Kuinka Meksiko Muodosti Yhdistyneen Kansallisen Identiteetin Art

1910: n alkaessa meksikolainen vallankumous synnytti kulttuurisen renessanssin, joka innostaa taiteilijoita katsomaan sisäänpäin etsiessään erityisesti meksikolaista taidekehitystä. Tämä visuaalinen sanasto on suunniteltu ylittämään taiteen valtakunnan ja antamaan kansallisen identiteetin tällä siirtymävaiheessa olevalle väestölle. Tarkastelemme tarkemmin tämän kiertelevän ajan aikana tuotettuja taideteoksia Meksikon historiassa, jossa tarkastellaan tapoja, joilla kuvataide luo yhtenäisen Meksikon esteettisen.

Syntynyt 1907: ssä, kuuluisa meksikolainen taidemaalari ja poliittinen aktivisti Frida Kahlo sanoisi, että hän syntyi vuonna, jolloin Meksikon vallankumous alkoi. Tämä kansallinen kapina osoittautui niin olennainen osa taiteilijan elämää ja työtä, että hän korreloi hänen sisäänpääsynsä maailmaan hetkellä, jolloin Meksikon kansat alkoivat toimia voidakseen palauttaa maansa kansalaistensa käsiin.

Puhtaasti Meksikon taiteellisen äänen elpyminen vastauksena vallankumoukseen on 2013-näyttelyn aiheena Lontoon Kuninkaallisessa akatemiassa (RCA). Kahlo tuskaisesti paljastavien taideteosten lisäksi tämä retrospektiivi toi Diego Rivera, José Clemente Orozco ja David Alfaro Siqueiros piirretyt taustat. Kun yhteisöllisen jännityksen värähtelivät taiteilijoita ja aktivisteja Atlantin yli, eurooppalaiset luvut kuten Josef Albers, Edward Burra ja Henri Cartier-Bresson matkustivat Meksikoon liittymään dynamiikkaan. Nämä taiteilijat halusivat ennen kaikkea luoda erityisesti Meksikon identiteetin ja yhtenäisyyden.

Tämä kulttuurinen renessanssi johtui meksikolaisten vuosisadan vaihteessa tuntemasta laaja-alaisesta poliittisesta erimielisyydestä. Aiempi vuosisata oli ollut murros, tappio ja ongelmallinen uudistaminen. Sota Yhdysvaltojen kanssa oli johtanut valtavaan Meksikon maan menetykseen, Ranskan väliintuloon keisari Napoleon III: n ja Porfirio Diazin lähellä olevaan diktatuuriin. ja massiivinen teollistuminen syrjäytti suurelta osin maaseutuväestön. Autokas Diaz istui tiukasti vallan istuimessa yli neljäsosa vuosisataa, ja 1910 lopulta poistettiin Francisco Maderon ja muiden guerillalaisten johtajien, kuten Pancho Villa ja Emiliano Zapata, kädestä. Se, että nämä kolme johtajaa erosivat suuresti heidän uskomuksistaan, johti äänihuuletukseen ja paljastivat vallankumouksen koko ideologiset puutteet.

Elinkeinonharjoittajat, jotka olivat hyötyneet teollistumisesta sekä maanviljelijät, työttömät ja ne, joiden maa oli takavarikoinut maata maatalouskäyttöön, kapinalliset olivat hajallaan ja keskittymätöntä. Ilman filosofiaa tai ideologiaa, johon seisoo, jatkuva kiistely muistutti enemmän työvoiman kapinaa kuin poliittista liikettä. Kuitenkin vuosisatoja sortoa - eurooppalaisilla ja muilla - oli katastrofaalisia tuloksia.

Maan sisällä, jossa lukutaidottomuus oli lähes 90 prosenttia, taiteilija kehotti kuvaamaan vallankumouksen toiveita. Syntynyt 1886: ssä, Meksikon muralisti Diego Rivera valittiin koristelemaan Escuela Nacional Preparatorian seiniä Mexico Cityssä. Ensimmäisenä tällaisena seinämaalauksena hallitus maksoi taiteilijan matkustamaan Italiaan ja opiskelemaan renessanssin ja barokin mestareiden tekniikkaa. Koulutettuaan Euroopassa Rivera tyyli oli nimenomaan meksikolaista. Taide Porfirio Diazin alla oli värjätty eurooppalaisella esteettisellä ja tunnelmallalla, ikään kuin juhlavuoden espanjalaisesta vallankumouksesta. Rivera-seinämaalaukset olivat huomattava ero tämän ajan taiteesta. Neuvostoliiton runoilija ja vastenmielinen futuristi Vladimir Mayakovsky viittasivat niitä kommunistimaailman "ensimmäisiin freskoihin".

Diego Rivera, yhdessä José Clemente Orozcon ja David Alfaro Siqueirosin kanssa, tunnettiin nimellä "Los Tres Grandes" tai "The Big Three". Huolimatta erilaisista poliittisista uskomuksistaan, kolme taiteilijalla oli instrumentaalinen rooli kansallisen identiteetin rakentamisessa. Niiden seinämaalaukset löysivät inspiraatiota katolisten valloittajien visuaalisissa jäännöksissä ja azeekkien kulttuurien seinämaalauksissa taiteellisessa sanastossa, joka yhdisti Meksikon kansan monimutkaiset historiat. Näiden kohtausten toteuttaminen taiteen kautta palveli sosiaalista tarkoitusta: luoda julkinen, rajoittamaton vuoropuhelu. Big Three oli kasvanut Diazin aikaan erittäin sosiaalisesti ja taloudellisesti stratifioidussa yhteiskunnassa ja tietämyksen lisääntyminen vastusti näitä epäoikeudenmukaisuuksia.

Seinämaalaus on pysyvä; joten RCA Lontoon näyttely keskittyi sen sijaan näiden XIX vuosisadan puolisotilaiden siirrettäviin taideteoksiin. Mutta ei ainoastaan ​​Meksikolaiset saivat taiteellista sysäystä maan vallankumouksellisesta toiminnasta. Surrealistisen perustajan André Bretonin taiteilijoiden, kuten Josef Albersin, Edward Burran, Robert Capa ja Henri Cartier-Bresson, innoittamana maan muukalaisesta erikoisuudesta. Hän kutsui Meksikosta "surrealistisen paikan par excellence". Vaikka hän kielsi ulkonaisesti, Bretonin tulkinta luokitsi Frida Kahlon yhdeksi vuosisadan suurimmista naisen surrealisteista.

Kahlon unihäiriöinen lähestymistapa taiteeseen otti nykypäivänsä entistä henkilökohtaisemman tason, hänen loistavan pukeutumisensa ja intiimin ilmaisunsa oli pikemminkin poliittinen tarkoitus kuin surrealistinen. Hänen pukunsa vuoksi hän hylkäsi Meksikon hallitsevasta eurooppalaisesta vaatteesta, ja hänen fyysisen traumansa kuvaaminen paljastui hänen maansa kärsimistä kärsimyksistä.

Ilman tätä aihetta, Meksikon vallankumouksen taiteilijat loivat kestävän vaikutuksen kansainvälisesti. Siqueiros siirtyi New Yorkiin ja johti Siqueiros -kokeilutoimistoa opiskelemaan amerikkalaista abstraktia ekspressionistia Jackson Pollockia. Kuten meksikolaiset muralistit, Pollock hylkäsi maalaustyylin kuvan taiteellisten pyrkimysten merkityksellisiksi pinnaksi ja kutsui sitä kuolevaksi muodoksi. Se oli kokeellisessa työpajassa, jossa Siqueiros kannusti nuorta taiteilijaa kaivaamaan, tiputtamaan ja roiskuivat teollisuusmaaleja pinnalleen synnyttäen abstrakti ekspressionismin. Tämä taiteilijaryhmä, jonka tavoitteena oli edistää Meksikon nationalismia, jolla on instrumentaalinen rooli kansainvälisessä taidehistoriassa.