen esittelyn historiaan, kehitykseen ja merkittäviin alumneihin. Vaikka nimi on kattava termi useille instituutioille koko Ranskassa, tässä artikkelissa keskitytään Pariisin École Supérieure des Beaux Arts, joka sijaitsee Seinen vasemmalla rannalla, vastapäätä Louvren palatsia.
Ensin oli Akatemia
Tarina alkaa 1648: ssa perustamalla sen kardinaali Mazarin, italialainen diplomaatti ja poliitikko, joka oli Ranskan kuningas, viiden vuoden ikäinen Louis XIV.
Perustaessaan se nimettiin Académie des Beaux Arts, sillä tämä oli termi, joka annettiin oppilaitoksille Euroopan myöhässä keskiajalla koulun sijaan. Akatemialla oli ja on edelleen muotoutuneita klassisia ajattelun ja taiteen kouluja. Sen tarkoituksena oli opettaa parhaille ja kirkkaimmille opiskelijoille arkkitehtuurin, maalauksen, piirustuksen, veistoksen, mallin, jalokiven leikkaamisen ja kaiverruksen taiteet.
Ranska oli jo pitkään nähnyt jonkin verran kansainvälisen taiteen ja korkean kulttuurin älyllistä keskustaa, ja tämä akatemia voisi kilpailla Italian suuren akatemian, kuten Firenzen muotoilun taideakatemian ja Roomassa sijaitsevan St Luke -akatemian kanssa. Akatemian yksinkertainen kaksivaihtelu perustettiin yhdeksi taide- ja veistosohjelmaksi ja toinen arkkitehtuurille.
Legendaarinen taidemaalari Charles Le Brun antoi ensimmäisen luokan kyseisen vuoden helmikuun 1.
evoluutio
Samanlainen kuin nykyaikainen Erasmus-ohjelma, joka mahdollistaa opiskelijoille täysin rahoitetun opiskeluvuoden Euroopassa, Prix de Rooma myönnettiin poikkeuksellisille taidekasvattajille. Se antoi heille kolmesta viiteen täysin valtion rahoittamasta opiskeluvuodesta Acadamie de France Roomassa, arvostettu koulu, jonka 1666 on perustanut nyt vanhempi Louis XIV.
Kuningas toi sen myös hallituksen valvonnassa, lähinnä opiskelijoiden löytämiseksi palaamaan palatsinsa Versaillesiin. Tänä aikana Akatemiasta tulee arkkitehtuurin ja taiteen henkinen keskus: keskustelun herättäminen ja filosofien luominen arkkitehtuurille.
Se oli kuitenkin varovainen menetelmissään ja tuotoksessaan. Se piiritti ensisijaisesti klassisesta kreikkalaisesta ja roomalaisesta taiteesta. Akatemian edistyminen riippui tiukan kurssin rakenteesta.
19-luvulla kehittyi uusia, radikaaleja ja kokeellisempia muotoja, kuten impressionismi ja ekspressionismi, jota Écolea pidettiin yhä enemmän liian tiukkoina menetelmissään. Claude Monet tunnusti kieltäytyvän osallistumasta tähän, vaikka muut impressionistit tekivät ja jatkoivat häntä liittymään tekemään nimen itselleen.
Rivalikouluja avattiin, ja niillä oli avoimempi ja joustavampi lähestymistapa taiteelliseen tyyliin. Kuitenkin Academie pysyi standardina, jolla muiden tuotos arvioitiin ja edelleenkin edusti perusopetuksen mallia, jota muut voisivat kehittää tai muokata.
Se säilyi valtion laitoksena koko myrskyisä 18th-luvun ja 19th-luvun alussa ja myötävaikutti huomattavasti 1830sin säilyttämisliikkeeseen. 1863: ssa nimeksi tuli koulu pikemminkin kuin Academie, kuten Napoleon III kastisi sen yksityiseksi laitokseksi.
Dubanin ja Écolen arkkitehtonisen kehityksen
Ennen vallankumousta, École oli ollut luostari Petits Augustins, pitkä aisle-vähemmän kappeli, jossa on länsimaisen luostarin ja suuri puutarha. Kun kaikki vallankumoukselliset takavarikoivat kaikki kirkolliset omaisuudet, Écolen toiminta keskeytettiin tilapäisesti.
Sitten 1816: ssä juuri kunnostettu Bourbon-dynastia määräsi École Des Beaux-Artsin restauroinnin. Se sai kodin Musée Des Monuments Français -alueella, joka nyt sisälsi luostarin; sivusto, jonka Alexandre Lenoir oli kehittänyt pelastaakseen ranskalaisen arkkitehtuurin vallankumouksen kaaoksen aikana (museo löytyy nyt Trocaderosta).
Se oli kehittynyt alkuperäisen luostarinsa, luostarinsa ja puutarharakenteensa ohitse rikkaaseen paikkaan. Arkkitehtonisen kehityksen kannalta vaikutusvaltainen luku on varhaisen 1800: n pääsuunnittelija, Felix Duban.
Hän suunnitteli rakennuksen päärakennuksen Palais des Études -museota, joka toimii museona tai näyttelytilana eikä opetusrakennuksena. Hän selvitti näyttelytiloja ja vahvisti roolinsa kampuksen keskipisteenä. Tapaaessaan paljon vastarintaa viranomaisilta, mutta lopulta hän sai suostumuksensa suunnitelmistaan, hän on pitkälti vastuussa Palais Des Étudesin nykyisestä tyylistä ja sen toiminnasta koko sivustolla.
Huomattavat Alumni
Arkkitehtuurissa, veistoksessa ja maalauksessa on useita kotitalouksien nimeä, jotka ovat valmistuneet École des Beaux-taidosta yhdestä tai useammasta pisteestä.
19th-luvun jälkipuoliskolla asunut vaikuttava maisema-taiteilija Camille Pissarro tuli 1855-kouluun. Hän laski radikaalimmilla piireillä, myös Monetin kanssa, ja näin suuri osa hänen työstään hylkäsi. Yksi näistä oli eräs École-opiskelija Pierre Auguste Renoir. Yhdessä he panivat itsenäiseen näyttelyyn, kutsuivat työnsä impressionistiseksi sen jälkeen, kun kriitikko merkitsi heidän kappaleensa "vaikutelmia" pikemminkin kuin maalauksia.
Ei ole vain impressionismi, jolla on École des Beaux-taiteiden alumnit kiittääkseen sen luomista. Pikku pistemäistä aivohalvausta käyttävä lähestymistapa perustui George Seurat, joka opiskeli siellä 1878: ssa ennen sotilaspalvelun suorittamista. Ja kubismi, joka tunnetaan parhaiten Picassosta, on sen perustaja Georges Braquessa, joka opiskeli siellä XN-XIX vuosisadan lopulla.
Vaikka ei harjoitettu sitä urana, tunnettu lentäjä ja kirjailija Antoine de Saint-Exupery opiskeli arkkitehtuuria siellä vasta toisen maailmansodan jälkeen, kun taas Aristide Maillol, joka tunnetaan parhaiten maalaamisesta naisurheilijoista, tuli kouluun 1885: ssä.
