10 Japanilaisten Nykytaiteilijoiden Tuntemaan
Japanin nykytaiteen kohtaus on runsaasti monimuotoista, ja siinä on uraauurtavia taiteilijoita, jotka ovat muuttaneet alan maisemaa maailmanlaajuisesti. Takashi Murakamin Superflat-liikkeestä Yayoi Kusaman polka-pisteviivoihin, visuaaliseen median yhteistyöhön ja performatiivisiin lähestymistapoihin sekä tekniikan futuristiseen käyttöön taidekäytännöissä kuvataan kymmenen japanilaisen nykytaiteilijan tuntemaa.
Chiho Aoshima
Chiho Aoshima taiteen tuotantoyhtiön Kaikai Kikin ja Superflat-liikkeen jäsen (kummankin perustivat legendaarinen japanilainen taiteilija Takashi Murakami) tunnetaan parhaiten fantastisista kaupunkipopereistaan ja maisemistaan. Autodidakti, joka alkoi työskennellä graafisen taiteen kanssa Murakamin tehtaalla, Aoshima luo surrealistisia unelmakuvia, joita asuvat aaveilla, demonioilla, nuorilla naisilla ja luonnon elementteillä. Hänen taideteoksensa on tyypillisesti laaja ja painettu paperille materiaalien, kuten nahan ja muovin, kanssa. 2006: ssä Aoshima tuotti City Glow, Mountain Whisper (2006) Gloucester Roadin asemalla Lontoossa osana Underground-taidetta, jossa 17-peräkkäiset alustan kaaret loivat maagisen maiseman, joka vähitellen muuttui päivästä toiseen, kaupunkien maaseudulle. Teos kuvasi Aoshiman utopista maailmaa, jossa aika on keskeytetty ja orgaaniset olennot ovat toisistaan muuten inanimattomia asioita.
Chiharu Shiota
Chiharu Shiota on suorituskyky ja asennuselokuvaaja, joka luo suuria, sivustokohtaisia visuaalisia installaatioita. Hänen käytäntönsä keskeiset ovat muistoja ja unohduksia, unia ja todellisuutta, menneisyyttä ja läsnäoloa sekä ahdistusta. Hänen kuuluisimpia teoksiaan ovat läpäisemätön musta lanka, joka sisältää erilaisia kodin, henkilökohtaisia ja arjen esineitä, kuten vanhoja tuoleja, palavaa pianoa, hääpukua ja joskus taiteilijan itse. Muistin labyrintti (2012) koostuu useista töistään läsnä olevasta läsnäolevasta mustasta langasta. Nämä mekot on suunniteltu "toiseksi ihoksi", jotka molemmat muotoilevat kehoa ja rajoittavat sitä. Mustalankaan läsnäolon tarkoituksena on kuvata ja valvoa tätä täsmällistä suhdetta. Kesällä 2014, Shiota asennettu Näkökulmia (2004), joka on tehty useammalla kuin 300-lahjoitetulla kengällä ja jokaisella luovuttajalla on käsinkirjoitetut muistiinpanot, jotka antavat henkilökohtaisen muistin. Shiota liitti sitten kengät punaisella langalla, joka kumpikin oli ripustettu samasta koukusta. Shiota edusti Japania 56th Venetsian biennaalilla 2015: ssä ja hänen ensimmäinen näyttely Blain Southernissa Berliinissä, joka avattiin Berliinin Art Week -tapahtumassa 2016: ssa, sai aikaan tunnelman.
Ei Arakawa
Ei Arakawa on innoittamana muuttovaltion, epävakauden, onnettomuuksien ja riskielementtien ajan. Hänen esitystensä ja installaationsa ovat yhteistoiminnan, ystävyyden, samanaikaisuuden ja improvisaation teemoja. Arakawan työ on melkein aina yhteistoiminnallinen ja liittyy taiteen sosiaalisen spektaakkelin osaan - tuotannosta tuhoon. Hänen taiteellista herkkyyttään ilmaistaan performatiivisella, määrittelemättömällä, "kaikkialla - mutta ei ollenkaan" kunnolla. Hänen työnsä ponnahtaa odottamattomiin paikkoihin kansainvälisesti, moninkertaistetaan yhteistoimintamenettelyjen kautta. 2013: ssä hänen teoksensa esiteltiin Venetsian biennaalin "Georgian Pavilion" Kamikaze Loggissa ja japanilaisen nykytaiteen tutkimuksessa Roppongin ylitys Mori-taidemuseossa. Hänen asennuksensa Hawaiian läsnäolo (2014) oli yhteistyökumppani New Yorkin taiteilijan Carissa Rodriguezin kanssa 2014 Whitney Biennalea varten. Fraser Lontoossa 2014: ssä Arakawa ja hänen veljensä Tomoo - työskentelevät duomina nimellä "United Brothers" - esitteli esitystoiminnon Onko tämä keitto maistua ambivalentti? jossa pari tarjosi keittoa kävijöille, jotka on tehty Fukushiman radioaktiivisista daikon-juurista.
Koki Tanaka
Deutsche Bankin 2015 "Vuoden taiteilija" Koki Tanakan visuaalinen lähestymistapa tutkii yhteisöä ja yhteistä kokemusta luovuudesta ja mielikuvituksesta, rohkaisee osallistujien keskinäistä vaihtoa ja kannattaakin uusia yhteistyön sääntöjä. Hänen asennuksensa 2013 Venetsian biennaalin Japanin paviljongissa koostui videosta, jossa esineitä muutettiin Paviljoniksi taiteellisen ja jakamisen alustaksi. Tanakan videot ja installaatiot tutkivat esineiden ja toimintojen välistä suhdetta, tallentamalla yksinkertaisia eleitä, jotka suoritetaan jokapäiväisissä esineissä, kuten veitsellä leikattavat vihannekset, lasiin kaadettu olut ja sateenvarjon avaaminen. Näissä videoissa ei ole mitään suuruutta, mutta pakottava toisto ja huomiota pieniin yksityiskohtiin pakottavat katsojan arvostamaan arkipäivää.
Mariko Mori
Mariko Mori luo multimedia-teoksia videon, valokuvauksen, uuden median ja asennustyön. Hän ilmaisee minimalistisen, futuristisen näkemyksen sileät, surrealistiset muodot. Mori-teoksessa toistuva teema on itäisen mytologian rinnakkaisuus länsimaiseen kulttuuriin, kuten hänen digitaalisesti kerrostetuissa kuvissaan näkyy. Mori tuli esiin Aalto UFO, joka aloitti Kunsthaus Bregenzissa Itävallassa 2003issa. Tämän kappaleen jälkeen hän matkusti New Yorkiin ja myöhemmin mukana 2005 Venetsian biennaalissa. 2010: ssä Mori perusti Faou-säätiön, koulutuksen ja kulttuurin voittoa tavoittelematon organisaation, jonka kautta hän omisti sarjan omia harmonisia, paikkaspesifisiä pysyviä taidelaitteistoja kuuden asuttavan maanosan kunnioittamiseen. Viimein Faou-säätiön pysyvä asennus nimeltään Ring: Yksi luonteeltaan on asennettu luonnonkaunis vesiputous Visconde Mauá Resende, ei kaukana Rio de Janerio.
Ryoji Ikeda
Ryoji Ikeda on uusi media- ja äänitaiteilija, jonka työtä käytetään ensisijaisesti erilaisten "raakojen" tilojen kanssa - äänenvoimakkuudesta melusta - käyttäen ihmisen kuulokohteen reunoja. Hänen esityksensä ja sisäänrakennetut installaatiot käsittävät tietokoneella tuotettuja ääniä, jotka muokkaavat visuaalisesti videon ennusteita tai digitaalisia kuvioita. Ikedan audiovisuaalityö käyttää skaalaa, valoa, sävyä, äänenvoimakkuutta, varjoa, elektronisia ääniä ja rytmiä aistien tulvista. Ikedan kuuluisa Testikuva [no.5] käsittää viisi projektoria, jotka valaisevat lattiatilaa noin 28 metriä pitkä ja kahdeksan metriä leveä. Asennus muuntaa tiedot (teksti, äänet, valokuvat ja elokuvat) viivakoodeiksi ja nollakohteiksi ja binäärikuvioksi. Ikedan tuotanto sisältää myös yhden yön esityksiä, kuten datamatics [ver.2.0], joka on esitelty useissa eri paikoissa eri puolilla maailmaa vuodesta 2006 alkaen Zero1, San Jose, Kalifornia, ISEA 2006: lle. Ikeda tutkii ja soveltaa matemaattisia ja tieteellisiä menetelmiä musiikin, ajan ja tilan muokkaamiseen ja luo mesurealisia kokemuksia. Hän tutkii ääntä ja näkemystä, purkaa fyysiset ominaisuutensa paljastaakseen monimutkaiset suhteet ihmisen käsityksiin. Viime kädessä Ikeda testaa digitaalisen teknologian äärimmäisiä mahdollisuuksia ja haastaa käsityksen kynnykset.
Takashi Murakami
Takashi Murakami on yksi Japanin ikonimpia nykytaiteilijoita. Maalauksista suuriin veistoksiin ja muotiyhteistyöhön Murakamin työ vaikuttaa mangaan ja animiin. Superflat-liikkeen perustaja ja Kaikai Kikin taiteilijaryhmä, Murakami on kehittänyt ja tukenut monien hänen aikalaistensa uran. Termi "superflat" kuvaa japanilaisen taiteellisen perinteen esteettisiä ominaisuuksia ja sodanjälkeisen japanilaisen kulttuurin ja yhteiskunnan luonnetta. Perinne jäi jäljelle litteistä, kaksiulotteisista kuvista, painottaen värejä värejä, joita on uudelleenkäsitelty nyky-kulttuurissa mangaan ja animiin. Sodanjälkeinen Japani on myös kokenut eroja yhteiskunnallisessa luokassa ja suosittuun makuun. Murakamin omalla käytöksellä on uudelleenpakkauselementtejä, joita pidetään tavallisesti "alhaisina" tai sub-kulttuurisina ja esittävät niitä muoti- ja taiteen "korkealla" taidemarkkinoilla. Hänen provosoiva My Lonesome Cowboy (1998), joka on myyty Sotheby'sin New Yorkissa rekisterissä 15.2 miljoonaa dollaria 2008: ssä. Murakami on työskennellyt Marc Jacobsin, Louis Vuittonin ja Issey Miyaken kanssa.
Tatsuo Miyajima
Tatsuo Miyajima on kuvanveistäjä ja asentaja, jonka huipputekniset teokset käyttävät nykyaikaisia materiaaleja, kuten sähkökytkentöjä, videoita ja tietokoneita, keskittyen gadgetien käyttöön 1980: ien jälkeen. Miyajiman keskeiset taiteelliset konseptit ovat innoitusta humanistisista ideoista ja buddhalaisista opetuksista. Asennustilojen LED-merkkivalot jatkuvasti vilkkuvat toistuvasti 1: sta 9: ään, symboloivat matkaa elämästä kuolemaan, mutta välttäen lopullisuutta, jota 0 edustaa ja ei koskaan näy hänen työtään. Hänen täysi-ikäiset numerot, jotka on esitelty ruudukkoissa, tornissa ja piireissä, ilmaisevat kiinnostuksensa jatkuvuuden, yhteyden, ikuisuuden ja ajan ja tilan virtauksesta. Viime aikoina Miyajiman teos on nimeltään Ajan nuoli (keskeneräinen elämä) esiteltiin Met Breuerin avajaisnäyttelyssä, Keskeneräiset: ajatukset vasemmalle näkyväksi New Yorkissa.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama on selvittänyt maalauksen, piirustuksen, kollaasin, veistoksen, esityksen, elokuvan, taidegrafiikan, asennus- ja ympäristötaidetta sekä kirjallisuutta, muotia ja tuotesuunnittelua. Kusama on kehittänyt erottuva tyyli polka-pisteviivataidetta, josta on tullut hänen tavaramerkkinsä. Tällaiset näennäiset näkemykset ovat Kusamalle sen hallusinaatioiden tuote, jonka hän on kokenut lapsuudesta lähtien, jossa maailma näyttäisi kuuluvan lisääntyvään muotoon. Kusama on peittänyt kaikki huoneet värikkäillä pisteillä ja "ääretön" peileillä, jotka loputtomasti kuvastavat värikkäitä valomuotoja.
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara luo maalauksia, veistoksia ja piirustuksia, jotka kuvaavat hänen allekirjoitustaan leveät silmät lapset ja koirat - aiheet, jotka yrittävät tarttua lapsenmuotoiseen ikävyyteen ja turhautuneisuuteen ja nauttimasta luonnonvaraisen itsenäisyyden lapsille. Muistuttaa perinteisistä kirjojen kuvista, hänen esteettinen näyttää levoton jännitys, osittain vaikuttanut Nara rakkautta punk rock. Hänen teostensa nimikkeet ovat todisteita tästä Tyttö veitsellä hänen puolella (1991) - Hiljainen väkivalta (1998) Neurotinen luuhun (1999), ja Ei ole mitään (2000). 2011: ssä New York Cityn Aasian yhteiskuntamuseossa järjestettiin ensimmäinen suurenäyttelynsä Yoshitomo Nara: Kukaan ei ole tyhmää, joka kattaa taiteilijan 20-vuoden uran. Esitystyöt olivat läheisesti yhteydessä nuorisokulttuurien tuntemuksiin maailmanlaajuisesti, keskittyen vieraantumisen ja kapinan aiheisiin, erityisesti rock- ja punkmusiikin suhteen.
