10 Holman Huntin Taideteoksia Sinun Pitäisi Tietää
Englanninkielinen taidemaalari William Holman Hunt, joka syntyi Lontoossa 1827: ssä, joka oli perustaja Pre-Raphaelite-veljeskunnalle, tunnettiin hänen syvästi naturalistisista teoksistaan, jotka kuvaavat sekä nykyaikaista kaupunki- että maaseutuelämää ja uskonnollista aihepiiriä. Käymme kiertueella taiteilijan tärkeimmistä teoksista, alkaen Maailman valo to Awakening Conscience.
Maailman valo
Yksi viktoriaanisen aikakauden tunnetuimmista uskonnollisista kuvista, Maailman valo innostui Kristuksen julistamisesta Pyhän Johanneksen evankeliumissa: "Minä olen Maailman valo; se, joka seuraa minua, ei vaella pimeydessä, vaan hänellä on elämän valo ". Maalauksesta on kolme versiota: ensimmäinen roikkuu kappelissa Oxfordin Keble Collegessa ja toinen Manchester Art Galleryissa. Kolmas ja suurin painos - maalattu alussa 1900s Holman Huntin elämän loppuun asti, kun hänen silmänsä ei ole onnistunut - riippuu Pyhän Paavalin tuomiokirkosta Lontoossa. Tämä versio vei uraauurtavan kierroksen Ison-Britannian imperiumin, jonka järjestivät varakas teollisuusmies ja sosiaalinen uudistaja Charles Booth, ja miljoonat ihmiset näkivät sen ennen lahjoittamista 1908in katedraalille.
Awakening Conscience
Awakening Conscience kuvailee kohtauksen "maison de convenance", jossa rakastaja nousee rakastajansa sylistä, joka nähtävästi on kadonnut henkisen ilmoituksen hetki. Täynnä symboliikkaa, Hunt sisälsi useita elementtejä, jotka hänen oli tarkoitus tulkita maalauksen yleisölle. Esimerkiksi lattialla oleva sotkeutunut lanka edustaa naisen vangitsemista hänen tilaansa ja hylätty käsine symboloi todennäköisyyttä, jonka hänen rakastajansa lopulta hylkää. heijastunut näkymä aurinkoinen puutarhassa peilin takana vihjeitä hänen mahdollista lunastusta. Miehenrakennuksen malli oli Annie Miller, suosittu pre-rafaelite-veljeskunta, johon Hunt osallistui 1859iin asti.
Isabella ja basilikankuppi
Maalattu 1867: ssä, Isabella ja basilikankuppi kuvailee kohta John Keatsin runosta Isabella jossa oikeudenmukainen nainen pahoinpidellessään sylkee potin sisältäen rakastajansa Lorenzon katkaistun pään, joka tapettiin veljiensä käsiin. Newcastlen Laingin taidegalleria-kokoelman helmi, työn laajamittainen seinämaalaus maalattiin gallerian ulko-seinälle 20-vuotta sitten Scottish Figurative-taiteilija Andrew Wiszniewskin 1987-työn rinnalla Aloft in the Loft ja englantilainen impressionistinen taidemaalari Laura Knight's Ranta, joka oli maalattu 20th-luvun alussa edustamaan Laingin taideteoksia.
Muunnettu brittiläinen perhe, joka takaa kristittyjen lähetyssaarnaajan druidien vainosta
Alunperin artisteja urallaan hänen kaksikymppisenä, Muunnettu brittiläinen perhe, joka takaa kristittyjen lähetyssaarnaajan druidien vainosta kuvastaa kohtauksen, jossa kristitty perhe turvaa papin tulevasta druffien ja pakanoiden joukosta. Kun maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran 1850in kuninkaallisen akatemian näyttelyssä, se herätti melkoisen kiistelyä sen epätavallisesta kokoonpanosta ja ristiriidassa sen aiheiden kanssa, vaikka Hunt itse uskoi maalauksen olevan yksi hänen parhaimmistaan - Early Xtians ", hän kirjoitti kirjeessä toiselle taiteilijalle, runoilijalle ja läheiselle Edward Learille:" Joskus kun katson varhaisia Xtianeja, minusta on häpeällistä, että minulla ei ole muuta kuin myöhempinä vuosina tuonut minut ".
Scapegoat
Huntin pyhiinvaellusmatkojen aikana Pyhälle maalle, Scapegoat - joka kuvailee sen otsikkokohtaa juutalaisessa rituaalissa Leviticuksen kirjasta, jossa vuohi heitettiin aavikkoon, jossa on seurakunnan synnit, joita edustavat punaisen kangas, joka on kääritty hänen sarviensa ympärille - osittain maalattu Oosdoomissa Lounaisrannikon kuolleenmeren. Pienempi, alustava versio maalauksesta, jossa oli tumma tukkainen vuohi ja sateenkaari Hunt, olivat nähneet hänen käyntinsä vierailemassa sivustolle roikkua Manchesterin taidegalleriassa: uskotaan jättäneen toisen, suuremman maalauksen sateenkaaren katsojien kieltoon toivoa tuntemattomalle vuohalle.
Pyhän tulen ihme
Pyhän tulen ihme kuvaa vuotuisen ihmeen otsikkoa, jossa pyhiinvaeltajat kokoontuvat Pyhän haudan kirkossa Jerusalemiin pääsiäisenä todistaakseen pyhän tulen palauttamisen Kristuksen oletetun haudan paikan päälle. Vaikka ilmiö oli tuomittu petokseksi sinä aikana, jolloin maalaus oli syntynyt, Hunt oli pakotettu ottamaan kohtauksen "dramaattisen, historiallisen ja viehättävän tärkeän merkityksensä". Erittäin yksityiskohtainen kangas, Hunt tarvittiin avaamaan avaimen, joka selittää maalauksen lukuisia lukuja Pyhän tulen ihme esiteltiin ensimmäisen kerran 1899: ssä.
Lontoon sillan prinssi ja prinsessan avioliiton yö
Huntin valoisa maalaus Lontoon sillan prinssi ja prinsessan avioliiton yö kuvailee kohtaus nykyaikaisesta kaupunkien viktoriaanisesta elämästä - avioliiton juhla tulevan kuningas Edward VII: n ja tanskalaisen prinsessan Alexandran - välillä, jota taiteilija itse osallistui. Hunt päätti sisällyttää muotokuvia sekä itsensä että hänen ystävänsä maalauksessa: taidemaalari Robert Braithwaite Martineau esiintyy kankaalla ja englantilainen Thomas Combe -lehti vasemmalla kädellä Huntin rinnalla. Kehys, jossa maalaus on asetettu, on suunnitellut myös Hunt ja siinä on tanskalaisen ja englantilaisen kuninkaallisen perheen vaakuna.
Hirelingpaimenkoira
In Hirelingpaimenkoira, Hunt esittelee katsojat elävällä maalaismaisemalla, jossa nuori urospuolinen leija flirttailee kauniin paimenen kanssa ja esittelee hänet kuoleman pään haikukamulla - mikä taikausko on pahamaineinen - kun hänen lampaitaan ei oteta huomioon. Taiteilija tarkoitti tätä viktoriaanisen papiston metaforaa laiminlyödessään pastoraalisia tehtäviään. Maa-tyttö Emma Watkins - joka pre-Raphaelite Brotherhood -perustaja Dante Gabriel Rossetti, joka oli nimeltään "koptilainen" eksoottisille ominaisuuksilleen, toimi mallina maalaukselle, joka ilmeisesti aiheutti melkoisen sekoittumisen kirjallisuuslehdellä ateneum, joka totesi, että Huntin aiheet olivat "karkeimman rodun rustiikkia".
Kuoleman varjo
Kuoleman varjo kuvaa nuorta Jeesusta Kristusta puusepäntyöksi hänen työpajassaan, ja hänen aseensa ovat asettuneet esiin, joka ennustaa hänen tulevasta ristiinnaulitsemisestaan. Kuten monet Huntin teoksista, maalaus on täynnä symbolismia: kaareva ikkuna Jesus takana toimii haloena ja etualan punaisella pääpanta edustaa orjantappuraa, kun taas polvistuva Neitsyt Maria pyörii Magi-lahjojen lahjoja takaisin Kristuksen syntymä. Vaikka jotkut maalauksen kriitikot vastustivat Huntin kuvaamista Kristuksesta työväen miehenä, Kuoleman varjo kuitenkin osoittautui erittäin suosittu ja toistettiin yli 4,000 kaiverruksia.
Englannin rannikko, 1852 (Strayed Sheep)
Pre-Raphaelite Brotherhood oli voimakkaasti vaikuttanut kirjailija ja taidekriitikko John Ruskin, joka kysyi esittäjiä hänen 1847 kirja Modernit maalarit "mennä luontoon kaikessa sydämen yksinkertaisuudessa ja kävelemään tyytyneen ja luottamuksensa kanssa", ja tässä yhteydessä Hunt loisi Englannin rannikko, 1852 (Strayed Sheep). Maalaus alun perin oli englantilainen asianajaja ja luonnontieteilijä William John Broderip tilaama Lover's Seat (entinen paikka, joka putosi mereen 1970sissa) Covehurst Bayn lähellä Hastingsin lähellä. Huntin Hirelingpaimenkoira kunnes taiteilija vakuutti asiakkaalleen, että alkuperäinen kuvamateriaali olisi parempi.
