Monumentaalinen Arkkitehtuuri Agustin Hernandez Navarro

Agustin Hernandez Navarron rakennukset yhdistävät arkeologian ja filosofian monitieteellisiä ulottuvuuksia arkkitehtuurin kanssa, yhdistävät tilat ihmisten kanssa ja muodostavat toiminnon. Näennäisesti loputtomassa materiaalien yhdistelmässä hänen työnsä jättää monumentaalisen merkin Meksikon arkkitehtoniselle näyttämölle. Tässä on viisi asiaa, joita et tiennyt tästä lahjakas arkkitehti.

Arkkitehtuuri ei ollut hänen kutsumuksensa

Maailmalta lähes kiellettiin tilaisuus harkita Agustin Hernandez Navarron arkkitehtuuria. Se oli sekä tahdonvoimainen että hänen ympäristönsä, että Navarro lopetti arkkitehtuurin opiskelemisen UNAMissa hänen toiveistaan ​​tulla sähköiseksi tai mekaaniseksi insinööriksi. Hänen äitinsä pakotti hänet seuraamaan arkkitehtuuria, kuten vanhempi veljensä, väittäen, että tämä kurinalaisuus oli tie itsenäisyyteen ja vapauteen. Hän kuitenkin kamppaili ensimmäisten college-vuosien aikana, lyönyt hänen ensimmäistä haluttomuuttaan, ja sitten hän kamppaili professorien konservatorismia vastaan. Kuitenkin sekä Diego Rivera että tohtori Ati kehuivat hänen opinnäytetyönsä, joka on nykytaiteen kulttuurikeskus kansallismielisten motiivien kanssa. Sitä ei koskaan rakennettu johtuen, Navarro uskoo, Meksikon konservatiivinen mentaliteetti.

Meksikon historia ja arkeologia olivat hänen innoituksensa

Navarro Hernandez on saanut inspiraatiota historiasta, espanjankielisten Meksikon kulttuurien tutkimisesta. Alkuperäisen alkuperäisen käsityksen uudestaan ​​hän loi Heroico Colegio Militar (1976) muistuttaakseen Zapotecin Monte Albanin ja Teotihuacanin seremoniakeskuksia avoimilla tiloillaan ja pyramideillaan kunnioittaakseen aurinkoa ja kuu-jumaluuksia. Hernandez Navarro teki muistomerkin Meksikon valtiolle. Hän käyttää pre-kolumbialaisia ​​motiiveja ja kuvioita toistuvasti Cuernavacan meditaatiokeskuksessa (1984), jossa on yksi rakennuksista, jotka muistuttavat avoimella suuhyylistä Quetzalcoatlia, atsellea höystettyä käärmeä-jumaluutta. Hän kuitenkin kieltää, että hänen arkkitehtuurinsa on nationalistista.

Hänen arkkitehtuurinsa on myös filosofinen tilan etsintä

Tämä arkkitehtuurin historiallinen käsitys liittyy filosofiseen tilan etsintään. Yleensä arkkitehdit ajattelevat tilaa, joka on erottamattomasti sidoksissa maaperään, joka on rakennettu ja rajattu; Hernandez Navarron rakennukset ovat rajattomasti ilmaa. Kaksi hänen merkittävimmistä teoksistaan, La casa en el aire (Oulun talo, 1991) ja hänen oma työpaikkansa ovat esimerkkejä tästä. Ensin, hän mukautui jyrkälle maalle, jolle rakennuksen oli tarkoitus tapahtua. Hän kätki autotallit ja palvelut rinteeseen ja rakensi pääaulan neliön kallistettuna 45 asteenä, joka oli ripustettu ilmassa. Hän kuvailee paikkaa, jolla on: "sen puutarha ilmassa ja maisema ovat vuoret, horisontissa."

Hänen oma 1975-rakennuksensa on yhtä haastava status quo-ja painovoima - sen estetiikasta sen suunnitteluun. Seisoo kuin puu, hän etsii rakenteen, muodon ja tehtävän yhtenäisyyttä. Hän sanoo, että ihmiset pallomaisissa tiloissa tuntevat pallon, joka viittaa symbioottiseen suhteeseen, joka on olemassa ihmisten ja tilojen välillä. Sisäänkäynti studiossa on puiden välissä kelluva. Mutta sisäpuolella, rakenne on kevyempi ja huonekalut on suunniteltu siten, että ne eivät häviä keskelle lävistäjäseinämiä, mikä haastaa ajatuksen siitä, että lävistävät seinät ovat tilan tuhlausta. Molempien keskeytettyjen tilojen on myös tarkoitus aiheuttaa huimauksen tunne, jolloin tunne on olennainen osa rakentamista.

Hän käyttää laajaa materiaalimuotoa rakentamiseen

Hernandez Navarro ei ole edullinen materiaali rakennuksilleen, joka muuttuu jatkuvasti saven, teräksen, betonin ja alumiinin välillä. Tämä tekee mahdottomaksi päästää hänet yhteen arkkitehtoniseen liikkeeseen. Hänen studiomme näyttää kuuluvan brutalistiseen liikkeeseen, jossa jättiläiset betoni- ja marmorilevyt, jotka on yhdistetty pre-latinalaisamerikkalaisen Tau: n muotoon, pidetään yhdessä elementtien jännityksen, puristuksen ja kiinnittymisen kanssa. Vaihtoehtoisesti hän leikkii aistillisilla ja orgaanisilla käyrillä savirakennuksessa, jonka hän on suunnitellut siskolleen Amalian, joka murtaa omaa studiossaan olevia teräviä kulmia ja käyttää älykkäitä menetelmiä valaisemaan sisäpuutarhaa. Lopulta House in the Air tukee betonielementtejä teräskappaleilla luodakseen kuvan, joka on selkeästi tulkittu futuristiseksi avaruusalukseksi tai lentävälle käärmeelle. Arkkitehdin alkuperäisistä aikeista huolimatta hänen teokset ovat läpäisseet suosittuun kulttuuriin ja hankkineet oman elämänsä.

Ei vain arkkitehti, vaan myös runoilija tulevaisuuteen

Mekaanisen arkkitehdin vähemmän tunnettu tunnelma on hänen runollinen työ, Painovoima, geometria ja symboliikka joka julkaistiin 1989: ssä UNAM: ssa ja hänen tutkimuksessaan avaruudesta "tyhjyyden pelosta" ja vuorovaikutuksesta "positiivisen valon ja negatiivisten varjojen välillä". Näin hän antaa käsityksen arkkitehdin mielen luovasta prosessista.

Kaikesta huolimatta hän on tulevaisuuden arkkitehti, ei menneisyydestä. Hänen käyttämät symbolisminsa tai erilaiset materiaalit, jotka kuuluvat meksikolaiseen perinteeseen, ovat myös merkityksellisiä nykyiselle ja hiljaiselle kutsulle tulevaisuudelle. Omien sanojensa mukaan "tämän päivän arkkitehtuurilla on oltava jotain eilisestä, mutta paljon huomisesta".