10 Toimii Delacroixin Pitäisi Tietää
Delacroix pidetään tärkeimpänä ranskalaisia romanttisia maalareita. Hänen maalauksilleen on ominaista draama, frenetinen liike ja niiden usein jättimäiset muodot. On vaikea olla pelättävissä pelkistä koostaan. Delacroixilla oli myös suuri vaikutus taiteilijoiden tuleviin sukupolviin, hänen nestemäisten siveltimiensa ja vaaleiden ja sävyvaikutustensa vaikutuksesta impressionistioihin ja hänen kiinnostuksensa eksoottiseen ajoon Symbolisteille. Hän oli erittäin tuottelias taidemaalari, joka täydentää 9,140-kappaleita, kuten maalauksia, pastellit, akvarelleja ja piirustuksia. Tutustu Delacroixin avaintoimintojen taustalla oleviin tarinoihin ja vakuuta kumppaneitasi seuraavalla taidenäyttelyllesi.
Dante's Barque
В Dante's barque oli 24-vuotias Delacroixin ensimmäinen teos, joka oli julkisesti esillä surullisessa Salonissa. Se kuvastaa Dante'sin helvetin kohtauksen Divine Comedy jossa Dante, roomalaisen runoilijan Virgilin kanssa, ylittää järven, jossa heittäneet sielut kutistuvat tuskaan. Tärkeää on, että tämä maalaus rikkoi uusklassisia yleissopimuksia aloittaakseen romanttisen liikkeen, joka loi Delacroixin luonnolliseksi johtajaksi. Olipa vierailijoiden kauhistetut kasvot, ikuisesti kirottujen tai levottomien liikkeiden ahdistus, tämä draama ja mysteeri tunne oli tuolloin uutuus. Tämän tuloksena kuva herätti vilkasta keskustelua.
Liberty ohjaa ihmisiä
Liberty johtaa ihmisiä, joka osoittaa Libertyn persoonoituna naisena ja johtaen ihmisiä 1830-parisilaisen kapinan barrikadeihin, on Delacroixin tunnetuin maalaus. Se tapasi pirun ja vaikka valtio heti osti sen, se näytettiin vain 16 vuotta myöhemmin 1848-vallankumouksen jälkeen, kun vastedes valittu Napoleon III antoi maalauksen näytölle. National Guardin jäsenenä oleva Delacroixilla on maalauksessa cameo-rooli miehenä vasemmalla päähän. Varo Libertyn karvaista kainaloa, joka asetti kielten kiertelemällä sen paljastamisessa.
Kreikka Missolonghin rauniot
Kreikka Missolonghin rauniot on Delacroixin toinen maalaus tukemassa kreikkalaisia itsenäisyyden sodassa Ottomaanien valtakunnasta. Kreikkalaisten taistelu oli suosittu syy monien taiteilijoiden ja älymystöiden tukemana kaikkialla Euroopassa. Kuva kuvastaa traaginen episodi 1825: sta, kun kreikkalaiset halusivat tuhota kaupunkinsa ja tehdä itsemurhan pikemminkin kuin antautua. Kreikka näkyy symbolisesti naisena, joka on pukeutunut perinteiseen pukuun, ja hänen jalkojensa katkeama tragedia. Luku muistelee Neitsyt Mariaa, joka seisoo Jeesuksen ruumiissa. Tapahtuma oli erityisen tärkeä Delacroixille Byron, jonka työtä hän ihailti suuresti ja joka inspiroi omaa työtä, kuoli lähistöllä.
Sardanapaluksen kuolema
Sardanapaluksen kuolema pidetään Delacroix'n romanttisena mestariteoksena, joka on innoitettu toisella Byron-runolla. Se kuvaa vankeutta viimeistä Assyrian kuningasta, Sardanapalusta, joka määrää tappamisen ja hävittämisen kaikesta, mitä hänellä oli rakas: hänen tovereitaan, palvelijoita, eläimiä ja aarteita ennen tappamista. Sen selkeät ominaisuudet ovat työn selkeä koko, dramaattiset värit, väkivaltainen liike ja valon toisto, joka ohjaa katsojien huomion. Art-kriitikot tuolloin kommentoi hänen lyhennetyn perspektiivinsa ja epätavallisen diagonaalisen koostumuksen käyttöä. Vaikka aihe saattaa innostaa kauhua, on vaikea olla kiinnostunut levittämästä draamaa ja sen minuuttisuhteista.
Japanin ja pasan torjunta
Japanin ja pasan torjunta jatkaa itämaista teemaa. Toinen maalaus on Byronin innoittamana - hänen tarinansa väärennetystä rakkaussuhteesta venetsialaisen, Giaourin tai avionrikkojan välillä ottomaanien imperiumiin ja turkkilaisen sotilashallinnon, pasaneen kuuluvan orjan Leilaan. Hänen epäuskonsa puolesta Leila heitetään mereen, kun hänen rakastajansa tuomitsee hänen kuolemansa tappamalla pasan. Maalaus on yksi tästä aiheesta. Se korostaa Delacroixin taitoa ja hallintaa kaappaamalla läheisiä kohtauksia, joissa miehet ja eläimet ovat lähekkäin.
Konstantinopolin ristiretkien saapuminen
Delacroix, kuten muut 19th-luvun maalarit, kiinnostui myös suurista historiallisista tapahtumista. Konstantinopolin ristiretkien saapuminen kuvailee surullisen Neljännen ristiretken, jossa sokean venetsialaisen Dogen, Dandolon johtavat ristiretkeläiset, luopuivat tavoitteestaan palauttaa Jerusalemia ja sen sijaan lyötiin nykypäivän Istanbulin kristillinen Konstantinopoli. Maalauksesta voittajat tulevat kaupunkiin, jonka asukkaat anovat armoa kuoleman ja tuhon keskellä. Etualalla oleva verilöyly on vastakkainen kirkkaiden sinisten vesien ja taivaan taustalla.
Orpo tyttö hautausmaalla
Orpo tyttö hautausmaalla pidettiin valmisteltavana Chios - Delacroix'in toinen työ, joka tukee kreikkalaista itsenäisyyden taistelua - mutta on itse asiassa suuri kappale itsessään. Kun katsot maalausta, suru ja pelko ovat näkyvissä tytön kasvojen ja koko asennon suhteen. Delacroix käytti kylmiä, tylsiä värejä, jotka parantavat surun tuntemusta, määrittäen tytön voimakkaasti taivaan ja hautausmaan taustalle.
Heliodorin karkotus
Heliodorin karkotus on yksi Delacroixin juhlallisista muralsista, joka on maalattu Saint-Sulpicen kirkolle Pariisissa. Se on Raamatun aihe Makkabealaisten toisesta kirjasta. Heliodorus, Syyrian kuninkaan pääministeri, lähetettiin tarttumaan Jerusalemin temppelin aarteisiin. Vilkkaat värit ja valon ja varjon kontrasti korostavat Delacroixin velkaa venetsialaisille maalareille kuten Veronese ja Tintoretto. Delacroix tasapainottaa tapahtumien draamaa ja kaaosta asettamalla heidät hillittyyn arkkitehtuuriin. Monet alkuperäisistä katsojista järkytyivät tämän dramaattisen sävellyksen ja frenetisen kohtauksen vuoksi.
Chillon-vanki
Chillon-vanki nojautuu Byronin tunnetun runon nimiin, joka perustui löyhästi 16th-luvun Geneven poliitikkoon, joka oli vangittuna Chillonin linnaan Genevenjärvellä. Maalaus on tarkoituksellisesti tumma ja synkkä, mikä heijastaa vankilan soluilmapiiriä. Vangin venyttää ulos ja kohdistaa ketjua yrittäen tavoittaa toista hahmoa, joka piiloutuu varjoissa, sen kuolevan veljen, joka ei ole ulottuvilla.
Nuori tiikeri leikkii äitinsä kanssa
Jos olet kyllästynyt Delacroixin mestariteosten yleiseen vertaan ja kauhuun, Nuori tiikeri leikkii äitinsä kanssa on hyvä vastalääke. Se maalattiin alun perin taiteilijan uralla, kun hänet vetosi eläimiin. Jotkut väittävät, että Delacroix käytti kissansa mallina näille maalauksille, vaikka on myös näyttöä siitä, että hän näki tigerejä soittaen Pariisin eläintarhassa. Se on yksi monista tiikeri- ja leijonatöistä, joita Delacroix on maalannut tänä aikana.
