10 Artworks By Cézanne Sinun Pitäisi Tietää
Monet kutsui Cézanne "suurimman kaikkien meistä"; Picassolle, hän oli nykytaiteen isä; Georges Braquelle hän oli keskeinen vaikutus kubismiin. Cézanne hylkäsi yhden-pisteen näkökulman, joka oli vallannut maalauksen renessanssin jälkeen. Hän esitteli useita perspektiivejä yhdeksi kankaaksi ja tarkasteli esineitä abstraktin muodoin, eikä luonnollisten maalareiden täsmällisten yksityiskohtien kautta. Tässä on kymmenen tärkeintä teosta.
Murhasta (1867-8)
Nyt järjestetään Liverpoolin Walker Art Galleryissa, Murha tulee Cézannen "Dark Period" -periaatteella 1860: n aikana. Se kuvaa kahta kuvaa, jotka hyökkäävät toiselle, joka maalla on, kädet ulospäin. Yksi kuva on taaksepäin viritetty katsojalle, yksi käsivarsi nostetaan ikään kuin toinen isku, samalla kun toinen painaa uhrin molemmin käsin. Tässä vaiheessa Cézanne luotti raskaisiin, pimeisiin, röyhkeisiin väreihin sävellyksissään. Vaikka Pariisissa toimiva ja perehtynyt impressionististeihin, Murha osoittaa romanttisten maalareiden, kuten Géricaultin ja Delacroixin, vaikutelmia sen dramaattisessa voimakkuudessa. Se on voinut vaikuttaa romaaniin Therese Raquin jonka Cezanne-koulun ystävä Emile Zola, jossa sankaritar murhasi miehensä.
Jas de Bouffanin uima-allas (1876)
1870: in aikana Cézanne jakoi aikansa Pariisin ja hänen syntyperänsä Provence välillä. Hän tuli hyvin lähellä suurta impressionistista Camille Pissarroa, jolla oli voimakas vaikutus Cézanneen, joka alkoi käyttää lämpimiä värejä ja maalata ulkona. Allas Jas de Bouffanissa 1876 osoittaa, että Cézanne siirtyi entistä vaikuttavampaan tyyliin - hän esitteli 1874in ja 1877in ensimmäisessä ja kolmannessa impressionistisessa näyttelyssä. Bastide at Jas de Bouffan oli Cézanne-perheen koti Aix-en-Provencessa 1859ilta. Paavali maalasi sisätilojen sisustuksen ja talon itse monta kertaa, ja hänellä oli tässä studiossa täältä 1880. Maalaus on Pietarin valtion Eremitaasin museossa.
Poika punaisessa liivissä (1889-90)
Cézanne harvoin käytti ammattimaisia malleja kuvitellessaan ihmislukuja. Eräs poikkeus oli hänen maalaustensa sarja, jossa pukeutui punaiseen liivitakkiin, kun hän käytti italialaista Michelangelo di Rosaa. Tunnetuin niistä on poika, jonka kyynärpää lepää pöydälle hänen edessään, silmät asetettu paperiarkille. Se on lähinnä väri- ja täydennysmuotojen osoittaminen - liivit, sininen kaulus ja vyötärönauha sekä poikaman kaareva selkänoja, takana oleva curtain, taivutettu kyynärpää ja pitkät oikeat kädet, jotka kaikki sointuvat toisiinsa koostumuksessa. 1985: ssa kriitikko Gustave Geffroy kuvasi sitä yhtä hyvänä kuin minkä tahansa vanhan mestarin työ. Sitä pidetään nyt Zürichin säätiössä EGBührle, ja sen arvo on $ 109 miljoonaa.
L'Estaque punaiset katokset (1885)
L'Estaque on pieni kylä Marseillen läheisyydessä, ja yksi Cézanne-maalauksista on maalattu uudestaan ja uudestaan. Hän kirjoitti Pissarrolle 1876: ssa, että "aurinko on niin eloisa, että minusta tuntuu, että esineet ovat aina ääriviivoja." Tämä oli täydellinen Cézannelle hänen abstraktin muodon ja värin tutkimisessa. L'Estaque punaisella kattomilla osoittaa Cézannein kiinnostuksen satunnaisiin väreihin, kuten kullan ja cerulean bluesin polttamiseen. Mutta katsokaa kattoja ja näet suoran yhteyden suuri Cubist Georges Braque, joka saapui L'Estaque vuonna 1907, innoittamana Cézanne. Hän maalasi maisemia, puita, taloja ja viadukteja, jotka selvästi osoittavat Cezanneen vaikutuksen.
Mont Saint-Victoire-sarja (n. 1880s)
Mont Saint-Victoire on toinen Cezanneen liittyvä maisema. Hän näki Aixista suuren kalkkikiven harjan, ja hän palasi siihen aiheen kerta toisensa jälkeen, varsinkin hänen myöhemmissä vuosissaan 1890sissa. Vuori tuli hänen taustansa, jota etupai- kasti palasivat kentät, joskus talot, rautatie- tai mäntymetsät. Joissain kuvissa puut ovat vihreät; toisissa Provencen maisema on hunaja-kullan auringossa. Mitä Mont Sainte-Victoire maalaukset osoittavat niin hyvin Cézannein kuuluisaa epäilystä ja yhtenäisen perspektiivin puutetta - he ovat epäselviä ja epämääräisiä kuvia, täynnä epäröintiä ja esihistoriallisia harjoitusleikkauksia; taidemaalari ei ole kaikkien hänen luomansa päällikkö, mutta hänellä on epävarmuutta siitä, mitä hän näkee.
Kortin pelaajat-sarja (1890)
Cézanne maalasi provencelaisia talonpoikia pelikortteja viidessä erilaisessa sävellyksessä. Ehkä tunnetuin on Pariisin Musée d'Orsay'ssa, joka on myös sarjan pienin ja viimeisin. Kaikki näyttävät istuvat miehet yksinkertaisesti keskittyen pieniin kortteihin heidän edessäan, hiljaisina ja keskittyneinä, aivan kuten taidemaalari itseään koskee telkkarataa sen sijaan kuin ympäröivä maailma. Cézanne oli todennäköisesti innoittamana XIX vuosisadan genre-maalauksia, joista hän olisi voinut nähdä kartanpelaajien maalauksia Le Nainin veljeksissä Aix-museossa. Yksi viidestä Kortin pelaajia sarja myytiin 2011: lle Qatarin kuninkaalliselle perheelle lähes $ 300 miljoonaa, toiseksi kallein maalaus koskaan myyty.
Jug, verho ja hedelmäpöytä (1893)
Tämä on kallein asetelma koskaan myydyksi, kun se kulki Sothebyn saleroomissa New Yorkissa 1999: ssä ja meni $ 60.5 miljoonaan. Se on myös yksi Cezanneen hienoimmista asetelmista - varhainen omistaja oli Paul Gauguin. Still-life-genre oli ihanteellinen Cezanneille hänen etsinnöissään piilotetuista muodoista ja muodoista esineiden takana ja monen perspektiivin ihmiset kokevat pikemminkin kuin jäljitelmää ja tylsää kopiota asioista. Sisään Jug, Curtain and Fruit Bowl, katsoja näkee tumman verhon, valkoisen pöytäliinan, hedelmäkulhon ja omenat, appelsiinit ja päärynät, jotka sulautuvat ja sulavat kudokseen, kulhoon ja toisiinsa. Jokainen esine on itsessään aihe, tutkimus värillä ja muodolla.
Asetelma verholla ja kukkasilla (1895)
Toinen Cézannein suurista asetelmista ja erinomainen esimerkki siitä, kuinka hän voisi luopua yhdestä kokonaisvaltaisesta näkökulmasta maalauksessa, on Asetelma, jossa verho ja kukkakasvi. Ensi silmäyksellä katsojat näkevät pöytäpöydän, jossa on kannu, kaksi maljaa appelsiineja, joitakin omenoita, pitkä valkoinen liina ja kuvioitu verho. Katso tarkemmin ja kaikki ei ole niin kuin näyttää - jotkut hedelmäkappaleet näyttävät vajota pöytään, Keski-kulho kallistuu katsojan suuntaan pöydän ollessa tasainen ja pöydän vasen alakulma on väärässä kulmassa muiden kuvasta. Mitä löydät, on ristiriitaisia näkymiä yhdestä kuvasta. Venäläinen keräilijä Ivan Morozov osti maalauksen 1907in Cézanne-retrospektiosta, ja hänen kokoelmistaan tuli Pietarin valtion Eremitaasi-museo.
Uimarit (1898-1905)
Uimarit, tai tarkemmin sanottuna, Les Grandes Baigneuses, pidetään Philadelphian taidemuseossa. Hänen viime vuosinaan Cézanne tuotti sarjan teoksia alastomiehistä. Joillekin arvostelijoille, Les Grandes Baigneuses edustaa hienointa työtä, vaikka on kiistatonta, onko se päättynyt huolimatta siitä, että Cézanne on työskennellyt seitsemän vuoden ajan. Uimarit kuuluu pitkään perinnettä alastomien maisemaan, joka alkaa Titian ja Poussin, niiden nymfit ja satyrs. Mutta Cézanne irrotti klassisen mytologisen sisällönsä abstraktimpiin lukuihin, jotka ennustavat kuuluisan Demoiselles d'Avignon Picassosta ja uimarit Matisse.
Pyramid of Skulls (1901)
Pyramid of Skulls on kuva neljästä ihmisen kallosta, jotka on järjestetty pyramidimuodossa tummaa taustaa vasten. Vain pääkallot hallitsevat kangasta tavalla, joka ei ole monien Cezanneen asetusten esineitä. Skulls oli jo pitkään ollut elementtinä taiteilijan sanastossa memento mori, aina Holbeinin ja Poussinin päivinä. Cézanne käytti kalloja useissa asetelmissa 1890-puolivälistä eteenpäin muun muassa. Huono terveydentila ja hänen äitinsä kuolema 1897: ssä aiheuttivat melankoliaa ja kuolemaa kuolevaisuudessa. Mutta kanssa Pyramid of Skulls, Cézanne tuo myös pakkomielteensä kallojen massan ja muodon, joka nostaa sen kuoleman tavanomaisen taiteellisen meditaation yli.
