10 Artworks By Goya Sinun Pitäisi Tietää
Espanjalaisessa taiteilija Francisco José de Goya, jota kutsutaan usein "modernin taiteen isäksi", on syntynyt 1746issa. Hän on yksi 18th ja 19th-luvun alkuvuosien tärkeimmistä taiteilijoista. Ennen kuolemaansa 1828: ssä Goya tuotti monipuolisen työn, joka kattaa tyylit, kuten rokokoo ja romantiikka, sekä aihepiirien poliittiset ja henkilökohtaiset maalaukset. Tutustumme Goya'n kymmeneen Must-Know-teokseen, jotka ovat kuuluisilta sodanjälkeisiltä teoksilta hänen hauntingly voimakkaaseen Mustat maalaukset.
Kolmas toukokuun 1808
Ehkä Goyan tunnetuin työ, Kolmas toukokuun 1808 on hiljaa kuva sotarikoksista, jotka osoittavat Madrilenian patrioottien suorittamisen Napoléon Bonaparte -armeijan käsissä niemimaan sodan aikana. Maalauksen perintöä tuntuu vielä tänään - monet taidekriitikot ovat maininneet vaikutuksensa ranskalaisen taidemaalari Édouard Manetin Keisari Maximilian ja toveri Espanjan taiteilija Pablo Picasso Guernica. Kuten taidehistorioitsija Kenneth Clark kertoi kerran töistä, "tämä on ensimmäinen suuri kuva, jota voidaan kutsua vallankumoukselliseksi sanan kaikessa merkityksessä, tyylillä, aihealueella ja aikomuksella; ja sen pitäisi olla malli nykypäivän sosialistiselle ja vallankumoukselliselle maalaukselle. "
Saturnus pettää hänen poikansa
Goyan mustat maalaukset ovat sarja 14-sävellyksiä, joita taiteilija maalasi maalaistalonsa Quinta del Sordon seinille Madridin laitamilla 1819in ja 1823in välissä. Kun Goya oli syntynyt kahden melkein kuolemaan johtavan sairauden vuoksi, maalaukset ovat niin kutsuttuja, koska taiteilija käyttää tummia pigmenttejä ja heidän kammottavia teemojaan. Ne siirrettiin kankaalle 1873: ssä, ennen kuin ne annettiin Madridin Museo del Pradolle 1899: ssä. 14-mustia maalauksia, Saturnus pettää hänen poikansa - kuvataan kreikkalaista myyttiä, jossa Saturnus yrittää murtaa profetia hänen romahduksesta yhden poikansa kädestä ja syö omat lapsensa - on luultavasti tunnetuin ja on esillä 17in kammottavassa brändissä Olet S ** tless artikkeli.
Naked Maja
Espanjalainen pääministeri Manuel de Godoy oli luultavasti saanut tilauksen ja esitteli nuoren rakastajansa Pepita Tudón mallina, Naked Maja on havaittu sen suoran, epämuodostuneen katseen hänen alasti aihe ja oli yksi kiistellyin maalauksia sen ajan. 1808: ssä maalaus oli yksi heikoimmasta määrästä, joka oli tuomittu Googlen tutkijoiden Godoyn kokoelmasta, mikä johti Goyan kyseenalaistamiseen, vaikka taiteilija pystyi välttämään vankeusrangaistusta sen jälkeen, kun hänet tunnustettiin aiemmin nude toimii kuten Titian's Danae sarjan ja Diego Velázquez'n Rokeby Venus. Vuodesta 1901, Naked Maja ja sen kumppani Vaatetettu Maja - myöhempi versio maalauksesta, jossa vaatimattomampi malli on täysin pukeutunut - ovat ripustaneet vierekkäin Madridin Museo del Prado.
Los Caprichos
Goya oli vain yksi nykyaikaisen aikakauden kuuluisimmista maalareista, mutta oli myös lahjakkaita painotaloja Los Caprichos - sarja 80 aquatint-etsauksia, jonka taiteilija alkoi muotoilla 1794: ssä ja jotka julkaistiin albumina 1799: ssä. Etsaukset ovat kattava arvostelu 18th-luvun espanjalaisesta yhteiskunnasta, jossa papiston, hallitsevan luokan, pedagogiikan ja taikausko on vain muutamia tulla Goyan tulen alle. Kolmas levy Los Caprichos sarja, Täältä tulee tonttu mies, näkee äidin pelottaa lapsiaan Coco (espanjalainen folkloristinen tonttu-mies-kuva) ja on taikauskon ja pelon perustana olevan opetuksen kritiikki.
Sodan katastrofit
Myöhemmässä Goya-akvatinteja etsauksessa, Sodan katastrofit koostuu 80-grafiikoista, jotka on luotu 1810: n ja 1820: n välillä. Ne on mainittu eräiden ensimmäisten taideteosten joukosta, jotka kuvaavat sotaa, koska ne eivät ole ritarikuvia ja jaloja, mutta julma ja barbaarinen. Goya aloitti sarjan luomisen pian 3rd toukokuun 1808 (kuten hänen kuuluisalla samanlaisella maalauksellaan) ja sen jälkeisen niemimaan sodan tapahtumien jälkeen, vaikka todettiin rikoksia molemmin puolin konfliktia. Sodan katastrofit tulosteita julkaistiin vasta 35 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. "Onneton äiti!", Joka kuvaa pientä tyttöä, joka kuolee äitinsä ruumiiksi, pidetään monien mielestä sarjassa "voimakkain kuva.
Alba-herttuatar
XYNXIX-luvun jälkipuoliskolla Goya oli tuottelias court-taidemaalari ja Espanjan rotuun ja aristokratian taiteilija. Hänen kuuluisimpia kuninkaallisia muotokuvia on Alba-herttuatar. Maalattu 1797: ssä, pian sen jälkeen, kun kohde María Cayetana de Silva oli leskenä, teos kuvaa duchessia mustassa surunvaatteessa ja muotoiltuna "Maja"(arkailainen termi espanjalaisille alemmille luokille), joka todennäköisesti kuvasi häntä" kansan naisena ". Tänään, Alba-herttuatar roikkuu latinalaisamerikkalaisen amerikkalaisen amerikkalaisen amerikkalaisen yhdistyksen New York Cityssä.
Drowning Dog
Toinen Goyan mustista maalauksista, Drowning Dog on ärsyttävän haaveileva työ, joka näyttää koiraa näennäisesti puoliksi upotettuina kiviaineteollisuudessa ja etsii innokkaasti jotain, joka on aivan koostumuksen ulkopuolella. Koiran kuva on melkein pörröinen synkkä, oker-värinen taivas. Sillä aikaa Saturnus pettää hänen poikansa voi olla kuuluisin mustista maalauksista, Drowning Dog on varmasti sarjassa eniten arvoituksellisia - jotkut tulkitsevat sitä kuoleman väistämättömyyden osoittamiseksi ja toiset erottelukyvyn ja toivottomuuden symbolina, mutta ehkä myöhään taidekriitikko ja Goyan elämäkerta Robert Hughes sanoivat parhaansa, kun hän sanoi työstä, "me en tiedä, mitä se tarkoittaa, mutta sen patos liikkuu meille kerronnan alapuolella. "
Carlos IV: n perhe
Toinen Goyan tuomioistuimen maalausuraan kuuluisa työ on Carlos IV: n perhe maalattu pian kun kuninkaan teki taiteilijan virallisen ensimmäisen kamarimestarin. Jotkut maalauksen tulkinnat korostavat aiheidensa asettamista - kun taas Carlos IV näyttää hieman keskipisteenä, hänen vaimonsa María Luisa Parma on keskitetysti sijoitettu, ehkä viittaamalla todelliseen tehoelämään suhteessaan - mutta useimmat ovat yhtä mieltä siitä, että maalaus on epäilemättä kunnianosoitus Diego Velázquez'lle Las Meninas. Vertaa kahta maalausta ja löydät useita samankaltaisuuksia, kuten esimerkiksi taiteilijoiden sisällyttäminen taulukoihin.
Suuri Hän-Vuohi
Tunnetaan myös Noita sapattina, Suuri Hän-Vuohi on toinen Goyan hauntelu Mustat maalaukset sarjassa ja näyttää paholaisen vuohen muodossa johtavan joukon hirvittäviä noita ja warlocks, kun taas oikealla, nuori tyttö musta istuu lukuun ottamatta rabble - jotkut sanovat pettymyksen, jotkut sanovat odottaa aloittaa coven. Kiinnostavaa on, että 140 cm alkuperäisestä koostumuksesta on poistettu 1870 cm: n aikana XNUMX: n myöhässä ja nuoren tytön asema muuttui merkittävästi keskiöstä ääriasentoon, mikä saattaa loimata joitain maalauksen alkuperäisen merkityksen, vaikka monet ovat yhtä mieltä Suuri Hän-Vuohi on Goyan ajan taikauskoisten taipumusten satiiri.
Self-Portrait ja tohtori Arrieta
Hänen elämänsä useissa kohdissa Goya sai surmansa - 1792: ssä hänet lyötiin äkillisellä sairaudella, joka jätti hänet kokonaan kuultuaan ja 1819: n vuoksi hän putosi vakavasti taas 73: n iässä, vaikka onneksi hänen lääkäriään, Eugenio Garc'a Arrieta oli siellä taitaja taitaa tervehtiä. Self-Portrait ja tohtori Arrieta, joka nykyään riippuu Minneapolisin Institute of Artista, oli Goyan lahja kiittää lääkärin pelastamasta hänen elämäänsä. Merkin sisällyttäminen kankaaseen pohjaan viittaa siihen, että maalaus luotiin ex-voto-tyyliin - uskonnollinen maalaus, joka on suosittu Espanjassa, joka ilmaisee kiitollisuutensa.
