10 Nykytaiteilijoita Thaimaasta Sinun Pitäisi Tietää
Thaimaa on viime vuosina muuttunut laajasti, mikä muuttuu yhä enemmän lahjakkaiden taiteilijoiden kasvaneesta avantgardeista. Perinteisten arvojen ja sen nopean uudenaikaistamisen välinen ristiriitoja herättävät yhä useammin lukuisia muutoksia ja haasteita maalle ja sen kansalaisille. Osa sen taiteilijoista, jotka pyrkivät kattamaan aukon, ovat saavuttaneet mainetta kansainvälisellä ja kansallisella tasolla. Esittelemme parhaat nykytaiteilijat ja heidän teoksensa.
Jirapat Tatsanasomboon | © Leveyspiirien vuoksi
Jirapat Tatsanasomboon
Syntynyt 1971: ssä, Jirapat Tatsanasomboon on yksi Thaimaan johtavista taiteilijoista ja on usein keskittynyt thaimaalaiseen ja länsimaiseen kulttuuriin, joka on edelleen määräävässä asemassa maassa. Hänen valmistuttuaan Silapakornin yliopistosta Tatsanasomboon osallistui erilaisiin näyttelyihin, Koreasta ja New Yorkista Bejingiin, esittämällä teoksiaan, jotka sulautivat thaielementtejä länsimaisin kuvioin. Innoittamalla katsojia tarkkaan Thaimaan sosiaaliseen kontekstiin, taiteilija on siirtynyt selkeistä kuvista hienompiin vihjeisiin, yhä enemmän poliittisia elementtejä. Perinteismin ja nykyaikaisuuden rinnakkaisuus sekä luokan, identiteetin ja vallan voimakkaan vallan väärinkäytön lisääntyvät kysymykset, jotka jatkuvat jatkuvasti valtiota, ovat kaikki hänen teoksessaan tärkeitä teemoja. Sen sijaan, että seurattaisiin sokeasti Thaimaan nopeaa länsimaistamista, kiinni perinteisistä yhteiskunnallisista standardeista, lahjakas mestari herättää meidät uudelleenkouluttamaan arvot ja käyttäytymiset. Jirapat Tatsanasomboon on ainoa thaimaalainen taiteilija, joka on esillä uudessa Thames & Hudson -kirjassa Huomisen 100-maalarit.
Kritsana Chaikitwattana
1977: ssä syntynyt Kritsana Chaikitwattana sai Silpakornin yliopistosta maisterin tutkinto 2002: ssä ja alkoi hämätä maailmaa abstrakteilla teoksillaan, keskittyen yhä enemmän tosiasioiden ja fiktiivisuuden ja todellisuuden ja illuusion väliseen dissonanssiin. Tarkkaava nuori taiteilija pyrkii luomaan tilaa, jossa juxtapostions voidaan yhdistyä, rajaton mahdollinen konflikti, jossa he löytävät itsensä, lopulta luoda yhtenäisen sidoksen. Länsimaisen taiteen sekoituselementtejä ja buddhalaisia opetuksia, hänen maalauksiaan voidaan pitää eräissä maan ainutlaatuisimmista ja kiehtovimmista. Yksi hänen merkittävimmistä näyttelyistään on Venus-sarja, jolla pyritään kuvaamaan thaimaalaisten naisten vahvuutta ja luottamusta niiden nopeasti muuttuvien yhteiskunnallisten roolien valossa. Jatkuvasti laajentamalla merkityksen merkitystä taiteessa Chaikitwattana on edelleen yksi Thaimaan merkittävimmistä taiteilijoista, ja hänen häikäisevän työnsä ovat varmasti seuraamassa.
Vasan Sitthiket
Vasan Sitthiket, itsenäinen julistaja anarkisti, opiskeli Bangkokin taideteollisessa korkeakoulussa ja on yksi maan poliittisimmin sitoutuneista taiteilijoista. Syntynyt 1957: ssä, Sitthiket käsittelee jatkuvasti kysymyksiä nykyaikaisissa thaimaalaisissa ja kansainvälisissä yhteiskunnissa, muun muassa köyhien laajaa hyödyntämistä ja valtion ja byrokratian lisääntyvää korruptiota. Rajoittamatta itsensä mihinkään välineeseen, lahjakas taiteilija tuottaa piirustuksia, puukappaleita ja asennuksia sekä esityksiä. Lisäksi hän on kirjoittanut yli kymmenen kirjaa ja kehittänyt kolme näytelmää. Usein sanotaan "thaimaalaisen taiteen enfantti kauhea", kansainvälisesti tunnettu taiteilija käyttää kykyjään aktiivisesti osoittamaan modernin yhteiskunnan tekopyhyyttä. Sitthiket kuuluu maan väkivaltaisempien taiteilijoiden joukkoon ja hänen moninaiset ilmaisumuodot vaikeuttavat hänen luokittelua. Hänen teoksiaan voidaan tarkastella lähelle New Yorkin modernin taiteen museota, Thaimaan kansallista taidegalleria ja Singaporen taidemuseota. Thaimaan kulttuuriministeriö sai Silpathon -palkinnon 2007: ssä.
Rattana Salee
Rattana Salee on kuvanveistäjä, joka tunnetaan parhaillaan viimeistelemättömistä rakennuksista. 1982in syntynyt nuori Salee sai MFA: n Silpakornin yliopistosta 2011: ssä ja on sittemmin lähtenyt tuoda raikasta ilmaa Thaimaan taidemaailmaan. Hänen debyyttinsääyttelynsä Shell (Shocked), jossa oli veistoksellisia metalli- ja kipsiasennuksia, joiden tarkoituksena oli korostaa yksityisen ja yhteisöllisen asumisen eriytettyjä tilejä kaupungin sisällä, oli ikävä menestys. Koska Bangkok kehittyy jatkuvasti ja laajenee nopeasti, siitä on tullut vakaa rakentamispaikka, joka on johtanut rakennuskohteisiin, joissa asukkaat etsivät turvapaikan asuntojensa kapea rajoissa. Tämä kehitys on se, mitä Salee pyrkii tutkimaan veistoksellisella työtään, pyrkimällä yhdistämään psykologian kaupungin kehittyvään maisemaan. Nuori taiteilija on Bangkokin kaupunkitaideteoksen eturintamassa, ja se pyrkii tuomaan esiin muutokset, joita yhteiskunta on jättänyt huomiotta nopean uudistamisen nälän vuoksi.
Jittagarn Kaewtinkoy
Syntynyt 1979: ssä, Jittagarn Kaewtinkoy pyrkii heijastamaan ihmisten hahmoja hänen teoksissaan, usein kuvaamalla ne sarjakuva-ajalla tavalla, jossa käytetään kirkkaita värejä ja liioiteltuja piirteitä. Valmistuttuaan 2001in Rajamangalan instituutista Jittagan jatkoi tuottamaan joukko mielenkiintoisia poliitikkojen maalauksia sekä muita tunnettuja henkilöitä heidän "sitoutumisensa vapauden ja oikeudenmukaisuuden" suhteen. Maailmanlaajuisen demokratiakehityksen ja vapauttamisen myötä epäonnistuvien johtajien, kaksinaismoraalien, selektiivisyyden ja hyväksikäytön ongelmat ovat nousseet eteen - tämä on se, mitä Kaewtinkoy pyrkii paljastamaan hänen maalauksissaan. Muiden ja ympäröivänsä tietoinen, lahjakas nuori taiteilija on kehittänyt monia mielenkiintoisia luonnontieteellisiä tutkimuksia ja vetänyt ristiriidan taiteensa liioittelun ja poliittisen todellisuuden todellisiin kysymyksiin. Maailma odottaa edelleen, kun Kaewtinkoy luo seuraavaksi.
Chatchawan Amsomkid
Syntynyt 1976: ssä, Chatchwan Amsomkid sai taiteen maisterinsa King Mongkutin teknologiainstituutilta ja jatkoi akatemian apulaisprofessorina, joka hänellä on tähän päivään asti. Vietetty taiteilija on osallistunut useisiin ryhmänäyttelyihin ja järjestänyt myös omia. Hän sai kaksi pronssi- ja yhtä hopeahintaa Thaimaan vuosittaisten kansallisten näyttelyiden Mixed Media -luokassa ja on saanut laajaa kansainvälistä tunnustusta erityisesti viimeisimmässä sooloprojektissaan: Serpent's Belly. Veistoksia keskittyen taiteilija etsii korruption alkuperää ja sen haitallista vaikutusta yhteiskuntaan ja koko maahan. Hänen käärme-teemansa symboloi laajaa ahneutta, joka on monien nykyisten ongelmien lähde, mikä lopulta johtaa kaoottisiin vaikutuksiin teollisuudelle ja organisaatioille, jotka huipentuvat yhteiskunnan tuhoon. Amsomkid pyrkii paljastamaan korruptio, joka vaikeuttaa meidän edistystä. Amsomkid toivoo voivansa osoittaa panoksensa epäoikeudenmukaisuuteen ja epäoikeudenmukaisuuteen, mikä auttaa meitä ymmärtämään nykyiset suuntaukset Thaimaassa ja koko maailmassa.
Therdkiat Wangwatcharakul
Therdkiat Wangwatcharakulia voidaan pitää yhtenä Thaimaan suosituimmista maalareista. Hän käyttää usein öljymaalia alumiinilevyille tai kankaalle parantaakseen taitavasti valoa ja varjoa. Wangwatcharakul syntyi 1971: ssä ja valmistui Silpakornin yliopistosta maalausalan mestareilla Wangwatcharakul kiinnittää huomiota yksinäisyydelle ominaisuuksina kaupungistumisesta ja kaupunkien anonyymisestä syntyneestä eristäytymisestä. Hänen maalauksensa näyttävät erittäin eläväisiltä ja herättävät voimakkaan tunteen empatiaa katsojalle. Kuitenkin hänen erikoinen maalaustekniikka luo samaan aikaan tietyn saavuttamattoman matkan. Wangwatcharakul pyrkii herättämään meditaatiota ja pohdintaa yleisöstään. Hän on siirtynyt arkkitehtonisista kuvista koirien tai kyyhkyjen kuvaukselle, joka etsii suuria aasialaisia kaupunkeja kaduilta. Eläinten käyttäytyminen herättää vertailun yhteiskunnallisiin käyttäytymismalleihin. Taiteilija on ollut mukana useissa näyttelyissä ympäri maailmaa, esimerkiksi Singaporessa, Hollannissa, Japanissa, Koreassa ja Yhdysvalloissa, ja hän sai Jurors Choice -palkinnon 2000in ASEAN Art Awards -palkinnosta.
Maitree Siriboon
Maitree Siriboon on yksi Thaimaan kansainvälisimmistä valokuvaajista ja syntyi Isanin maaseudulla 1983issa. Hänen työnsä hallitsee puhvelin kuva, joka heijastaa hänen nöyrä kasvejaan ja seisoo merkkinä kulttuurisesta ja historiallisesta perinnöstä. Puhveli on yksi Thaimaan tärkeimmistä edistäjistä maan menestykseen riisinviljelymaana ja on edelleen erittäin tärkeä köyhien alueiden kannalta. Vaikka eläinten alkuperäinen käyttö lisääntyy yhä, ne ovat edelleen osa Thaimaan kulttuuri-identiteettiä. Viime vuosina puhvelin symboli on ottanut yhä kielteisemmän mielenkiinnon, johon liittyy usein tyhmyys ja tietämättömyys, merkki siitä, että thai-yhteiskunta on muuttumassa nopeasti. Valokuvauksen lisäksi Siriboon luo myös kauniita mosaiikkikollageita, esityksiä ja installaatioita, jotka usein liittyvät lapsuuden muistoihin. Mosaiikki-mestariteokset valmistetaan työlästä prosessista, joka johtaa todella upeisiin katseisiin. Siriboon on ollut mukana useissa näyttelyissä Laosissa, Singaporessa, Ranskassa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Yhdysvalloissa. Hänen kykynsä ilmaista mikä on thai-kulttuuria ja yhteiskuntaa, voimme varmasti odottaa paljon enemmän häikäiseviä teoksia.
