Tutustu Unohdettuun 1900-Luvun Montmartren Taiteeseen, Suzanne Valadoniin

Vaikka hänen epätavallinen elämä - joka asetettiin Pariisin miljööön, johon kuului joitain kuuluisimpia taiteilijoita, muusikoita ja nykyaikaisia ​​kirjailijoita - on varmasti juttu jumalista, Suzanne Valadonin päättäväisyydestä menestyä omana taiteilijanaan naisena ja ilman minkäänlaista pääsyä muodolliseen koulutukseen, tekee sen tarinasta tärkeä muistaa. Saat lisätietoja tästä usein huomaamattomasta taiteilijasta.

Tämä Montmartre oli asunut joillekin dynaamisimmista ja näkyvimmistä taiteilijoista, kirjailijoista ja muusikoista 19th ja 20th vuosisadan alussa, ei ole mikään salaisuus, koska turisteja, jotka edelleen tajuavat Place du Tertreen joka päivä, voivat todistaa. Kuitenkin naisten taiteilijat, jotka ovat muodostaneet osan tämän serendipitous kokoelma luovia väkeviä alkoholijuomia ovat paljon vähemmän tiedossa. Ainoastaan ​​hiljattain keskittynyt naisartisti taidehistoriassa on vähän valoa kauden naispuolisille maalareille, kuten Berthe Morisot, Mary Cassatt ja Suzanne Valadon. Kuitenkin, toisin kuin Morisot ja Cassattin varakkaat taustat, Valadon nousi köyhästä ja vaikeasta sukututkimuksesta tuloksena vahvan päättäväisyyden ja ikuisen taiteellisen intohokkuuden avulla. Hän oli yksi vilkkaimmista yksilöistä, jotka menestyivät koskaan hedelmällisessä ympäristössä. kylä butte.

Born Marie-Clémentine pienessä Limogesin lähellä sijaitsevassa kylässä, Valadon muutti Montmartreen nuorena äitinsä Madeleine, joka toivoi menettävänsä sekä miehensä kuoleman että vanhempien syntymästä syntyneen tytär. He saapuivat juuri sen jälkeen, kun 1871: n lyhytaikainen kommunikaari oli kapinallinen prussialaisten haltuun, jossa Montmartren yhteisö ja erityisesti sen naiset olivat keskeisessä asemassa. Jatkuva vallankumouksellinen henki ja naisten tärkeä asema kunnassa liittyi osa Montmartren identiteetin kangasta, joka auttoi luomaan sopivan paikan henkiselle nuorelle tytölle, jolla on taiteellista kykyä tehdä hänelle merkki.

Valadon alkoi vetää pakko-osaa nuoresta iästä, mieluummin skottata ympäröivään maailmaan kouluun riveillä Caulaincourt-luostarissa, lopulta koulusta etsiessään töitä. Hän löysi työpaikan trapetsiartistina yhdessä äskettäin suosituissa sirkuksissa ja jatkoi työtä eläväksi malliksi - joka on syntymässä nuorille naisille ansaitakseen elantonsa - maalari Pierre Puvis de Chavannesille. Hän löysi pian itsensä Pierre-Auguste Renoirin päämalli, joka esittää monia tunnettuja maalauksiaan, kuten Tanssi kaupungissa (1883), joka nyt roikkuu Musée d'Orsayssä. Nuorena, kaunistelevana kauneudena, jolla oli kovaa ruokahaluista elämää, hänellä oli myös tänä aikana useita ystäviä, jotka todennäköisesti sisälsivät molemmat taiteilijat, joille hän työskenteli, ja hän synnytti pojan 18: n iässä. Isän identiteettiä ei koskaan lopullisesti ratkaistu, mutta pikku Maurice otti espanjalaisen taiteilijan Miguel Utrillon nimen, joka suostui vaatimaan pojan poikansa puolesta.

Hänen poikansa syntymän jälkeen Valadon jatkoi mallintamista, mutta pysyi keskittyneenä omiin piirustuksiinsa, sillä vaikka hän nauttisi nähdessään itsensä Renoirin ja Puvis de Chavannesin ihanteellisissa naisellisuuksissa, hän oli päättänyt kehittää omaa taiteellista näkemystään. Hänen varhaiset piirustuksensa keskittyivät alastomiehen hahmoon, jolla on vahva linja ja viskeraalinen laatu - hänen omat kokemukseni mallina ovat palestiinassa hänen kuvauksissaan. Hän tiesi, että pääsy taiteen akatemialle oli tavoittamatonta nuorta naista hänen taustastaan, joten hän teki Montmartren taidekoulusta. Hän tarttui kaikkiin mahdollisuuksiinsa, jotka tulivat hänen tiensä puoleensa, ja käyttivät hänen aikansa energiaa ja luovuutta samanaikaisesti haastaen sukupuolensa yleissopimuksia. Hän varovasti opiskeli Puvis de Chavannesin ja Renoirin tekniikoita, vaikka tämä jälkimmäinen jäi hylkäämään taiteellisista pyrkimyksistään. Vasta kun nuori taiteilija nimeltä Henri de Toulouse-Lautrec muutti hänen rakennukseensa Rue Tourlaquessa, hänen kykyjään huomasi. Hän näki hänessä vain houkuttelevan nuoren mallin, mutta myös omaa ammattitaitoaan taiteilijaa ja ehdotti Suzannen nimeä Susanna ja hänen vanhintensa raamatun tarinan jälkeen. Taiteilija Suzanne Valadon syntyi.

Toulouse-Lautrecin rohkaisun tukena hän voitti pelkonsa ja toi piirustuksensa lähiympäristön vanhimpaan mestariin, Edgar Degasin. Hänen lahjakkuutensa tunnustuksena Degas tuli nopeasti puolustajanaan ja ensimmäinen henkilö ostaa hänen piirustuksensa näyttämällä heitä tunnettujen taiteilijoiden rinnalle. He ylläpitivät elinikäistä ystävyyttä, ja Degas-tuen ansiosta hänestä tuli ensimmäinen nainen, joka koskaan esiintyi 1894-yhtiön Société Nationale des Beaux-Artsissa. Lopulta hyväksytty vertaisarvioijaksi, Valadon menestyi rikkaaseen taiteelliseen ympäristöön, joka oli täynnä monia kahviloita, baareja ja cabaretteja Montmartren ympärillä - ikonisia paikkoja kuten Moulin de la Galette, Chat Noir ja Lapin Agile.

Lyhyt mutta voimakas rakkaussuhde Erik Satsin jälkeen hän päätti mennä naimisiin pörssimeklarin Paul Mousisin kanssa, toivoen löytävänsä vakautta pojalleen ja rauhalliselle ympäristölle, jossa maalataan. Valadon kuitenkin löysi tuottavuutensa puutteessa ilman energiaa butte ja uudessa ympäristössä oli vähän hallita poikansa alkoholismia, vaikka hän onnistui kannustamaan häntä tuomaan energiansa maalaukseen. Lopulta hän palasi Montmartreen, ja 44: n iässä hän tapasi 23-vuotias André Utter, hänen poikansa ystävän. Ikäeroista huolimatta molemmat syvästi rakastui ja luonnollisesti Mousis erosi hänestä. Hänen nuoren rakastajansa kautta hänellä oli pääsy uuden sukupolven taiteilijoiden, kuten Pablo Picasso, Georges Braque, Raoul Dufy ja Gino Severini.

Näin aloitti uransa eniten tuottavana ajanjaksona. Hänen onnellisuutensa ja luottamuksensa kasvoivat, ja hän työskenteli laajemmalla palvella fauvistikuvioiduilla väreillä ja suuremmilla kankailla, kuten Aatami ja Eeva, ensimäinen maalaus alastomiehen ja naisen naisesta yhdessä - se oli muotokuva itsestä ja Utteristä, joka puolestaan ​​tuli hänen muusa. Valadonin työtä puolusti arvostettu naisartisti Berthe Weill ja näyttelyssä Salon des Indépendants ja Salon d'Automne, ansaitsemaan ammattimaisia ​​tunnustuksia, vaikka kriitikoilla olisi joskus vaikea nähdä sukupuolensa ja epätavallisen henkilökohtaisen elämänsä ulkopuolella. Silti hän jatkoi, eikä koskaan heiluttanut hänen ennalta epäilemättä suoria, jopa ajoittain houkuttelevia naisjulisteita, jotka häiritsivät urospuolisen katseen tavallista voyeuristista asemaa. Sen sijaan hän ilmaisi myötätuntonsa maalattuja malleja kohtaan; he olivat omaa todellisuuttaan kuuluvia aiheita, ei pelkästään tarkkailijan ihailua. Se oli heijastus siitä, miten hän oli päättänyt elää elämäänsä.

Hän ja hänen poikansa menestyivät menestyksekkäästi ja allekirjoittivat Bernmann-Jeune-gallerian sopimuksen 1923: ssä, joka sai heiltä tarpeeksi rahaa Lyonin lähellä sijaitsevan chateau-ostosten rahoittamiseen, mikä vahvisti hänelle todennäköisesti nousua hardscrabble-aikaisesta olemassaolosta Montmartren kaduilla onnistuneelle taiteilijalle hänen elinaikanaan. Huolimatta hänen henkilökohtaisesta elämästään, hän pysyi aktiivisesti omistettuna taiteessaan viimeisiin päiviin saakka. Kun hän liittyi pian hänen kuolemaansa: "Työni ... on valmis ja ainoa tyydytys, jonka saan siitä, on se, että en ole koskaan luvannut. En ole koskaan petänyt mitään, mihin uskoin. "

Rue Cortotin studio, jossa hän asui ja työskenteli, on nyt osa Montmartren museota, ja se on äskettäin kunnostettu ja uudelleen avattu yleisölle. Sijaitsee rauhallisella kadulla Sacré Coeurin takana, sivusto mahdollistaa vilauksen tämän määritetyn naisen entiseen työtilaan, joka on kiinteä osa Montmartren ylimääräistä elämää.

Montmartren museo, 12-14 Rue Cortot, Pariisi, Ranska + 33 1 49 25 89 39