10 Nuorta Säveltäjää, Jotka Uudistavat Klassista Musiikkia

Vaikka suuret säveltäjät, kuten Bach ja Beethoven voivat silti pitää hallitsevansa klassisissa piireissä, uusien nuorten säveltäjien sukupolvi haastaa perinteiset rajat. Missy Mazzolin hauskasta "indie-klassisesta" ääniä Judd Greensteinin post-genre-seikkailuista me profiiliamme 10-innovatiivisia säveltäjiä tuo uutta elämää klassiseen musiikkiin.

Missy Mazzoli

Ystävällisin terveisin New York Times New Yorkissa "Missy Mazzoli on Brooklynissa toimiva yhdysvaltalainen säveltäjä ja näppäimistö, jonka teokset ovat perinteisen klassisen ja indien välistä linjaa klassisen ja innovatiivisen äänen kanssa. Hänen debyyttialbuminsa Laulu noususta ensi-iltana 2012issa. Lisäksi hänen teoksiaan on tehty maailmanlaajuisesti New Yorkin ooppera ja Sydneyn sinfonia, muutamia. Tällä hetkellä työskentelee säveltäjä-asuinpaikka kanssa Opera Philadelphia ja Gotham Chamber Opera, Mazzolin tuleviin hankkeisiin kuuluu Breaking the Waves - kamarimusiikkioppera, joka perustuu samannimiseen Lars Von Triers 1996 -elokuvaan, joka on esitelty 2016-ensi-iltansa vuoksi.

Dobrinka Tabakova

Bulgariasta kotoisin oleva Dobrinka Tabakova näytti upeasta lahjakkuudesta nuoresta iästä, voitti "Jean-Frédéric Perrenoud -palkinnon" 4th Wienin kansainvälisessä musiikkikilpailussa ennen kuin hän kääntyi 14in puoleen. Arvostettu säveltäjä John Adams on kiittänyt hänet "äärimmäisen alkuperäiseltä ja harvinaiselta". Valmistunut King's College Lontoossa, jossa hän on valmistellut PhD-kokoelmansa, Tabakovan teokset on kuvattu "huomaaviksi ja lähestyttäviksi" Gramophone Magazine, äänellä, joka on heti sekä tuttu että uusi. Hänen kriittisesti arvostetun debyyttialbuminsa String-polut julkaistiin 2013: ssä ja sai Grammy-palkinnon ehdokkaaksi "Best Classical Compendium 2014: ssä".

Cheryl Frances-Hoad

Englantilainen säveltäjä Cheryl Frances-Hoad aloitti suurenmoisen uransa, kun hän otti selloketjun kuuden vuoden iässä ennen opiskeluaan arvostetulla Yehudi Menuhin School -kilpailulla ja voitti 1996in 15-vuotiaana "BBC Young Composer" -kilpailun. Nyt kokenut kamarimusiikki, Frances-Hoadin teokset on tehty esivanhemmissa kamarimusiikkilaitoksissa, kuten Lontoon Wigmore Hallissa ja The Purcell Roomissa. Hänen 2014-palkkio, Viisi telakoita trio-releelle ylistettiin "tuoreena ja hauskana" BBC Music Magazine, kun taas hänen debyyttialbuminsa, Amyn viimeinen asema - perustuva uraauurtava nainen avioero Amy Johnson - ensi-iltana Yorkshiren kulttuuriademiadiohjelma2012 yhdessä Lontoon olympialaisten kanssa.

Ann Cleare

Irlantilainen säveltäjä Ann Cleare on tunnettu perinteisen klassisen musiikin muodostamien rajojen ylittämisestä. Hän on yhdistänyt perinteisen kasvatustieteen opintojaan Harvardin yliopistosta koostuvan aineenvaihdoksen opettajana ja opiskellut elektronista musiikkia Pariisin IRCAM: ssä. Ehkä klassisen säveltäjän tyypillisesti aistillisesti Cleare mainitsee indie rockers Arcade Fire ja Pixies hänen vaikutelmistaan ​​ja kokeilee monin instrumentaalisia lähestymistapoja hänen musiikkiinsa yhdistäen elektronin klassisempien instrumenttien kanssa. Hänen 2007-kokoonpanonsa Dorchadas (irlantilainen sana "pimeys") kuvaili Vähän moni-instrumentalistisena tutkimuksena "pimeän pimeästä pelosta". Tulevaisuuteen kuuluvat hankkeet 2015 MATA-festivaali New Yorkissa.

Angélica Negrón

Angélica Negrón aloitti Puerto Ricossa 1981: ssa, ja hän opiskeli Puerto Ricon musiikin konservatoriossa, jossa hän opiskeli pianoa, viulua ja myöhemmin sävellystä arvostetun säveltäjän Alfonso Fuentesin kanssa ennen siirtymistään New Yorkin Brooklyniin. Sijoitettu äänen luomiseen, joka on sekä yksinkertainen että yksinkertainen, perinteinen ja progressiivinen, Negrón melds, kuten 2011-kokoonpanossa Bubblegum Grass / Piparminttikenttä, perinteiset kammio-instrumentit uusilla instrumenteilla, kuten Gamelan Elektrika. Puerto Symphony Orchestra ja Ictus-perkussi kvartetti ovat Negrónin teosten yhtyeitä, ja säveltäjä kirjoittaa säännöllisesti musiikkia Puerto Rican kokeelliselle teatteriryhmälle Ei Había Luz.

Nico Muhly

New Yorkin arvovaltaisen Juilliard-koulukunnan suorittanut Nico Muhly on nykyajan klassisen musiikin piireissä kultaseni, jossa hän kuuntelee ääntään "nuorena, ei-sääntöinä klassisen, täynnä rajat ylittävää kekseliäisyyttä". orkesterimusiikkia, balettia ja oopperaa, Muhlyn merkittäviä teoksia ovat 2011-ooppera Kaksi poikaa, tarina tumma internet romance tervehtivät New York Timeskriitikko Anthony Tommasini "kunnianhimoisena ja innovatiivisena". Hänen yhteistyössään bändeihin kuuluu Grizzly Bear ja Antony ja Johnsons yhdessä usein avantgardin Islannin levy-elokuvakameran kanssa, joka julkaisi debyyttialbuminsaPuhu volyymit vuonna 2006.

Daníel Bjarnason

Islannin lahjakkuus Daníel Bjarnason hioutui taitoaan opiskella pianon ja sävellyksen Reykjavikin musiikkiopistossa ennen kuin lähti Saksaan opiskelemaan orkesterin johdolla Freiburgin musiikkikorkeakoulussa. Debyyttialbuminsa julkaisu kulkueet 2010 perusti hänet kansainväliseen klassiseen musiikkiin, ja albumi ylisti Aika NY kuten "äärimmäisen lähellä määrittelemään klassisen musiikin määrittelemätöntä rohkeaa uutta maailmaa". Hän otti myös parhaan Composer / Best Composition -palkinnon Islannin Music Awards -palkinnolla. Bjarnason on ollut klassisen musiikkimaailman ulkopuolella islantilaisten rokkareiden kanssa Sigur Rós ja osallistui kriittisesti arvostetun islantilainen elokuvan pisteet Syvä.

Judd Greenstein

New Yorkin kotoisin oleva, Judd Greensteinin työ on tiukasti kiinni post-genre-herkkyydestä äänellä, joka ei milloinkaan lakkaa sekoittamasta erilaisia ​​tyylejä ja välineitä. Hänen musiikkinsa on täysin avoin monille erilaisille vaikutteille - heijastuu monissa eri elimissä, jotka ovat tilanneet hänen työnsä ja vaihtelevat kokeellisista NYT yhtye, perinteisempien elinten, kuten Pohjois-Carolina-sinfonia ja Minnesota Orchestra. Yrittäjyyssiiraus, jolla on todellinen intohimo musiikille kaikissa muodoissa, Greenstein on myös aatelisorjuus taustalla New Amsterdam Recordsin genre-taivutuslevy ja New Yorkin Ecstatic Music Festivalin kuraattori, joka esittelee cross-genre -yhteistyötä.

Thomas Adès

Thomas Adès on Lontoossa 1971ssa syntynyt, joka on yksi sukupolvensa arvostetuimmista säveltäjistä. Lontoon Guildhall School of Music -koulun jälkeen Adès opiskeli pianon kamarimusiikkia arvostetun unkarilaisen säveltäjän György Kurtágin johdolla. 25: n iässä Adès kirjoitti ensimmäisen oopperansa,Powder Her Face, kunnianhimoinen työ, joka kertoo kuuluisan brittiläisen sosiaalisen Margaret Campbellin, Argylen herttuatarin noususta ja putoamisesta. Tämä projekti piiritti eri musiikkityylejä, mukaan lukien 20th-luvun klassinen ja cabaret. Oopperaa on kutsuttu moderniksi klassiksi, ja hänen teostaan ​​on tehty maailmanlaajuisesti paikoissa, kuten Lontoon Royal Opera House ja New Yorkin Metropolitan Opera House.

Mason Bates

Säännöllisesti tunnustettu yhdeksi nykyajan klassisen musiikin maailman innovatiivisimmista säveltäjistä, Mason Bates on tunnettu orkesterin ja elektroniikan yhdistämisestä. 2012: ssä hänestä tuli yksi nuorimmista vastaanottajista Heinz-mitali, jonka perustaja Teresa Heinz ilmoitti, että Batesin musiikki on "siirtänyt orkesteria digitaaliaikaan ja luopunut klassisen musiikin rajoista". Kehittynyt avantgarde-lähestymistapa orkesterikoostumukseen ja kerrontaan, jossa otetaan huomioon erilaiset musiikkityylit kuin jazz ja techno, Batesin teokset ovat suorittaneet orkestereita mm San Francisco Symphony ja Lontoon sinfonia.