10 Asioita, Jotka Sinun Pitäisi Tietää Aboriginal Art
Aboriginaalinen taide on maailman taiteellisen ilmaisun vanhin muoto. Northern Territoryn Arnhem Landissa löydetyt art cavedals ovat peräisin vähintään 60,000 vuotta. Maaperän ja kivien avulla taiteilijat pystyvät tuottamaan kaiverruksia, maalauksia ja maalauksia. Täältä me tutkimme kaiken, mitä sinun tarvitsee tietää Aboriginal Artista.
2007in ikoninen aboriginaalinen taiteilija Clifford Possum Tjapaltjrri myi maalauksensa Warlugulong Australian valtakunnalle, joka on hämmästyttävän $ 2.4 miljoonaa. Vain kaksi kuukautta ennen, Emily Kame Kngwarreye oli myynyt työnsä Maapallon luominen yksityiselle ostajalle $ 1.56 miljoonaa, joka on Australian kaikkien naisartistien ennätys. Aboriginaalisen taiteen ymmärtämiseksi sinun on ensin ymmärrettävä sen symboliikka, ikonografia ja tarkat säännöt.
Vain aboriginaalinen taiteilija voi tuottaa aboriginaalitaidetta
Se tuntuu itsestään selvältä, mutta aboriginaalista taidetta pidetään vain aboriginaalina, jos se on maalannut joku, joka on peräisin. Muun kuin alkuperäiskansan omaisella australialaisella ei ole valtuuksia maalata aboriginaalista taideteosta. Kun taiteilija tulee, hän ilmoittaa, miten maalaus näyttää. Koska ei-alkuperäiskansalainen taiteilija ei ole tietyltä heimolta, se ei voi edustaa minkäänlaista aboriginaalitaidetta. Tämä ei kuitenkaan tarkoita sitä, että kaikki muut etniset ryhmät kiellettäisiin luomasta omaa taidettaan. Australiassa on paljon työpajoja, jotka ovat avoimia kaikille, jotka haluavat oppia lisää taidemuodosta.
Pistettä käytetään piilottaa merkityksiä valkoisista australialaisista
Pistekuvitus syntyi valkoisen ratkaisun ajankohdasta, kun he pelkäsivät, että alkuperäiskansat eivät voineet ymmärtää aboriginaalisten ihmisten salaista tietoa. Kaksinkertainen dotting peitti minkä tahansa merkityksen, mutta se oli yhä havaittavissa aboriginaaleille. Se on tullut yksi tunnetuimmista tyyli-tekniikoista, erityisesti Länsi-Australian heimosta, Pintupi.
Pienet pisteet eivät ole samanarvoisia aboriginaalitaiteen kanssa
Aboriginaalinen taide vaatii omaa koulutusta. On olemassa runsaasti tietoa, jota on opittava ennen aboriginaalisen taiteen tekemistä. Useimmat australialaiset ja matkailijat saattavat ajatella, että ne ovat vain pisteitä ja hienoja viivoja. Tämä on myytti. Vain tiettyjen heimojen taiteilijoiden on sallittava pistetekniikka. Kun taiteilija tulee ja mikä kulttuuri on ilmoittanut hänen heimolle riippuu siitä, mitä tekniikkaa voidaan käyttää. Sitä pidetään epäkunnioittavana ja sitä ei voida hyväksyä maalata jonkun muun kulttuurin puolesta. Se ei yksinkertaisesti ole sallittua. Kulin Nation, joka käsittää viisi erilaista heimoa, ei ehkä saa käyttää pisteviittaustekniikkaa, koska se ei ole heidän heimonsa kulttuurissa, mutta he voivat käyttää tekniikkaa, kuten poikkisuunnittelua.
Jokaisella taiteilijalla on oma kertomuksensa
Kaikki aboriginaalinen taideteos kertoo tarinan. Useimmat taiteet perustuvat taiteilijan yksilölliseen matkaan, joka voi olla heidän vanhempiensa, adoptiota, sotureita tai jokapäiväisiä elämäntapoja kuten kalastusta. Harvinaisissa tapauksissa taide heijastaa heimostaan tai vangitsee varastetun sukupolven kärsimyksen.
Taiteilijat tarvitsevat luvan maalata tietty tarina
Aboriginaaliset taiteilijat eivät voi maalata tarinaa, joka ei ole linjasta. Jos he aikovat maalata historiaa historiallisista tai pyhistä tiedoista, heille on annettava lupa ennen kuin he voivat edetä. On tärkeää, että jokainen taiteilija tarttuu heimostaan syntyneisiin tarinoihin ja taiteellisiin tekniikoihin.
Aboriginaalilla ei ole kirjallista kieltä
Jotkut taideteokset puhuvat englannin kielellä, esimerkiksi sanoillaan "varastettu maa", "rasismi vielä olemassa" ja "kaikki varastettu". Tämä johtuu siitä, että aboriginaaleilla ei ole muodollista kirjallista kieltä. Taideteos on hyvin keskeinen aboriginaaliseen kulttuuriin, koska se on visuaalinen tarina. Ilman sanoja, jotka kommunikoivat, kuvat alkavat. Äidinkielenään puhuttuja kieliä ei ole, kuten ne kerran. Jokaisella heimolla on erilainen murre; Siksi jokaisella taiteilijalla on erilainen tarina. On olemassa noin 500 eri aboriginaalikieliä; joten kaksi aboriginaalista taidetta ei ole koskaan sama, eikä mikään yllätys, että tekniikoita on niin monenlaisia. Se heijastaa yksittäistä taiteilijaa.
Symbolit ovat keskeisiä Aboriginal taidetta
Kun aboriginaalinen taideteos on visuaalisen tarinankerron muoto, jokaisella heimolla on merkkejä, jotka liittyvät merkitykseen. On myös symbolisia symboleja, jotka ovat merkityksellisiä useille heimoille, ja niihin kuuluvat kotkanjalat, vesireikit ja kaivupuikot. Värit voidaan yhdistää myös merkitykseen, mutta tämä on harvinaista, ja vain jotkut heimot voivat ymmärtää, mitkä värit liittyvät mihin merkitykseen. Sinisiä sävyjä (edustamaan valtameren) ja ruskean ja oranssin sävyjä (edustamaan maata) käytetään yleisimmin. Symbolit voidaan myös käyttää opetustarkoituksiin, jotka tarjoavat sekä lapsille että aikuisille. Yleisöstä riippuen jokainen ikonografiakappale eroaa toisistaan merkityksessä, mutta tarinan ydin on sama.
U-muotoinen symboli tarkoittaa henkilöä
Australiassa useimmat peruskoulut oppivat aboriginaalisen taiteen perusteet. Yksi tavallisimmista aboriginaalisista art symboleista on U-muoto, joka tarkoittaa henkilöä. Mistä tämä merkitys tuli? Taideteos esivalkein, ja jopa ratkaisun aikana, tapahtui enimmäkseen hiekassa. Kun henkilö istuu hiekassa ja sitten seisoo, he jättävät U-muotoisen merkinnän. Tämä on teorian, joka on valittu gallerioista ja museoista.
