10 Nykyaikaista Ranskalaista Säveltäjää Sinun Tulisi Tietää

Saatat tuntea Jean-Philippe Rameaun barokki-sävellykset, Jacques Offenbachin romanttiset järjestelyt tai Claude Debussyn, kaikki suuret ranskalaiset historian säveltäjät, impressionistiset teokset. Mutta entä nykyisten ja nykyisten klassisen musiikin tekijöitä? Alla voit kuunnella kymmenen Ranskan merkittävintä nykyaikaista säveltäjää.

Claude Bolling

Bonning syntyi Canneksella 1930: ssa Bolling opiskeli Nizzan konservatoriossa ennen siirtymistään Pariisiin. Lasten ihme, hän soitti jazz-pianoa ammattimaisesti 14: lla. Bolling oli etuoikeutettu bebop avantgardeihin, ja se oli olennainen osa perinteistä jazz-herätystä 1960sissa. Hänen uransa aikana hän on myös tehnyt musiikkia yli 100-elokuvista ja tunnetuksi yhteistyöstä muiden muusikkojen kanssa, kuten hänen Suite huilulle ja jazz-piano-triolle Jean-Pierre Rampalin ja hänen kunnianosoituksensa suurille kuten Django Reinhardtille.

Éliane Radigue

Hän syntyi Pariisin Les Halles -alueella 1932: ssä, ja hänestä tuli opiskelija Pierre Schaeffer, teoreettinen konkreettista musiikkia, alkuvuoden 1950s. 1960: n kautta hän kehitti omia sähköisen muotoilunsa tyyliä lähemmäksi New Yorkin minimalisteja. Kalifornian Mills Collegen 1974-suorituksen jälkeen Radigue otettiin käyttöön tiibetiläisen buddhalaisuuden meditaatioon. Hän muutti pian uskontoon, joka on vaikuttanut suuresti hänen töihinsä, erityisesti hänen mestariteokseen Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, 2000ista, on hänen viimeinen sähköinen työsi ennen siirtymistään akustisiin instrumentteihin.

Yves Prin

Prin erinomaisesti pianotutkinnon aikana konservatoriossa Kansallinen Superiore de Musique de Paris voitti useita palkintoja hänen aikansa aikana koulussa. Kuitenkin kohtaaminen legendaarisen italialaisen viulistiin, kapellimestariin ja säveltäjä Bruno Madernaan 1960: n myöhässä vakuuttivat hänelle, että hänen tulisi omistaa itsensä johtajuuteen. Tämä ura on nähnyt hänet arvostetuissa tehtävissä Alankomaissa ja Ranskassa. Tähän mennessä hän on laatinut yli neljänkymmenen teoksen luettelon, jossa on ainutlaatuinen draamallinen kieli ja lyyrinen visio musiikista ja viime vuosina on alkanut esiintyä uudelleen pianistina.

Gilbert Amy

Pariisin konservatoriosta Amy on työskennellyt ja vaikuttanut eräiden 20th-luvun ranskalaisen klassisen musiikin suurimmista nimistä, kuten Olivier Messiaenista, Darius Milhaudista ja Pierre Boulezista, jonka johdosta hän sävelsi pianosääteään. Amyn sävellykset ovat voittaneet hänelle lukuisia palkintoja, mm. Grand Prix National de la Musique 1979: ssä, SACEMin Grand Prix 1983issa, Pariisin Grand Prix Musical 1986issa ja Tasavallan presidentin Prix Akatemia Charles Cros 1987: ssä.

Jean-Pierre Leguay

Syntynyt 1939issa Dijonissa, Leguay on sukupolvensa merkittävin ranskalainen orgonisti. 22: ssä hän aloitti Pariisissa Notre-Dame-de-Champsin nimittävän organistin aseman, joka hänellä oli 23 vuotta, ennen kuin hänet nimitettiin samaan rooliin Notre-Dame de Parisin katedraalissa. Hänen teoksistaan ​​on tunnettu koko Euroopan, Pohjois-Amerikan ja Aasian alueella. Hän on säveltänyt 70-teoksia erilaisten instrumentaalisten ja lauluyhtyeiden parissa, jotka kaikki tutkivat äänen alkemiaa. Tammikuussa 1, 2013, hänet tehtiin Chevalier de la Légion d'Honneur.

Gérard Grisey

Syntynyt Belfortissa Koillis-Ranskassa 1946issa Grisey opiskeli ensin Trossingenin konservatoriossa Saksassa ennen konservatorion parissa, jossa hän voitti palkintoja pianolle säestykselle, harmoniaa, vastapisteenä, fugua ja kokoonpanoa varten. Hänen menestyksensä jatkui läpi uransa, jossa oli etsittyjä nimityksiä Euroopan ja Yhdysvaltojen konservatorioissa ja yliopistoissa. Ennen hänen äkillistä kuolemaa 1998in rupturoidusta aneurysmasta hän sanoi muusikoille, että "Meidän mallimme on ääni, ei kirjallisuutta, ääntä eikä matematiikkaa, ei teatteria, kuvataidea, kvanttifysiikkaa, geologiaa, astrologiaa tai akupunktiota."

Tristan Murail

Toisin kuin useimmat tämän luettelon säveltäjät, Murail jatkoi yliopistokoulutusta muualla kuin musiikkialalla, vaan keskittyi arabiaan ja taloustieteeseen. Vasta tämän jälkeen hän meni konservatoriossa Pariisiin opiskelemaan sävellystä Olivier Messiaenin kanssa. 1990sin aikana hän opetti tietokoneen musiikkia ja sävellystä IRCAMissa Pariisissa ja auttoi kehittämään Patchwork-kokoonpano-ohjelmistoa. Tämän jälkeen hän muutti Columbia Universityyn New Yorkissa. Griseyn rinnalla hänelle kertyy 1970s-sävellyksen "spektrinen" tekniikka keksimisestä, joka sisältää sonografisen esityksen ja matemaattisen analyysin päätöksenteossa.

Joël-François Durand

Syntynyt Orléansissa 1954issa, Durand opiskeli matematiikkaa, musiikkikasvatusta ja pianoa Pariisissa ennen Saksassa, Yhdysvalloissa ja Aix-en-Provencessa koostuvia sävellyksiä. 1991 on ollut Washingtonin yliopistossa, jossa hän on nykyään sävellysprofessori, kokoontumisohjelman puheenjohtaja ja musiikkikorkeakoulun apulaisjohtaja. Durand on myös opettamisen ja säveltämisen ohella suunnitellut ja valmistanut huippumuotia nuorille soittimille vuodesta 2009.

Pascal Dusapin

Dusapinin musiikki, vaikka Edgard Varèsen ja Iannis Xenakisin innoittamana, sekä jazzin ja ranskalaisen kansanmusiikin elementtejä, on omassa kategoriassaan, jota erottaa sen mikrotonisuus, jännitys ja energia. Hän kieltäytyy käyttämästä elektroniikkaa ja lyömäsoittimia timpaniin, ja kunnes 1997 ei käytä pianoa sävellyksissään, vaikka hän on ollut jazz-pianisti. Dusapin on laatinut laajan valikoiman soolo-, kamarimusiikki-, orkesteri-, laulu-, kuoroteoksia ja oopperoita. Hänelle on myönnetty lukuisia palkintoja, viimeksi 1 miljoonan dollarin Dan David -palkinto innovatiiviselle ja monitieteelliselle tutkimukselle 2007: ssä.

Nicolas Bacri

Pariisissa 1961ssa syntynyt Bacri esitteli ajatuksia omasta sävellyksestään 2004-kirjassaan Huomautukset ruokavaliot, toteaa: "Musiikki ei ole klassista klassista, klassista, sillä se säilyttää klassismin ajattoman näkökulman: ekspression ahtaus. Minun musiikki ei ole romanttinen, romanttinen, sillä se säilyttää romanttisen ajattoman näkökulman: ilmaisun tiheys. Musiikki on moderni, sillä se säilyttää modernin ajattoman näkökulman: ilmentämisalueen laajentaminen. Musiikki on postmodernia, sillä se säilyttää postmodernismin ajattoman näkökulman: ilmaisujen tekniikoiden sekoitus. "