La Casa Azul: Taiteilijan Elämä Frida Kahlo

Meksikon surrealistinen taidemaalari Frida Kahlo syntyi Meksikossa 1907issa ja vietti suurimman osan elämästään täällä. Kahlo on usein pakotettu pysymään sängynsä rajoissa fyysisten rajoitusten vuoksi. Kahlo maalasi useita itsensä muotokuvia, joissa hän kuvaili hänen henkilökohtaista ahdistustaan. Hänen ylimääräinen elämä on otettu talon perheen seinämiin, La Casa Azul nyt museo, joka on omistettu hänen saavutuksilleen.

Frida Kahlo oli vanhurskain, eloisa ja loistava taidemaalari, jonka tapahtumarikas elämä on tänään dokumentoitu ja vietetty vanhan perheen kotiin, joka muutettiin museoksi hänen myöhään aviomiehensä Diego Rivera. Hänen elämänsä aikana ympäröivät vaikutusvaltaiset sosiaaliset ja poliittiset henkilöt; Esimerkiksi hänen miehensä oli yksi aikan tärkeimmistä muralisteista, ja heistä kaksi oli kommunistisen puolueen aktiivisia. Nuoresta ikästä Kahlo esitteli itsensä voimakkaaksi, usein erimielisiksi vertaisryhmien kanssa koulussa, jossa hän oli yksi 30-naisopiskelijoista. Vallankumouksellinen, hänet tunnettiin hyvästä humoristisesta, tequila-juomisesta, lämpimästä ja vieraanvaraisesta luonnosta. Hän tapasi ensin aviomiehensä Diego Rivera 1920: n puolivälissä, jolloin heistä tuli ystäviä ja työtovereita. He menivät myöhemmin naimisiin 1929issa. Heidän avioliitonsa oli pitkä ja rakastava, ja heidän erottelunsa ja Kahlon suurimman maalauksen luomisen jälkeen, Kaksi Fridasiaa (1939), he uusiivat uudelleen 1940in lopussa.

"Blue House" sijaitsee Meksikon kaupungissa Covoacánin esikaupungissa. Tämä esikaupunki, erityisesti Colonia del Carmenin alue, oli kukoistava älykeskustelu, jossa oli merkittäviä innovatiivisia lukuja 1920in ja sen jälkeen. Venäläisen marxilaisen vallankumouksellisen Leon Trotski oli sekä Rivera ja Kahlon ystävä, että hän pakeni taloon 1937: n 1939: n aikana samalla, kun hän oli uhattuna Stalinilta. Hänen oleskelunsa aikana monet muut kommunistiset intellektuellit pääsisivät taloon, mikä johti Kahlon teoksiin, jotka esiteltiin useille tärkeille henkilöille, kuten Surrealism André Bretonin perustajalle. Se oli hän, Kahlo sanoi, joka sai ensin tietää, että hänen maalauksensa olivat surrealistisia. Jokainen, joka tapasi Frida Kahlon, väitti olevansa innostunut ja halunnut elämään. Trotski oli erityisen tyytyväinen Kahloon, ja heillä oli lyhyt romanttinen suhde. Muralistin David Siqueirosin ensimmäisen epäonnistuneen elämän jälkeen Trotsky murhattiin traagisesti 1940: ssä.

Frida Kahlo syntyi La Casa Azulissa ja kuoli täällä, yhdessä yläkerran nurkissa. Museon näyttämät taideteokset ja esineet antavat perinpohjaisen vaikutelman Frida Kahlon elämästä, hänen surkeasta avioliitostaan ​​aviomiehensä, hänen perheensä kanssa sekä meneillään olevista ongelmista hänen omalla ruumiillansa. Museossa on monia Kahlon maalauksia sekä muita hänen omasta kokoelmistaan ​​kerättyjä taiteilijoita. Frida Kahlon esittäminen henkilöksi ja rakastetuksi ja kunnioituneeksi taiteilijaksi talossa säilytetään samalla tavoin kuin se pidettiin 1950: issä. Henkilökohtaisten teosten lisäksi se sisältää kansanmusiikkia, henkilökohtaisia ​​esineitä, valokuvia, muistoesineitä ja muita mielenkiintoisia esineitä ja esineitä, kuten esimerkiksi Rivera: n pieni muotokuva, jota Kahlo käytti mukanaan hänen kanssaan.

Rakennuksen arkkitehtuuri on mielenkiintoinen, koska se alunperin luotiin ranskalaisessa 1904-tyylissä, mutta myöhemmin Rivera ja Kahlo sopivat 1941in - Kahlon isän kuoleman jälkeen - suuremmalle puutarhalle ja kirkkaammille väreille, kuten siniselle maalatulle seinälle, joka voidaan nähdä tänään. Talo lahjoitettiin ja avattiin museona 1958: ssa Diego Rivera, ja se koostuu kymmenestä kahdesta kerroksesta. Valokuvia ei saa ottaa itse rakennuksessa, mutta ne ovat sallittuja ulkona, esimerkiksi upeassa patioissa ja sisäpihalla, mikä myös osoittaa Kahlon elämää. Koristeltu luonnonvaraisten ja värikkäiden kukkien, Meksikon taiteen ja "Judases" rivillä kirkkaasti maalattu piha.

Meksiko 20th-luvun alkupuolella oli poliittisesti erittäin tärkeä paikka, kun 1910in vallankumous ja diktatuurin romahdus tapahtui, maa joutui yhteiskunnalliseen mullistukseen, taisteluun ja sodankäyntiin seuraavien seitsemän vuoden ajan. Taide oli tuolloin hyvin poliittinen teko, ja kuten hänen aviomiehensä Rivera ja sosiaaliset taiteilijat David Siqueiros ja José Clemente Orozco, monet tärkeimmistä taiteilijoista olivat muralisteja. Seinämaalaukset tehtiin uskomalla, että taidetta oli ihmisille, ihmisten omaisuudeksi. Frida Kahlon vaikutti matkailuun; vuonna 1931 hän meni Rivera New Yorkissa hänen näyttelyessään (sitten) uusi museo, Museum of Modern Art. Se oli tänä aikana Amerikassa, kun Rivera maalasi kuuluisan Rockefeller-aulan, joka kuvasi Nelson Rockefelleria venäläisen kommunistisen ja vallankumouksellisen Vladmir Leninin muotokuvan viereen. Kieltäytyessään muuttamaan työtä pakottamisen jälkeen, se hajosi.

Kahloon vaikuttivat myös nykytilanteet uutisissa, usein tarinoita tarinoista, jotka kuvaavat hänen henkilökohtaisista kokemuksistaan ​​tuntemaa kipua. Esimerkiksi Vähän Little Nips (1935) on tarkoitus kuvata kuuluisaa uutisotsikkoa ajasta miehestä, joka puukotti vaimonsa 22 kertaa ja kuvastaa Kahlon kipua löytää aviomiehensä ja sisarensa seksuaalisesta suhteesta. Tämäntyyppiset julmasti elävät teokset edustavat Kahlon ekspressiivistä tyyliä, ja hänen mielikuvituksensa vangitsi monien silmät, jotka johtavat hänen olevan yksi aikansa yksittäisistä taiteilijoista. Vaikka se ei sovi Meksikon muralismia "kansojen" kanssa, Kahlon canvas-teokset puhuivat ihmisille tavalla, jota muut tyypilliset poliittiset palaset eivät tehneet. Siinä todettiin, että useimmat ihmiset voivat selviytyä enemmän tuskista kuin he ensin ajattelevat, ja että on olemassa yhteinen käsitys ihmisistä, että he ovat yksin kärsimyksissä.

Frida Kahlon elämä oli traagista ja täynnä fyysisiä ja henkisiä agonioita. Hän selviytyi polioon kuuden vuoden iässä, ja juuri 18: ssa hän oli hirvittävässä onnettomuudessa, joka vahingoitti vakavasti hänen ruumistaan ​​niin pitkälle, että useimmat lääkärit ajattelivat, ettei hän koskaan enää kävisi. Pitkän aikaa hän käytti bedridden, hän piirrä ja myöhemmin alkoi maalata sen jälkeen, kun ostaa vanhempien tarjoamaa maalaa ja maalauksia. Pysyvästi sisään ja ulos sairaalasta johtuen luiden palauttamisesta ja lisätoimenpiteistä, joiden tarkoituksena on auttaa hänen ruumiinsa parantua, hän tunsi fyysistä tuskaa koko hänen elämästään, ja hänen teoksistaan ​​usein heijastelivat tätä. Broken Column (1943) näyttää taiteilijan paljaat rintatut, päällään metalliristikon, kasvojensa ja vartalonsa peitossa.

Onnettomuus aiheutti hänelle ongelmia lasten kanssa, ja vaikka hän putosi kolmesti raskaaksi, hän ei onnistunut menestyksekkäästi käsittämään. Tuttu tuska kuvataan useissa hänen maalauksissaan, joista yksi on järkyttävin Henry Ford -sairaala (1932). Toinen virhe, joka on luotu hänen toinen keskenmenonsa jälkeen, kuvaa maalausta hänen lääketieteellään, jota hän oli opiskellut ennen onnettomuuttaan. 1953: ssa hänellä oli ensimmäinen taidemuseo kotimaassaan Meksikossa, ja tämä olisi ainoa näyttely elämässään, kun hän kuoli 47: n iässä 1954: ssä.

Frida Kahlo -museo on nykyisin yksi Meksikon suosituimpia museoita, sillä tuhannet parvat tuovat siellä vuosittain katsomaan kaikkien aikojen kuuluisimmista taiteilijoista poikkeuksellista elämää. Aina kun hän meni, hänen läsnäolostaan ​​tuntui, ja vaikka kuolemassa hänen luomakartoituksensa aikana, tarkkailijat väittivät näkevänsä hänen hymyilevän hiukan, kun hänen viimeinen toiveensa saada hänen ruumiinsa poltettiin myönnettiin. Lopullinen merkintä hänen päiväkirjansa luki:

"Toivottavasti loppu on iloinen - ja toivottavasti en koskaan palaa - Frida".