10 Saksan Giants Of Classical Music

Bachin, Beethovenin ja Brahmsin kolmesta B: stä Wagnerin eeppisiin oopperoihin Saksa on antanut runsaasti säveltäjiä, jotka ovat määrittäneet länsimaisen musiikin kurssin. Näillä saksalaisilla mestareilla on edelleen korkeatasoinen paikka klassisen musiikin kanonissa, ja niitä on edelleen laajalti juhlittu kaikkialla maailmassa.

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Telemannin laaja tuotanto on luultavasti yksi suurimmista musiikkikulttuurissa (yli 3000-kappaletta) ja hänen luovuutensa taso on aiheuttanut vaikeita kysymyksiä musiikkitaiteilijoille ja esittäjille. Yksi tärkeimmistä barokkimaisen aikakauden säveltäjistä, hänen perinnössään ei valitettavasti ole pystynyt kestämään Bachin kasvavaa suosiota. Kuitenkin hänen musiikkinsa oli musiikillisen innovaation eturintamassa, mukaan lukien yksi saksalaisen tyylin luojista, joka yhdisti mantereen vaikutteita. Lisäksi hänen musiikkinsa on tärkeä yhteys myöhäisen barokin ja klassisen aikakauden välillä. Lisäksi hänen julkaisutoiminta oli yhtä tärkeä osa länsimaisen musiikin musiikkia, sillä hänen säveltäjäoikeuksien innovaatiot loivat ennakkotapauksen, että musiikki oli säveltäjän immateriaalioikeutta.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Juhlaan heidän intellektuaalisesta syvyydestään, teknisestä osaamisestaan ​​ja taiteellisesta kauneudestaan, Bachin teoksia jatketaan edelleen konserttitaloissa tänään. Bach edisti monia saksalaisia ​​tyylisuhteita vastenmielisillä neroillaan, samanarvoisuuden, harmonisen ja motiivisen kontrollin vääristymillä sekä rytmien, muotojen ja tekstuurien vaikutuksesta muista Euroopan maista, kuten Italiasta ja Ranskasta. Hänen kuuluisimmat teokset ovat Brandenburgin konsertit, Massari B Minorissa, Hyvin karkaistu Clavier ja hänen joukonsa korsaleja ja urutuksia. Bach kirjoitti melkein jokaisen aikakauden lajissa ja jokaisessa avasi uusia ulottuvuuksia luovuuteen ja teknisiin innovaatioihin: ajattomaan neroon.

Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

Varsinkaan klassisen aikakauden oopperasäveltäjä, Gluck kirjoitti joukon radikaaleja teoksia 1760'ssa Orfeo ed Euridice ja Alceste, joka vapautti oopperan muodon, jonka akateemikot olivat kampanjoineet vuosia saavuttaakseen. Gluckin innovaatiot sisälsivät suurempaa merkitystä musiikille kuin laulajan tunnetuksi tekemistä ja hylkäämään narraation ja toiminnan sirpaloitumista, mikä johti lujempiin kerrontaan, joka lopulta vaikutti Richard Wagnerin musiikillisiin draamoihin. Gluck suunnitteli ranskalaista ja italialaista oopperaa, joka kirjoitti kahdeksan oopperaa Pariisin vaiheille. Iphigenie en Tauride on yleisesti pidetty tämän aikakauden hienoimpia töitä.

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Valistunut kuvataiteilija, kirjallisuuden ja filosofian asiantuntija, Mendelssohn oli pohjimmiltaan puhdas renessanssin mies. Vaikka Mendelssohnin nimi esiintyy harvoin keskustelussa musiikillisesta avantgardeista, hänen merkitystä ei voida jättää huomiotta. Ylivoimaisella virallisella hienostuneisuudella Mendelssohnin musiikki osoittaa runsaasti energiaa, iloa, teatrisyyttä ja keksintöä. Tämä on esimerkki hänen kuuluisimmista teoksistaan: Juhannuksen yöunet ja Symfonit Ei 3 ja 4. Vaikka Mendelssohnin työn ilahduttava luonne on usein väärin emotionaalisen syvyyden puutteen vuoksi, hänen on vain tarkasteltava hänen uskonnollisia sävellyksiä, kuten Paulus ja Elia ymmärtämään hänen persoonallisuutensa ja musiikinsa syvästi monimutkaista hengellisyyttä.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Epäilemättä tärkein länsimaisen taidemusiikin edelläkävijä, Beethoven oli ratkaiseva siirtymisessä klassismin ja romantiikan välillä. Useimmat tutkijat jakavat Beethovenin oopperan kolmeen jaksoon: Early, Middle and Late. Varhaisjaksoa hallitsivat edeltäjänsä Mozartin ja Haydnin (Symphonies 1 ja 2) vaikutus; Lähi-aika on luonteenomaista hänen tulevasta kuuroudestaan ​​ja sisältää eeppisiä teoksia, jotka aiheellisesti edustivat sankarillisuutta ja taistelua (Symphonies Ei 3-8); myöhäinen aika kuvataan koostumuksen henkisellä syvyydellä, innovaatioilla ja voimakkaalla henkilökohtaisella ilmaisulla (Symphony No. 9). Beethovenin musiikin laatu on kuitenkin epävarmuuden ja kauneuden, syvän emotionaalisuuden ja täsmällisen älyllisyyden yhdentämisessä klassisten muotojen moninaisuus; saavutus, jota ei ehkä koskaan horjuteta.

Robert Schumann (1810-1856)

Romanttisen aikakauden suurimpiin säveltäjiin kuuluva Schumann pelkästään sävelsi pianonsoittoa 1840: aan asti, kun hän myöhemmin sävelsi pianolle ja orkesterille. Hänen tunnetuimpia teoksia ovat mm Blumenstück, Kinderszenen, Albumi kuunnella Jugend ja monia sonateja. Huolimatta siitä, että hänen avioliitonsa jälkeen oli perinteisempiä sävellystekniikoita, Schumann sai edelleen suurta kiitosta. Jätettyään sävellyksien perintöä kaiken päivän muodoissa Schumannin ideologiat ja musiikkikieli ovat laajasti tutkittuja. Schumann kärsi vakavasta masennuksesta ja kahden viime vuoden aikana elämässään yritti itsemurhaa. Hän suljettiin henkiseen laitokseen omalla pyynnöstään, missä hän lopulta kuoli.

Richard Wagner (1813-1883)

Wagner, joka tunnetaan ensisijaisesti hänen oopperistaan ​​tai musiikillisista draamoistaan, edustaa romaanisen aikakauden saksalaisen liikaa. Runsaat harmoniset ja orkestratut, monimutkaiset tekstuurit, leitmotifien ihanteet ovat kaikki keskeisiä ominaisuuksia Wagnerin taiteessa. Radikaali uudistaja Wagner avansi musiikillista teoriaa äärimmäisen kromaattisuuden avulla, joka vaikutti voimakkaasti eurooppalaisen klassisen musiikin kehittämiseen. Hänen oopperansa Tristan ja Isolde pidetään ensimmäisenä esimerkkinä modernista musiikista, jossa on eeppinen neljäs oopperakierros Der Ring des Nibelungen on hänen juhliinsa työtä. Kuitenkin Wagnerin musiikkipisteen saavutukset jäävät joskus vihamielisiltä persoonallisuuksiltaan ja kiistanalaisilta poliittisilta näkemyksiltään. Erityisesti hänen anti-semitismin esseet, jotka johtavat häntä tunnetusti Hitlerin suosikki säveltäjiksi.

Johannes Brahms (1833-1897)

Brahms on usein luokitellut Beethovenin ja Bachin yhdeksi kolmesta B: stä, ja hän on takanannut hänen maineensa ja perintönsä yhtenä kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä. Usein katsottuna perinteikkona ja innovaattorina Brahmsin musiikki on vankasti juurtunut barokin ja klassisen musiikin päälliköiden rakenteisiin ja tekniikoihin. Brahms pyrki vastaamaan vastapuolen guruun pitämään puhtaat germaaniset perinteet ja viemään ne romanttiseen kielenkäyttöön. Aikana kriittiset kriitikot uskoivat hänen olevan liian akateemista ja teoreettista, mutta hänen täydellisyys ja huolellisuus suhteessa kokoonpanoon ovat vaikuttaneet säveltäjiin aina Arnold Schoenbergistä Edward Elgarille. Absoluuttisen musiikin harjoituksen todellinen opetuslapsi, Brahms on enimmäkseen kuuluisa sinfonisesta työstään, erityisesti Symphony No. 1, joka kertoi saaneensa Brahms 21 -vuodet päätökseen.

Richard Strauss (1864-1949)

Richard Strauss oli johtava hahmo yhdessä Gustav Mahlerin kanssa myöhäisromanttisessa aikakaudes- sa, joka käynnisti siirtymisen modernismiin. Strauss edusti Wagnerin romantiikan myöhäistä kukoistusta, johon kuului kohonnutta sikaloa, harmonisia häiriöitä ja orkesterimuutoksia. Tunnetuimpia hänen oopperistaan, kuten hieman dissonantti Salome ja Der Rosenkavalier; ja hänen sävyään runoja kuten Myös Sprach Zarathustra joka esiteltiin Stanley Kubrickin upeassa 2001: Space Odyssey. Strauss eteni oopperaansa dissonanssin ihanteissa Elektra, jossa on kuuluisa Elektra-sointu.

Kurt Weill (1900-1950)

Aktiivinen 1920: ista, Weill oli uraauurtava hahmo lavamusiikissa ja on eniten juhlaa hänen Bertolt Brechtin töistä. Tuotteliaiden yhteistyömuotoisuuksiensa näyttävä synteesi oli Marxin ideoiden musiikillinen esitys, Threepenny-ooppera. Brechtin kanssa tekemänsä yhteistyön lisäksi Weill kirjoitti yhdessä Maxwell Andersonin, Ira Gershwinin, Oscar Hammersteinin kanssa ja kirjoitti Fritz Langille elokuvan pistemäärän. Vaikka jotkut pitävät hänen amerikkalaisen teoksensa huonompana, Weill oli ratkaiseva rooli amerikkalaisen musiikin etenemisessä. Aktiivinen sosialisti, Weil kirjoitti musiikkia, jolla oli poliittisia tavoitteita. Hänen teoksensa ovat olleet taiteilijoiden kuten Louis Armstrong, PJ Harvey ja Tom Waits.