15 Asioita, Joita Et Ehkä Ole Tienneet Bridget Riley
Bridget Riley nousi esiin Lontoossa 1960sissa rohkealla visio uudella geometristen muotojen perustuvalla maalauskielellä. Siitä lähtien hän on tullut yksi sukupolvensa johtavista taiteilijoista. Kunniaksi Bridget Riley: Oppiminen Seuratilta, uusin projekti sarjakuvanäyttelyissä Courtauld-galleriassa, tässä on 15-asioita, joista et voi tuntea tätä tunnettua taiteilijaa.
Hänellä on vaihteleva vaikutusvalta
Courtauld-gallerian näyttelyn painopiste on Georges Seuratin vaikutus Bridget Rilyn työhön. Vuonna 1959, Bridget Riley maalasi kopion Georges Seurat's Courbevoien silta (Le Pont de Courbevoie, 1886-87), joka on yksi gallerian kohokohdista ymmärtämään, miten maalaus on rakennettu perustasolla ja käyttää sitä työkaluna ymmärtää rakennuksen valoa värillä. Tiedätkö kuitenkin, että Renoir, Monet, Cézanne, Mondrian, Matisse, Giacomo Balla ja jopa japanilaiset painokset ovat olleet hänen muita merkittäviä vaikutteitaan? Riley yritti jopa tehdä kopioita Jan van Eyckin ja Pierre Bonnardin teoksista, mutta taiteilijat joko joko poistivat prosessinsa maalaustensa pinnalta tai toimivat niin vaistomaisella tavalla, että niiden havaitseminen ja oppiminen oli liian vähäistä. Riley omasta taiteen historian arvostuksesta syntyi kiinnostuksestaan Taiteen tarina jonka EH Gombrich, jota hän luki 19-vuotiaana.
Hänen ensimmäinen näyttely New Yorkissa loppui ennen kuin se avasi
Bridget Riley oli 1960: n "It" tyttö. Huolimatta siitä, että näyttelyssä esiteltyä teosta arvosteltiin Responsive Eye Modernin taiteen museossa New Yorkiin Riley järjesti uuden samantekevää näyttelyn amerikkalaista näyttelyä Richard Feigenin galleriassa New Yorkissa. Näyttely, 16-maalausten näyttely, oli myyntimenestys, joka myi sen ennen virallista avaamista. Bridget Riley'n taidemaalari ja ystävä Maurice de Sausmarez kuvailee taiteilijaa ympäröivää kauhua: "Feigenin gallerian avauspäivänä myytiin kaikki kuusitoista näyttelyn teosta, ja joukko keräilijän joukosta koottiin jonotuslistan".
Hänen maalauksensa ovat kasvattaneet 25,500% arvoa viimeisten 25 vuoden aikana
Varhain 1990: ssä voit ostaa Bridget Riley -maalauksen huutokaupalla $ 20,000: lle. Nyt vertailut ovat jopa $ 5.1 miljoonaa. Chant 2 (1967), osa Venetsian biennaalissa esiteltyä triota, meni yksityiseen amerikkalaiseen keräilijäön 5.1 miljoonaan dollariin heinäkuussa 2008 Sotheby'sissa. Tämä kappale oli taiteilijan ensimmäinen, yksinomaan värillistä työtä vuosien mittaan mustavalkoisten kokeiden jälkeen. 2006: ssa, hänellä Untitled Jeffrey Deitch osti Sotheby'sin $ 1966 miljoonan dollarin, lähes kolminkertaisen $ 2.2 korkean arvionsa, ja myös ennätyksen taiteilijalle.
Hän on Top 10
Bridget Riley on listattu yhdeksi kymmenestä kalliimpana elävänä brittiläisenä taiteilijana ja yksi kymmenen kalleimmista elävistä naisartisteista.
Hän ei ole maalannut mitään kuvioita 65 vuotta
Riley ei ole maalannut mitään kuvitteellisia 1950: ien jälkeen, kun hän alkoi kopioida Seuratin teoksia ja tehdä oman työnsa pointillistisessä tyylissä. Näet tämän näyttelyssä rohkeassa harppauksessa tyyliltään Vaaleanpunainen maisema (1960) - Vapina (1962). Hän käytti maisemaa Italiassa sen ulkopuolella Sienan inspiraationa Vaaleanpunainen maisema ja teki harppauksen löysästä maalien käsittelystä tarkkuuteen. Ne sijoitetaan lähelle toisiaan osoittaakseen siirtymisen abstraktioon, jälkimmäinen osoittaa luonnon hajoamista ja muotoja.
Hänellä oli teetä Agnes Martinin kanssa New Yorkissa
New Yorkissa matkallaan hän tapasi ja oli teetä Agnes Martinin kanssa, toinen naispuolinen abstrakti maalari. 1957 Martin siirtyi New Mexikosta New Yorkiin, kun hänet löysi Betty Parsons. Martin omasta puolestaan on taitava amerikkalainen abstrakti taidemaalari, joka työskentelee suhteellisen samalla kertaa kuin Riley. Vaikka Martin usein kutsutaan minimalistiseksi, Martin pitää itsensä abstraktina ekspressionistina.
Kuka käytti maalaustaan
1966: ssä Keith Moon, The Whoin rumpali, kuvattiin päällään Riley-maalauksesta koristetusta T-paidasta loimu (1964), mustavalkoisten geometristen viivojen pyörteinen pyörre. Graafisten suunnittelijoiden ja muotilehtien vapaasti kopioinut Bridget Riley oli järkyttynyt Op Artin kaupallistamisella. 1965, Rileyn näyttely Responsive Eye, William C. Seitzin kurata. Näyttelyssä oli New Yorkissa nykytaiteen museo, jossa kiinnitettiin maailmanlaajuisesti huomiota paitsi töihin, myös Op Art -liikkeeseen. Hänen taidettaan toistettiin ja toistettiin ad-nauseamilla valmisvaatevalmistajille, hänen maalauksensa, joka oli korjattu ennen kuin hän saattoi sanoa protestin. Riley on sanonut sanovan, että hänen "sydänsä upposi", kun hän ajoi lentoasemalta alas Madison Avenuella, kun kaupat olivat täynnä mekkoja, jotka perustuivat hänen maalauksiinsa. Hän tuomitsi tapansa, jolla hänen taidettaan "kauhistuttiin räystäskaupassa" ja huomasi, että Yhdysvalloissa ei ollut tekijänoikeuksia taiteilijoiden työn suojelemiseksi. Yhdysvaltojen tekijänoikeuslainsäädäntöä ei hyväksytty ennen kuin 1967 sai New Yorkin taiteilijoiden itsenäisen aloitteen jälkeen.
Hän on käynyt SPACE 40 vuotta
Space Space Artistic Cultural and Educational, SPACE oli yritys luoda utopia taiteilijoille. Lontoon telakoiden viimeisimmissä päivissä vanhat varastot olivat tyhjiä ja mätää kilometreinä Thames-joen varrella. Ensimmäinen paikka, johon he katsoivat, oli Marshalsea-vankila Southwarkissa, jossa hänen kumppaninsa Peter Sedgley alun perin halusi kyykistyä. Lontoon asuntokriisin takia kyykyssä tuli keino selviytyä. Sen sijaan, että he kyykistyivät, he vuokrasivat hylätyn norsunluukasvaraston St. Katharine's Dockista Suur-Lontoon neuvostolta. Niin pian kuin he muuttoivat, heidän piti mennä ulos, kun St. Katharine's Dock oli osa Lontoon Docklandsin uudistusta. Vuosien mittaan he löysivät paikalle paikan. 40 vuoden jälkeen SPACE on edelleen voimakas, muodostaen luovan taiteilijaryhmän. Riley uskoi, että taide on sosiaalista toimintaa, ja hän tuo sosiaalisen näkemyksen SPACE-tilaan.
Hänen työnsä voi aiheuttaa liikkumataudin
Toistot eivät koskaan tee Op Art maalauksia oikeudenmukaisuutta. Kun katsot Op Art -maalausta henkilökohtaisesti, maalausten tasainen pinta näyttää nostavan ja aaltoilevan silmäsi edessä. Mitä kauemmin katsot sitä, sitä enemmän maailma alkaa muuttua meren alla olevaksi alukseksi, joskus aiheuttaa aistiharhoja, muissa liikkeessäirauksissa. Yksi tällainen maalaus näyttelyssä on Myöhäinen aamu I (1967), suuri kangas, joka on täytetty pystysuorilla linjoilla, jotka vuorottelevat neljästä puhtaasta, valkoisesta, vihreästä, sinisestä ja punaisesta väreistä, jotka aiheuttavat sekä pystysuorat että lävistäjäviivat aaltoilevaa vaikutusta katsojan edessä melkein ravistellen ja liikuteltaessa katsojan silmien edessä, kohtaavat visuaalista tilaa ja ympäröivät kaikki muut aistit, sen visuaalinen energia tuottaa dynaamisia fyysisiä tuntemuksia.
Hänellä on useita tärkeitä ensimmäisiä
Bridget Riley oli ensimmäinen nainen, joka sai Sikkens-palkinnon, arvostetun hollantilaisen taiteen palkinnon, joka tunnustaa värin käytön. Sikkens-säätiö on kuvannut Rileyn työn puhtaana, hienovaraisena ja täsmällisenä sekä "sensaatiomainen elämäntapa, josta uusi taiteilijoiden sukupolvi vetää inspiraatiota". 1968: ssä, vaikka hän oli haluttu tunnetuksi naisartisteeksi, mutta pikemminkin abstraktiksi taiteilijaksi, hän oli ensimmäinen nainen, joka voitti Venetsian biennaalille kansainvälisen maalauspalkinnon.
Hänellä on paljon faneja
1999: ssa Serpentine Gallery esitteli 1960- ja 1970-kuvia, jotka houkuttelivat 130,000-ihmisten läsnäoloa.
Hänellä on vaikuttava linja
Riley on kaukainen jälkeläinen William E. Gladstone, liberaali brittiläinen poliitikko, joka toimi pääministerinä neljä kertaa, enemmän kuin mikään muu henkilö. Hänen äitinsä on englantilainen keksijä tytär, joka työskenteli Thomas Edisonissa.
Hänellä on lukuisia studiot
Riley on kuusikerroksinen Kensington-talo, jonka neljä kerrosta ovat studiot. Hänellä on myös taloja, joissa on studioita Cornwallissa ja Provencessa sekä studio Bowissa Lontoon East Endissä, parvi, jossa on huoneistot, joita hän käyttää varastointiin. Hän sanoo, että hän pitää etäisyyttä itsensä ja työn välillä ja usein matkustaa kotiinsa Länsi-Lontoossa työskentelemään hänen studiossaan East Lontoossa.
Sinulla on huippu Rileyn studiossa
Kopioi sen jälkeen Courbevoien silta Georges Seurat (1959) roikkuu tavallisesti Riley'n studiossa seinällä, joka toimii näyttämönä hänen jatkuvaan tutkimiseen käsityskysymykseksi ja muistoksi taiteilijasta, jolla oli niin tärkeä rooli asettaessaan hänet polulle. Nyt voit nähdä sen esillä Courtauld-galleriassa osana näyttelyä.
Hän korjasi Seuratin Courbevoien silta (1886-87) omassa kopiossaan
Kun Riley vähitellen jatkoi sisäistääkseen Seuratin menetelmää, hän tuli siihen pisteeseen, jossa hän alkoi ymmärtää, kun hän ei tehnyt jotain, jonka olisi pitänyt tehdä, jos hän olisi seurannut hänen "menetelmänsä" T: hen. Esimerkiksi punaisissa pisteissä on näkyvissä hänen jälkensä, joka ei näy Seuratin maalauksessa. Seuratin "menetelmän" jälkeen Riley tajusi, että heidän pitäisi itse asiassa olla siellä. Tämä tuli tuntemasta ympäristöystävällisten täydentämisten käyttöä. Siksi hänen vihollisensa tavoin hän olisi tavallisesti pannut punaiseksi, mitä hän ei tehnyt alkuperäisestään. Se kesti noin viikon maalata hänen jäljennös Seuratin Courbevoien silta.
Näyttelyn asennus, kuten Rileyn maalausprosessi, oli suurelta osin koe ja virhe. Alkuperäiset suunnitelmat muuttuivat, kun teokset saapuivat, jotta jokainen työ saisi riittävästi hengähdyspaikkaa ja sijoitettaisiin strategisesti keskustellakseen toistensa kanssa. Näyttelyssä on vain yksi huone, jossa on seitsemän teosta, ja se korostaa selvästi Seuratin vaikutuksia Riley'n työhön sekä kehityksen edistymistä koko elämänsä ajan.
Bridget Riley, Kopioi Seuratin silta Courbevoie, 1959, öljy kankaalle, 28 x 35 7 / 8 © Bridget Riley 2015 | Kohteliaisuus Karsten Schubert, Lontoo.
Näyttely ajetaan syyskuun 17th, 2015 tammikuun 17th, 2016 klo Courtauld Gallery Lontoossa, Strand, UK
