10 Nykytaiteilijoita Australiasta Tietää

Australian nykytaideteos on menestyvä, lukuisat galleriat, säätiöt, kokoelmat, museot ja kansainvälisen profiilin tapahtumat. Maan rikas kulttuurinen monimuotoisuus ja historia ovat lähtökohtana monille sen taiteilijoille, jotka hyödyntävät elämänkokemustaan ​​laajempiin globaaleihin kysymyksiin luomalla teoksia, jotka ilmentävät syvää sitoutumista yhteiskunnan nykyiseen yhteiskunnalliseen tilaan. Tuomme teille kymmenen parasta nykytaiteilijaa, jotka työskentelevät Australiassa tänään.

Fiona Hall

Yksi Australian johtavista nykytaiteilijoista, Fiona Hallin (b. 1953) käytännöistä on kuulunut monia julkisia palkkioita ja hankkeita, joihin kuuluu laaja valikoima mediaa, valokuvauksesta veistokselle ja asennukselle, jotka ovat yhä enemmän mukana ekologian, historian ja globalisaatio. 2012: ssä Hall osallistui dOCUMENTA (13) -tapahtumaan, jossa esiteltiin Fall Prey (2012) -installaatiota, joka esitettiin myöhemmin 2013in Heide Museum of Modern Art -näyttelyssä.

Juan Davila

Alun perin Chilestä Juan Davila (s. 1946, Santiago) muuttui Melbournessa 1970ssa, jossa hän on perustanut onnistuneen taiteellisen käytännön lähinnä taidemaalari, mutta myös luomaan piirustuksia ja asentamista. Taiteilija harjoittaa runsaasti viittauksia muihin taiteilijoihin, psykoanalyysiin ja pornografiaan sekä politiikkaan, uskontoon, pop-kulttuuriin ja historiaan. Kansallinen Victoria-galleria nimittää "johtavan protagonistina käsitteellisen maalauksen kehityksessä", Davila haastaa hegemonian käsitykset maskuliinisuudesta, hallitsevista historiallisista puheista ja kansallisen identiteetin myytteistä.

Simryn Gill

Syntynyt Singaporessa, Simryn Gill (s. 1959) työskentelee veistoksessa, valokuvauksessa, piirustuksessa ja kirjoituksessa. Taiteilija on systemaattinen keräilijä, etenkin kirjat kunnioituksen ja kiistelyn kohteina. Gillin pohettisesti kriittinen elämäntapa muuttaa maailmanlaajuisia esineitä ja sivustoja ja kerää ne tietosanakirjallisiin sarjoihin, jotka pienien eleiden toistamisen ja laajentamisen kautta herättävät voimakkaita lausuntoja monista nykyaikaisen yhteiskunnan ja kulttuurin aiheista sekä viittauksista hänen elämänkokemuksiinsa ja muistoja.

Bianca Hester

Monitieteinen ja yhteistyökykyinen taiteilija Bianca Hester (b. 1975) on kiinnostunut avaruuden käsitteestä ja siitä, miten harjoitamme, kohtaamme ja miehimme sen. Hänen työnsä tutkii tapaa, jolla avaruus on rakennettu, ja monikerroksiset rytmit eri paikoissa ja niiden välillä, samalla kun luodaan muita rytmejä - liikkeiden, materiaalisuuden ja toiminnan muodossa - uusien mahdollisuuksien avaamiseksi uudelleen vuorovaikutuksen uudelleenarvioimiseksi tilaa. Hesterin teokset ovat peräisin erityisolosuhteista, joihin liittyy muutoksia, toimintoja, rakennelmia, esineitä, yhteistyötä ja videoita.

Ben Quilty

Ben Quilty (b. 1973) voitti 2014in Prudential Eye -palkinnon maalauskäytännöllisyydestään, jolle on tunnusomaista erottuva, eleettinen tyyli ja maaleja paksu kerros. Käyttämällä palettiveitsiä, hän pirstoutuu, tahraa, kakut ja lyö maali kankaalle luodakseen kuvioita, jotka on tehty kontrastiväreissä. Quiltyn elämänkuva kuvaa nykypäivän Australian identiteettiä ja hänen nuoruutensa ilmoittaa australialaisen maskuliinisuuden itsestään tuhoavana piirteenä, jota ovat huumeet, alkoholi ja epäluulot - kuvat kalloista, käärmeistä, siamilaisista kaksosista ja muista hämäristä, pimeistä ja hämäristä elementeistä läpikäyvät hänen kankaille. Quilty vietti jonkin aikaa myös 2011: ssä Afganistanin sotilasharjoittajana, kokemuksena, joka toimi inspiraationa joitakin hänen sotapäiväkirjoistaan, kuten Kersantti P. Afganistanin jälkeen (2012). В Rorschach sarja muotokuvia luotiin käyttäen tiettyä maalaustekniikkaa, joka luo geometrisen monoprint paksu öljymaalaus painamalla maalattu kangas puhtaalle. Psykologin ja mielenterveyden tutkimuksen edelläkävijä Hermann Rorschachin innoittamien musteblot-testien innoittamana maalaukset luovat uuden visuaalisen kielen.

James Angus

James Angus (b. 1970) innoittaa arkkitehtuuria, muotoilua ja luontoa haastaa perinteiset veistoksen normit pelaamalla volyymilla, skaalalla ja pinnalla. Hänen elämänsä vaihtelee vaatimattomasta suuresta mittakaavasta ja paljastaa kiinnostuksen materiaaleihin ja prosesseihin. Anguksen teokset usein kopioivat olemassa olevia muotoja tai esineitä, kun taas jotkut myös ilmentävät vääristymiä, ikään kuin jouduttaisiin stressaamaan tai kohdattaisi jonkin verran näkymätöntä voimaa. Hänen kolmen veistoksensa Red Cast Iron Inversion (2012), Keltainen putkipakkaus (2012) ja Oranssi I-Beam Knot (2012), joka on esitetty Sydney 19th Biennalessa (2014), purkaa tyypillisen modernistisen ristikkorakenteen rakenteelliset tuet - I-palkki, putkiputki ja metallilevy. Nämä elementit muunnetaan sinimuotoisiksi, aistillisiksi, solmutuiksi ja karheiksi muodoiksi, transformoimalla vahva metalli taipuisaksi materiaaliksi.

Patricia Piccinini

Multimediaartisti Patricia Piccinini (b. 1965) työskentelee maalaamalla, videoilla, äänellä, asentamisella, digitaalisilla painotuotteilla ja veistoksilla ja usein myös erikoistuneiden yhteistyökumppaneiden kanssa nykyaikaisen teollisen valmistuksen eri aloilla. Hänen käytäntönsä käsittelee teknologian vaikutuksia elämäämme ja miten nykyiset luonnon, luonnon ja keinotekoiset ideat muuttavat yhteiskuntamme. Piccinini kiinnostaa erityisesti biotekniikan ja ihmisen lisääntymiseen liittyviä kysymyksiä sekä niiden eettisiä ja sosiaalisia vaikutuksia. Hänet tunnetaan parhaiten hänen yksityiskohtaisista biomorfisista veistoksistaan ​​kuvitteellisia olentoja. Näillä luonnonkatastrofien vääristyneillä ilmiöillä on näkemys siitä, mitä ihmiskunnan tulevaisuus voisi olla genetiikan, hybridisaation, kloonauksen ja muiden tieteellisten skenaarioiden kokeiden kanssa. Paalut (2008) kuvaa esimerkiksi kahta skootteriä kahtena eläväksi eläimeltä luonnon ja tekniikan synteesissä.

Callum Morton

Alun perin kanadalainen Callum Morton (b. 1965) työskentelee arkkitehtuurin, modernismin ja rakennettujen tilojen tunne- ja sosiaalisten vaikutusten kanssa ja luo arkkitehtonisia malleja tietoteknisten taitojen avulla. Tunnettujen rakennusten ja lomakkeiden hankkiminen arkkitehtonisesta historiasta ja niiden asettamisesta alkuperäisiin, usein idealisoituneisiin tarkoituksiin Morton kertoo piilotetusta tai tummemmasta tarinasta. Transformoimalla arkkitehtuuria ja tiloja Morton käsittelee estetiikan maailmanlaajuista taipumusta sovittaa kansainväliseen tyyliin, joka yleensä löytyy Euroopasta ja Pohjois-Amerikasta, mikä vaikuttaa alueellisiin käytäntöihin. Häviön, hajoamisen ja visuaalisen esityksen teemat ovat toistuvia hänen elämänsä aikana. Esimerkiksi Silverscreen (2006), tällaiset aiheet ilmenevät sarjasta ulkonäönäytön innoittamia veistoksia. Morton viittaa myös kiinnostukseensa länsimaisen modernismin leviämisestä ja sen kulttuurimuotojen vaikutuksesta ja leviämisestä kaikkialle maailmaan.

Julie Rrap

Julie Rrap (b. 1950) osallistui kehon ja suorituskyvyn taiteeseen 1970s - osa hänen käytäntö, joka edelleen vaikuttaa työnsä, joka siirtyi valokuvaus, maalaus, veistos ja video. Hänen elinkeinonsa on syvä huolestuneisuus siitä, miten keho on edustettuna, erityisesti länsimaisen taiteen naisrunko, ja tutkii tätä teemaa erilaisten medioiden avulla, jotka haastavat muodon ja sisällön yleissopimuksia. Transformoitujen ruumiiden visuaalisten esitysten kautta Rrap kyselee naisellisuuden yhteisiä symboleja, kuten Stepping Out, The naisen jalkojen veistos nilkkaan ja kasvanut mehevä korkokengät. Taiteilija on viitannut paineisiin, joita naiset kohtaavat muuttaakseen elimiään mahdottomiksi kauneuden vaatimuksiksi.

Daniel Crooks

Digitaalisen videon, valokuvan ja asennuksen avulla Daniel Crooks (b. 1973) venyttää ja vääristää todellisuutta keinona haastaa käsityksemme siitä. Hänen monimutkaiset ja muuttuneet kuvat avaruudesta ja ajasta herättävät oppilaidensa ordinariness uudella ulottuvuudella. Crooksin ajan manipulointi antaa vaikutelman ulottuvuudesta ja rajoista. Hänen varhaisessa työssäan hän hämmäsi ohuita viipaleita liikkuvista kuvista paljastaen ajallisen taivutuksen ajallisen geometrian etenemisen ja herättäen rytmiä ja liikkeitä. IPMIC: n osalta Crooks työskentelee palkkiona, joka näytetään ACMI: ssä 2016: ssä, joka liittyy pitkäaikaiseen kiinnostukseensa käyttää junan kameroita ja niiden jatkeena - liikkuvien kuvien historiassa. Erityisesti taiteilija tutkii "fantomiretkien" elokuvameneoria, joka on suosittu Britanniassa ja Yhdysvalloissa 1900-alussa.