New Yorkin 10 Pisin Juoksevaa Musikaalia

Broadway-vaihe on teatterinen tarinankeräyskone, joka tuottaa suurimpia tarinoita, joita yleisöt nauttivat koko ajan. Broadway-teatterin katselukokemus on vertaansa vailla oleva tunne, jossa todistetaan hahmot ja heidän matkansa elivät silmiesi edessä, kun katsot istuimelta samassa huoneessa kuin suorituskyky. Se on koreografisten numeroiden, enkelten laulujen äänien ja dramaattisten kuvamateriaalien jännitystä, jotka pitävät meidät tulossa takaisin enemmän. Esillä on 10 NYC: n pisimpään menestyneistä musikaaleista Broadwayn historiassa, vahvistaen arvostetun hypeen, joka liittyy Broadwayn näyttämiseen.

Oopperan Phantom (1988-present)

Ennen kuin Sia kääntyi kattokruunasta, se kaatui NYC: n pisimmän näyttelyn Broadwayn historiassa. Oopperan kummitus aloitti yleisönsa näyttämöllä teattereissaan, koska se avasi Broadwayn 1988: ssä ja sai 1988 Tony Award for Best Musicalin. Oopperan kummitus on (vielä) "siellä mielessäsi", valehtelemassa oopperatalossa tähän päivään asti Broadwayssä Majestic Theatreessa. Musikaali oli myös ensimmäinen tuotanto ylittäessään 10,000-näyttelyt, jotka juhlivat 10,000th Broadwayn esitystä helmikuussa 11, 2012. Oopperan kummitus on edelleen suorittamassa taikuuttaan, joten tee itsellesi eduksi ja todista musiikin suuruus. "Sehän minä pyydän teiltä".

Chicago (1975-1977, 1996-läsnä)

"Käynnistä auto, tiedän kiikarikohdan", jossa pisin musiikillinen herätys herättää. Suurlähettilään teatteri on koti, joka on herättävä Chicago, pisin amerikkalainen musikaali Broadwayn historiassa. Tule Roxie Hartille ja Cook County Jailin hyville naisille, kun he räjäyttävät häikäisyä heidän kokeilunsa kautta, tekemällä viehätystä saadakseen vapautuksen ja viisitoista minuutin maineensa. Musikaali tutkii "julkkis rikollisen" käsitteen ja sensaatiomainen raportointi, joka kääntää murhan tapauksen sirkuksi, jota johtaa ringmaster Billy Flynn ja joka alun perin koreografoi Bob Fossen erillinen muotoilu. Kaiken kaikkiaan naiset ovat kovaa, heidän käyttäytyvänsä pöyristyttäviä ja heidän elämänsä on spektaakkeli, jolloin Roxie on kaikkien huulten nimi. Voit jopa hypätä istuimellasi ja liittyä Cell Block Tangoon. "Jos olisit ollut siellä. Jos olisit nähnyt sen. Luulisin, että olisitte tehneet samoin. "

Leijonakuningas (1997-läsnä)

Disney siunasi lapsuutemme luomalla animoituja elokuvia Leijonakuningas sen renessanssikauden aikana, jolloin rakastuimme Pride Rockiin ja kaikkiin sen asukkaisiin. Kaunis musiikki ja sanoitukset dynaamisella duolla, Elton Johnilla ja Tim Riceilla, Broadway ei voi missään tapauksessa luopua tilaisuudesta tehdä tämä Disney-klassikko musiikilliseksi ilmiöksi lavalle. "Voitteko tuntea rakkauden tänä iltana?" Musiikkituotanto Leijonakuningas voi varmasti todistaa sen otsikolla kaikkein brändäys Broadway tuotanto kaiken aikaa. Näyttelyssä käytetään runsaasti eläinten pukuja ja meikkiä sekä kohtuullista osuutta nukkeista, jotta yleisö voi kuljettaa eläimiä koskevaan valtakuntaan, joka asuu ylpeysmaiden laajoissa rajoissa ja joka elää joka päivä Elämän ympyrän herkässä tasapainossa . Valmistaudu henkeäsalpaavaan tuotantoon, joka vie sinut Simban elämää kohti riittämättömästä koirasta aikuiselle leijona, kun hän taistelee sisäisesti päättääkseen, palaako hän asemaansa kuninkaana.

Kissat (1982-2000)

Broadway ei ole mikään muukalainen paljastamaan merkkien näkökulmat ihmisten ymmärtämyksen ulkopuolelle ja Kissat ei ole poikkeus. Neljännessä pidemmässä Broadwaynäyttelyssä on Jellicles, kissan heimo, jonka on tehtävä "Jellicle-valinta", päätös, jossa valitaan kissa nousta Heaviside-kerrokseen ja palata uuteen elämään. Kissat voitti 1983 Tony Award for Best Musical -elokuvasta, joka on todennäköisesti sen houkuttelevien hahmojen ansiosta, jotka kulkevat ihmisten tunteiden kautta, mukaan lukien houkuttelevan Grizabellan houkuttelemisen haluttu hyväksyntä, joka yrittää löytää jälleen hämmästyksensä sekä monimutkaisen tanssin soolo, jonka on tehnyt suuri herra Mistoffelees. 2000: ssa suljettu musikaali ei enää ole vain "muisti, joka on yksinäinen kuunvalossa", koska se palaa kesällä.

Les Misérables (1987-2003)

Ranskalainen runoilija ja kirjailija Victor Hugo palkitsi sivun eeppisellä ja kauniilla juhlallisella 19th century France -julisteella, joka julkaistiin 1862: ssä. Yli sadan vuoden kuluttua Broadwayn vaiheessa palkittiin meidät samalla vallankumouksellisella tarinalla. Les Misérables kertoo Ranskan vankien 24601, Jean Valjeanin tarina, kun hän rikkoo hänen sanansa aloittaakseen uuden elämän, joka koko ajan osallistuu kissa- ja hiiren etsintään poliisitarkastajan Javertin kanssa. Hänen pyrkimyksensä lunastukseen hän tapaa joukon hahmoja, jotka taistelevat omia demoneitaan tämän vallankumouksellisen ajanjakson aikana Ranskassa. Musikaalia kerrotaan koko laulun kautta, kun hahmot laulavat vuoropuhelunsa ja kamppailunsa kautta. Les Mis on unelma, jonka haaveit 'ajan myötä'. Voidaan vain teeskennellä tietävän katartisen vapautuksen, kunnes he todella kokevat sen tunteen Les Mis. Musiikki on ihanaa, ja toisiinsa kiehtovista tarinoista on sydäntäsärkevä tapa ottaa yleisön jäsenet istuimensa reunaan tai siihen "linnan pilveen".

Chorus Line (1975-1990)

Ei ole mitään muuta meta-ja nautinnollista kuin Broadwayn näyttelyssä Broadwayn näyttelystä. Siinä on syy Chorus Line on yksi pisimmistä Broadway-musikaaleista; se johtuu siitä, että koko näytös tapahtuu pura Broadwayn vaiheessa, mikä altistaa haavoittuvuuden panimolle näissä pyrkivissä tanssijoissa, jotka taistelevat tulevan Broadwayn tuotannon chorus-rivillä. Kokeiluprosessi osoittautuu outoa ratsastamaan tanssijoille, sillä ohjaaja ja hänen avustava koreografi rohkaisevat Broadwayn toiveita esitellä itsensä ja jakaa elämänsä yksityiskohdat. Opimme mielenkiintoisia tarinoita kaikista hahmoista heidän koettelemustensa kautta, siitä, mikä on innoittanut heitä tulemaan nuorenaisen tanssin tahtiin, uransa nykyiseen asemaan, suhteisiin toisiinsa ja heidän itsensä löytämiin tapa. Loppujen lopuksi he suostuvat tanssiryhmien ikävyyteen, mutta lopulta he eivät pahoittele mitä he tekivät rakkautensa puolesta. Esitys voi olla suljettu 1990: ssä, mutta rakkaus ei ole koskaan poissa.

Wicked (2003-läsnä)

Epätodennäköinen paritus on aina hyvä perusta hyvä tarina, joka on osoituksena menestyksestä Paha. 1939-klassikon vaihtoehtona, Wizard of Oz, viittaa takaisin elokuvaan ja L. Frank Baumin romaaniin, mutta lopulta kertoo erilainen tarina maailmasta, jossa Elphaba, Wicked Witch of the West ja Glinda, Good Witch, ovat ystäviä. Kuitenkin, kuten useimmissa ystävyydissä, kaksi noitia törmäävät vastakkaisten persoonallisuuksien ja näkökulmien takia, kilpailee yhteisen rakkauden eduista ja jakavat vastauksensa velhon korruptioon. Näyttely on ehdottomasti saanut tunnustuksen teatteriyhteisössä, ja se ansaitsee pisteitä teatterikaveriesi keskuudessa, kun yrität keskustella siitä suuruudesta, joka on näyttelyn alkuperäiset tähdet, Idina Menzel ja Kristin Chenoweth. "On aika luottaa [sinun] vaistoihisi, sulkea [silmäsi] ja hypätä" Gershwinin teatteriin, jossa Paha on edelleen pelissä. Kun laskeutat keltaista tiilitietä uudelleen Broadwayn vaiheesta toisesta näkökulmasta, sinusta tuntuu siltä, ​​että olet "kärsimättä vakavuudesta".

Vuokra (1996-2008)

Musikaali, joka opetti meille "mittaamaan vuoden", kuuluu yhdeksän pisin Longway Broadway -näyttelyyn, voittaen Tony for Best Musicalin 1996: ssä. Vuokrata vie meidät takaisin New Yorkin juurillemme joukko taistelevia taiteilijoita, jotka yrittävät selviytyä Itä-kylän Bohemian Alphabet Cityssä jatkuvasti taistelussa HIV / aidsia vastaan. Mark Cohen, kamppaileva dokumenttielokuvaaja, toimii kertomajana kertomalla hänen henkilökohtainen tarinansa samoin kuin hänen kämppiksensa ja ystäviensä tarinoita samassa paikassa. Näyttely, joka perustuu löyhästi Giacomo Puccinin oopperaan, La Bohèminua, saavutti kriittisen suosiota, esitteli LGBT-yhteisöä sekä ymmärtäisi HIV / aidsia täydellisellä rock-melodian kosketuksella. "Menkäämme tänä iltana" ja juhlistamme tämän ikonisen musiikin saavutuksia.

Jersey Boys (2005-läsnä)

Laita teräväsi puku ja jousi, koska se on aika kuljettaa rock'n'rollin suurin kohtaus noin 1960s. Jersey Boys on dokumenttityylinen tuotanto, joka opettaa yleisölle Four Seasons -mallin syntymistä, menestystä ja mahdollisen hajoamisen dramaattisella tavalla. Näyttely on taitavasti jaettu neljään "vuodenaikaan", jokainen kausi kertoo eri jäsenen bändi, jossa näkyy eri perspektiivit historiasta ja musiikista, jota kulutetaan rock'n'roll-kisoissa. Jukeboksin musikaali näistä New Jerseyn pojista sai 2006 Tony Award for Best Musicalin, ja sitä voi silti nauttia August Wilson -teatterissa. Tartu Sherry-vauvaisi, kerro hänelle, että kaikki on kunnossa, ja katsokaa, että 1960-rock'n'roll-aikakausi tuli elämään lavalla.

Miss Saigon (1991-2001)

Traaginen, mutta näennäisesti kaunis rakkaustarina tunkeutuu yleisöön, joka tekee tämän kyyneleetön musiikillisen pisimmän Broadway-näyttelyn. Miss Saigon seuraa tarinaa Kimista, nuoresta vietnamilaisesta bargirlista, kun hän odottaa amerikkalaista GI: tä, joka lupasi viedä hänet takaisin Amerikkaan hänen kanssaan. Musiikillinen, perustuu Giacomo Puccinin oopperaan Madame Butterfly, käydään 1970s Saigonissa Vietnamin sodan traumaattisten aikoina, jolloin aasialaisen syntyperään rakastuneen amerikkalaisen sotilaan tuomittu teko oli vain yleinen tapahtuma. Nämä suhteet johtivat usein Bui-Doin käsitykseen, joka käsitteli sublimealisesti toisen teoksen avauskappaleen kautta. Kirjaimellinen käännös on "elämän pöly", ja sitä käytetään kuvaamaan näissä suhteissa syntyneitä lapsia, joilla on usein hyvin vähän menestystä yhdistyneenä amerikkalaisten isiensä kanssa. Miss Saigon on henkeäsalpaava tuotanto, joka jättää yleisön osaksi näiden rakastajien elämää, ja heillä on kaikki heidän piirissään työskennellessään heitä vastaan ​​yhdessä.