10 Kaikkein Uraauurtavista Baleteista
Baletti on taidemuoto, joka on jatkuvasti muuttunut innovatiivisten koreografien ja säveltäjien työn johdosta, joka kuvasi jokaisen tuotannon esteettistä ja tarkoitusta. Kulttuurimatkalla tarkastellaan 10in innovatiivisimpia baleteja, jotka ovat järkyttäneet, innoittaneet ja määritelleet taidetta.
Marie Taglioni tanssivat otsikkoroolia "La Sylphide" -kilpailussa © Mrlopez2681 / WikiCommons
La Sylphide
Chopinin herkät esihistoriat La Sylphidelle ovat todennäköisesti tuttuja myös niille, jotka eivät tunne balettia. La Sylphide on yksi vanhimmista baleteista koskaan suoritettavaksi ja versio, jota nykyajan yleisöt tuntevat, ei edes ole alkuperäistä. Balettia alun perin koreografiikin 1832: ssä innovatiivisella koreografi Taglionella, jonka koreografiaa on valitettavasti menetetty ajoissa. Sen sijaan moderni balettiyritys tekee Bournenonville'n versiota, koreografiassa 1836: ssä. La Sylphide uudelleensoitti pointe-kengän käyttämisen klassisessa baletissa, koska tanssijoiden ei enää odoteta kiihkeästi ansaitsevansa akrobatiaa, vaan käyttäisivät niitä kauniina esteettisenä funktiona. Baletti mahdollistaa leikkisyytensä ja keskittyy valkoisen tulle-pukeutuneen sylphin ympärille tai keijuhenkiseen henkeen, joka rakastaa Jamesia, skotlantilaista maanviljelijää.
Giselle
Giselle, joka esiintyi ensin 1841: ssä, julistettiin sen luontaisesti romanttisille teemoille huolimatta romanttisen aikakauden kulusta. Se oli yksi ensimmäisistä baleteista, joilla on koreografiat ja pisteet, jotka on luotu samanaikaisesti ja synkronoituna. Näin ollen nämä kaksi ovat saumattomia tavalla, jota ei koskaan kokenut baletissa. Koreografiassaan Coralli ja Perrot käyttävät mimeä selkeästi, ja jokainen koreografoitu keskustelu peilataan sonikaan Adolphe Aadamin dramaattisella pisteet. Baletti oli erittäin suosittu ja esiintynyt eri maissa. Yksi kuuluisimmista romanttisista ja kuuluisimmista balettien liikkeistä on hullu kohtaus, jossa Giselle tanssii deliriumilla ja lopulta kuolee särkyneestä sydämestä.
Sylvia
Sylvia on mytologinen baletti, joka ensimmäisen kerran järjestettiin Pariisissa 1876: ssä, ja alun perin kohtasi haaleat arvostelut. Kuitenkin Frederick Ashton koreografialla ja lavasteli huomattavan menestyksekästä herätystä 1952: ssä, kun hän oli Royal Balletin asuva ohjaaja, joka seurasi Delibesin (alkuperäinen säveltäjä) unta tai vierailijaa, joka pyysi häntä herättämään aiemmin valloittavan baletinsa. Vaikka alkuperäistä koreografiaa ei koskaan pidetty sensationalksi, Delibesin pisteet mainittiin innovatiivisiksi, aktiivisiksi ja sinfonisiksi. Kuulotessaan alkuperäistä balettia, Tchaikovsky jopa valitti, että jos hän kuuli sen aiemmin, hän olisi voinut kuvitella Joutsenlampi täysin eri tavalla. Ashton koreografiikin Sylviaa hänen museistaan Margot Fonteynille, ja kommentoi, että vain hänen kaliberinsa tanssija voisi todellakin ilmentää pääroolia ja tietenkin merkitä, että Fonteynin tekniikka oli täysin vertaansa vailla. Baletti on epäsovinnainen ja sitä pidettiin järkyttävänä, koska naisjoukkojen luonnollisesti maskuliininen kuva baletille, joka on koristeltu haarniskalla ja valettu naisen sotureiksi, jotka kaikki ovat uskollisia Dianalle.
Firebird
Firebird oli ensimmäinen Ballet Russesin tilausvalmisteinen ballet perustettuaan 1910in aikaan. Baletti on huomattava, koska se on saanut lukuisia reinkarnaatioita pitäen samalla pisteet, inspiroivat koreografeja kuten Jerome Robbins ja erityisesti George Balanchine. Se oli ensimmäinen osa Igor Stravinskyn arvokasta uraa balettien säveltäjänä, erityisesti Ballet Russesin säveltäjänä. Tunnetuin baletin kohtaus on "Infernal Dance", jota juhlitaan miespuolisen pääroolin Prince Ivan.
Rite of Spring
Stravinskyn 1913 -pistemäärä Rite of Springille oli niin ennennäkemättömän ristiriitainen, että harjoittelun aikana orkesteri houkutteli hänelle melko raivoa tunkeutumaan outoon hermostuneeseen nauruun. Alkuperäistä balettia voidaan kuvata yhdeksi ensimmäisestä avantgardeista. Kuitenkin Leonide Massinin 1920: n toinen koreografia teki mestariteoksen, joka on yhä elpynyt. Se on tonttu sarja koreo-musikaaleja liikkeitä, jotka keskittyvät pakanallisen Venäjän ympärille. Tanssijat liikkuvat tavalla, joka antaa heille mahdollisuuden tulla maapallon kanssa, ja lopullinen liike on epämääräinen rituaali, jossa uhrautuva tyttö tanssi itseään kuolemaan.
Serenadi
Vaikka eteeriset kostutustyöt ja kaikki naishahmot tekevät takaisin töitä, kuten La Sylphide, Balanchine's Serenade on naispuolisen tanssijan kunnioittava ja turmeltumaton uudelleenkohdentaminen. Hän kuvaili sitä "tanssina kuunvalossa", poissa niistä kuolemattomista, balettisista tropoista, jotka ovat naisen kaipaa ja avuttomia. Balanchine sisällytti monia ulkomaisia balettitekniikoita ja tieteenaloja amerikkalaisen tanssin "sulatusuuntiin" ja luonut 1934-baletin erottuvia geometrisia viivoja.
Ilmestyskirja
Alvin Ailey'sin ylivertainen Ilmestyskirja on ehkä hänen kuuluisin teoksensa ja on afrikkalaisen amerikkalaisen taiteellisen vallan yhteistyön tulos. Ailey erotti innovatiivisen modernin koreografiansa kolmeksi eri liikkeeksi, joista ensimmäinen oli "Pilgrim of Sorrow"; toinen, "Take me to the water"; ja kolmas, "Siirrä, jäsenet, Siirrä". Alkuperäinen esitys oli 1960 ja sisällytti elävän nykyaikaisen afroamerikkalaisen musiikin, kuten evankeliumin ja jazzin. Baletti keskittyy orjuuden vapautumiseen ja sisältää monia kastetta ja puhdistusta koskevia koreografisia motiiveja.
Manon
Manon koreografiikin Kenneth Macmillanin Royal Ballet -tapahtumassa 1974: ssä, ja juhla on jatkunut lukemattomissa ja onneksi usein jatkuvissa herätyksissä. Abbé Prévostin 1731-romaanin pohjalta, L'Histoire du Chevalier des Grieux ja Manon Lescaut, baletti keskittyy lähinnä ranskalaiseen prostituointiin Manon ja hänen rakastajansa des Grieux, kun he lipsahtavat sisään ja ulos toistensa kädestä ja yrittävät jättää evätä lakia. Macmillan on tunnettu visceral ja akrobatia pas de deux (tanssi kahden kumppanin välillä) ja jolla on pitkä historia baleteista, joihin sisältyy seksuaalista väkivaltaa ja aggressiivisuutta. On kolme päätä pas de deux in Manon, jokainen tippuu raakaa ja dekadentisti seksuaalista hämmästystä, mutta ei koskaan puuttuu Macmillanin huomattavasta psykologisesta näkemyksestä.
Isadora
Isadorassa Sir Kenneth Macmillan yritteli rohkeasti nykyaikaisen tanssin uudistaja Isadora Duncanin kaksitoimista itsemurhavaa balettia. Duncanin vapauttamaton ja ortodoksinen tanssimalli torjui Macmillanin väsyneen asenteen 1981in tukahduttavan klassiseen balettiversioon, eikä hänen aikomuksensa ollut, että työ olisi ihmeellinen koreografisesta neroista, vaan mielenkiintoisesta yöstä teatterissa. Duncanin tekniikka eroaa klassisesta baletista siinä suhteessa, että se pitää ihmisruumin painoa ja painovoimaa ja vetää inspiraatiota luonnosta ja kreikkalaisista motiiveista ja luo ilahduttavan ja nestemäisen tanssijan. Kuitenkin Macmillan antoi intuitiivisen psykologisen painopisteensä Duncanin elämään tavalla, joka vahvisti hänen toistuvat seksuaaliset, emotionaaliset ja psykologiset häiriöt ja liittänyt tanssin tummanhenkisen elämänsä sivutuotteeksi.
Matthew Bournen Swan Lake
Alunperin 1995: n lavalla Matthew Bournen Swan Lake sai valtavan kaupallisen menestyksen, ja hän on jatkuvasti kiertänyt ympäri Britanniasta, Euroopasta ja Los Angelesta monien muiden maanosien ja maiden joukossa. Elvytys säilyttää alkuperäisen Tchaikovskyn pisteet, ja baletti on kenties kuuluisimpia luonnostaan miespuolisesta keskittymisestä. Tarinaa uudistettiin nuoren prinsen ympärille, joka pyrkii vapautta keskenään painavien kuninkaallisten velvoitteidensa ja hänen erilaisen suhteensa äitinsä kanssa, joka huipentuu viskeraaliseen ja vakuuttavuuteen pas de deux. Baletin kaikkein silmiinpistävä ja tunnettu piirre on joutsenten urospuoliset korpukset, ja pas de deux prinssi ja lumottu joutsen, myös uros. Balettien spekuloidut homoseksuaaliset alivalot tarjoavat helpotusta heteronormatiivisesta klassisesta baletista ja täydellisestä Tshaikovskin homoseksuaalista riistosta.
