10 Nykyaikaista Skotlantilaista Maalaajaa Tietää

Skotlannin eri puolilla maalaajien sukupolvi on luonut teoksia, jotka kilpailevat Lontoon taide-kohtauksen kanssa abstraktiosta muotokuviin. Tutkinnonäyttelyn epätasapainolla ei ole skotlantilaista tyyliä, eikä englantilaista tyyliä ole, mutta näiden skotlantilaisten taiteilijoiden yhdistäminen on lahjakkuutta, kekseliäisyyttä ja perintöä. Katsomme kymmenen parasta.

Alison Watt

Alison Watt aloitti uraansa keskittyen naisnäyttelyyn. Suuri muutos tapahtui myöhään 1990s, kun hän harjoitteli itsensä kuin taidemaalari kankaita. Hän korvasi naisen, joka ei ollut naamioitu. Se on tämä myöhempi työ, joka kuvaa kankaita ja kääreitä, joista hän on tunnetuin. Hänen teokset ovat aistillisia ja emotionaalisia, kutsuvat katsojia tutkimaan tilaa. Aave ja Sabine ovat joitakin hänen suurimmista töistään - rauhallinen, tyylikäs ja lumoava. Watt herättää muistoja rypytetyistä lakanoista, hääpukuista ja pöytäliinoista, jotka tuovat esille kauneuden arjessa.

Michael Fullerton

Michael Fullertonin työ on maailma, joka on poissa XIX. Vuosisadan muotokuvauksesta. Fullertonilla on taipumus perinteisiin väreihin, tyyleihin ja poseihin; mutta hänen omaperäisyytensä tulee läpi hänen valintansa mukaan. Alan Turing (Enigman koodin katkaisija) ja John Wilkes Booth (Abraham Lincolnin salamurhaaja) ovat vain kaksi Fullertonin luomien painopisteiden joukosta, jotka ovat muuttaneet merkittävästi historiaa. Fullertonin luvut on maalattu pois kontekstista, poissa heidän poikkeuksellisesta elämästään. David Milligan ei ole kuin David Milliganin petostentorjunta "dole spy", mutta David Milligan mies. Fullerton tutkii ihmistä sellaisenaan, ei elämää, jonka he jättivät.

Richard Wright

Taiteilija ja muusikko Richard Wright tunnetaan hänen monimutkaisista pitsiä muistuttavista kuvioista, jotka on muotoiltu kultakalvolla. Protektionistina kuluttaja-artilta monet Wrightin teokset ovat tilapäisiä, käsin maalattuja dramaattisiin arkkitehtonikkoihin ja hävitettyä kauden lopussa. Nämä kultaiset fraktaalit ovat eräänlainen Byzantium Constructivism: geometriset, järjestetyt, hienot, taivaalliset. Richard Wright kiinnittää huomiota tilastoihin, joita hän koristaa, ja antaa heille mahdollisuuden puhua ja nähdä hänen taiteensa kautta. Jos aiemmin portaat voivat olla toiminnallisia, Wrightin taidetta lisäämällä portaikko muuttuu eläväksi, hengittäväksi tilaksi itsenäisesti.

Steven Campbell

Steven Campbell tunnettiin hienostuneista ja monimutkaisista maalauksistaan. Olivatpa he kuvastavat kääpiössarjoja, jotka ovat yllään tweedia tai yksilöitä trench coats ja top hatut, Campbell luvut ovat selvästi britti. Absurd kun jotenkin onnistuu olemaan sekä tuttuja että odotettavissa, Mies, jonka Flea ymmärtää on värikäs komedia, joka tutkii ihmisen päivittäistä suhdetta luontoon. Campbellin huumoria voidaan kuitenkin käyttää myös aseena. Erottuja eleitä tuhotusta uskotaan olevan satiirinen viittaus 1982 Falklandin sotaan. Kristuksen ja St Christopherin (Pyhän Matkustajan Pyhän Hengen) sopiva mies ja uskonnolliset henkilöt vetäytyvät veteen yhdistyneeseen maelstromiin, lähes yhtä suuriksi.

Alasdair Grey

Sijaitsee jonnekin välillä 50-sävyt ja Earl Grey Tea, Alasdair Grey pidetään kansallinen aarre, sekä taiteilija ja kirjailija. Hänen teoksistaan, sanallinen tai kuvitteellinen, yhdistävät realismia ja fantasiaa ja luovat ihmeellisiä tutkimuksia satiirista, rakkaudesta ja ihmisluonnosta. Gray on havainnollistanut monia omia kirjojaan sekä laatinut laajan valikoiman maalauksia, mukaan lukien aitoja muotokuvia, sodan kohtauksia ja rauhallisia maisemia. Se on kuitenkin seinämaalaus, joka tunnetaan parhaiten. Glasgow'n yläpuolella sijaitsevissa ravintoloissa, kuten Oran Morissa, Hillheadin metroasemalla ja Greenbankin seurakunnan kirkossa, hänen maalauksiaan voidaan nähdä. Jokainen Grayin teos ilmentää omaa ainutlaatuista tyyliään: voimakkaat rohkeat linjat, värit ja luova koostumus tekevät taiteesta selvästi erottuvan.

Eva Ullrich

Aluksi Eva Ullrichin työ näyttää abstraktilta - sarjan värejä sivulle - mutta hänen luomusprosessiinsa on paljon enemmän. Ullrich käyttää "maalauksen luontaista kieltä foorumi maisemien luomiseksi" Tarn kuvaavat selvästi vuoristojärvestä, kivien tummista, harmaista sävyistä ja veden virtaavasta valkoisesta. loimu on samankaltainen kuin metsäpalo - oranssi liekit ja musta, hiiltynyt puu. loimu herättää tunteita, jotka ovat häiriintymättömiä, jatkuvasti liikkuvaa - silmä seuraa harjoitusleikkauksia nopeasti ja katkerasti kuin etsiessään tulipalon loppua. Jopa jotain yhtä vankkaa kuin vuori Amuri Tepui tulee dynaaminen värien rytmi, ikään kuin Ullrich on dokumentoitu päivän vaihtuvasta valosta tai pilvien liikkeen taivaalla. Eva Ullrich ei ole abstrakti taiteilija - hän on maisemamaalaaja, joka omaksuu ja on omaksunut luonnon rytmi.

Louise Hopkins

Glasgow-pohjainen Louise Hopkins muokaa lehtiä, kirjoja ja karttoja maalauksiksi, ja paljon työstä on sosiaalipoliittisia näkökohtia. Untitled (1969) on maailman kartta, jossa maat ja valtameret on eristetty ja ripustettu musteen "valtamerellä". Kokoa ei enää ole merkitty - jokainen paikka on yhtä suuri. Maailma näyttää kuin yhteisö, maalattu tyhjiö poistaa rajat ja sijoittaa kaikki yhteen. Äiti, kulta ja musta koostuu mustista silhouetted naisista maalattu yli luettelon. Monilla kuvioilla on kultainen sydämen lukko tai "MUM" torsosillaan, osoittamaan äidin sydän ja vaikutuksen merkitys sen sijaan, että pelkkä ulkonäkö.

Iain Hetherington

Iain Hetherington paljastaa aitouden, yksilöllisyyden ja arvokysymykset maailmassa, jota hallitsevat massatuotanto ja käytettävissä oleva teknologia. Hetherington, kuten Damien Hirst, luo maalauksen sarjaksi. Hän tuottaa koneiden tuotantoa jäljitteleviä teoksia, joissa esineet on luotu ilman huolenpitoa, ilman tunteita ja ilman ihmisiä. Jokainen työ näyttää rehellisiä epätarkkuuksia - kukaan ei ole täsmälleen sama - mutta sarjassa ne ovat hyvin samanlaisia. Radikaalisti verkottunut vanha hattu muistuttaa sähkökaavioiden ja sarjakuvien leikkeitä, joissa on teollisuustekstiilit. Uusi sarja teoksia nimeltään On Wally näkee Hetheringtonin viitaten jonkin verran kielekkeeseen, että kuka tahansa voi käyttää Wallyn ikonista hattua - mutta missä on yksilöllisyys? Taide?

Moyna Flannigan

Moyna Flanniganin teokset käsittävät sen, mikä tarkoittaa naista. Jokainen maalaus on vastakkainasettelu. Hänen piirustuksensa, jotka ovat Aatamin ja Eevan innoittamana, tutkivat "individualismin ja conformismin" välisiä jännitteitä hänen kuvauksineen "pakkomiehistä". Tämän kokoelman lisäksi hänen teoksistaan ​​keskitytään lähinnä naisartuntaan. Flanniganin naiset muistuttavat Picasson naisia; kulmikas, terävä ja vääntynyt. Jos luvut eivät kohdistu tarkkailijaa, niiden ympäröivä tila tekee. Nämä valkoiset naamioitumiset hukkuvat pimeyden, yksinäisyyden ja sorron tilaan. Flanniganin teoksen draama ja tunnelma tasapainotetaan hänen huumorintajillaan. Hänen muukalaismallinsa ovat sarjakuvaisia ​​ja liioiteltuja naisia, joilla on monumentaaliset pudot. Mikä tärkeintä, mikään Flanniganin naisista ei ole uhreja. Moyna Flanniganin työ on visio.

Nicolas-puolue

Nicolas-puolue tuo tunnelman juhlaan sekä hänen silmänräpäleistä paloistaan ​​että kauniista maisemistaan. Hänen teoksensa ovat aina hauskoja värejä ja muotoja. Puolue ottaa arjen esineet - hedelmät, puut, vedenkeittimet - ja muuttaa ne sähköistettäviksi visuaaliseksi koostumukseksi, joka kehottaa tarkkailijaa istumaan ja huomaamaan jokapäiväisiä esineitä. Värikäs kokemus, kun hänen taiteensa katselee, on niin ristiriidassa hänen Glasgow-uransa ympäristön kanssa, mikä tekee työstä vielä hämmentävämmän, energisen ja dynaamisemman.