5 Parhaat Māori-Elokuvat Sinun Pitäisi Tietää

Uuden-Seelannin elokuvateattereissa pidetään suurelta osin hobbit ja orkkoja, mutta sen tyylilajit ylittävät fantasiafilmin ja useisiin eri luokkiin. Vaikka alan tuotannosta on tyypillistä tumma ja hämmentävä elokuva, Uusi-Seelanti on tuottanut myös lukuisia suosittuja Mori-centrisia elokuvia. Jotkut näistä elokuvista ovat suurten Māori-kirjallisuuden geenien sovituksia sekä Māori-historian ja kokemuksen piirteitä. Nämä elokuvat ovat ainutlaatuisia, koska ne yhdistävät Māori-perinteen alkuperäiskansojen ahdingon kanssa, jotka edelleen kamppailevat kansalaisvapauksiensa ja oikeuksiensa puolesta tangata whenua, tai maan ihmisiä.

Ngati (1987)

Sijoitettu Kapuan kuvitteellisessa kaupungissa 1948: ssä, Ngati on tarina Māori-yhteisöstä, joka asuu Aōtearassa, Uudessa-Seelannissa. Elokuva seuraa kolmea merkittävää kertomusta: poika, Ropata, joka kuolee leukemiasta; nuoren australialaisen lääkärin, Gregin, paluuta Kapuaan ja hänen löydöksensä, että hänellä on Māori-perintö; yhteinen taistelu jäädyttämisen sulkemiseksi. Todella ainutlaatuinen ja kertomuksellisesti voimakas kertomuksessaan, Ngati oli Barry Barclayn ensimmäinen dramaattinen piirre ja ensimmäinen piirre, jonka kirjoittaja ja ohjaaja Māori. Ngati myös seulotaan kriitikoiden viikolla Cannesissa. Mikä tekee työstä vielä merkittävämmäksi, on se, että sitä pidetään suurimmaksi osaksi ensimmäisenä Māori-elokuvana. Ohjaaja Barry Barclayn johdolla elokuvan merkitys on merkinnyt miehen merkitys, joka myöhemmin jatkaa termiä "neljäs elokuva". Painottaen alkuperäiskansojen elokuvia alkuperäiskansojen, Barclay's Ngati on pohja Moriin elokuvasta.

Utu (1984)

Se on 1870s siirtomaa-Uudessa-Seelannissa ja Māori johtaja Te Wheke (Anzac Wallace) on saanut tarpeeksi brittiläisiä maata. Hän johtaa köyhää kapinaa hallitusta vastaan, herättäen uhkaavia raja-alueita, tyytymättömiä alkuasukkaita, Wahine (naiset), raamatullisia pappeja ja kupapa (Māori-war-vangit) samankaltaisia ​​pohtimaan "UTU"(palkkaus). Kirjoittamalla esikolonialistisen Māoriin taistelu British- Utu perustuu löyhästi pahamaineisen Māori-sissilinjan, Te Kooti a Rikirangin, hyväksi. Ehkä kattavin Māori-historia-draamaelokuva, Utu sitä pidetään erittäin tärkeänä, koska se sai 2014: n pelkistyksen ja julkaistiin jälleen kerran kumarruttaville faneille valtakunnallisesti. Maailmanlaajuisen kriisin aikana Geoff Murphy on Utu on varmasti Uuden-Seelannin panos kansainväliseen aikakapseliin.

Whale Rider (2002)

Set Whāngārā, pohjoisen saaren itärannikolla sijaitseva kaupunki, Whale Rider kertoo tarinan nuoresta Māori-tytöstä, Pai (Keisha Castle-Hughes). Pai on haastava perinne ja samalla syventää menneisyyttä löytääkseen voimaa ja halua johtaa kansaansa. Witi Ihimaeran romaanin pohjalta, The Whale Rider, elokuvan ohjasi ja kirjoitti Niki Caro. Avioliiton erityinen tunne paikka ja kulttuuri yleismaailmallisesti tulevan aikakauden tarina, Whale Rider saavuttanut uskomaton menestys maailmanlaajuisesti; se voitti useita yleisön valinnanvapauksia, mukaan lukien Sundancessa ja Torontossa. Oscar-ehdokkaana, Whale Rider voitti Uuden-Seelannin sydämet ja yleisöt ympäri maailmaa. Useimmiten kerrotaan kuitenkin, että elokuvan sanotaan olevan Kiwi ex-pats -elokuvasta, kun hän tuntee nostalgista ja kotipesällistä, kaipaavansa omaa taivaan viipaleita.

Kun olivat Warriors (1994)

Lee Tamahorin vallankumouksellinen Kerran olivat Warriors avasi elokuvien kävijät silmiin modernin Uuden-Seelannin elämästä. Tamahori tunkeutui kaupunkimaisen Māoriin kotimaihin whanau (perhe) kuvaamaan nykyaikaisen Māoriin kokemaa ankara koti- ja jengiväkivalta. Elokuva tarjosi uraa määriteltäviä rooleja Temuera Morrisonille ja Rena Owenille Jake the Muss ja Beth Heke. Kuuluisa vastaanottaminen elokuville oli useimmiten sekaisin. Kuitenkin ne, jotka suosivat elokuvaa, väittävät, että se jäljittää kolonialisuuden haavoittuvia jälkivaikutuksia ja Māori 60: n suurta kaupunkimuuttoa maaseudulta kaupunkien keskuksiin. Kerran olivat Warriors on juurtunut Māoriin syrjäytymisen tunteisiin, whanungatanga (perhe) ja kulttuurin menetyksestä modernissa vanhentuneessa esikaupungissa. Lee Tamahorin mestariteos esittelee maailman nykypäivän Māori-elämyksestä, joka elää erillään heidän esi-isiensä juurista.

Boy (2010)

Taika Waititin toinen elokuva, blockbuster Poika on noin kuvitteellinen 11-vuotias poika (James Rolleston), joka asuu itärannikolla, joka yrittää saada järkeä ympäröivään maailmaan. Elokuva kuvattiin Bay of Plenty -alueella, paikasta, jossa Waititi kasvoi. Voittaja 2010 Berlin Film Festivalissa, Poika tulee menestyksekkäin paikallinen julkaisu sen kotiseudulla tuolloin - ylitti Waititin Hunt varten Wilderpeople vuonna 2016. Poika on vallankumouksellinen Māori-elokuville. Vanhemmissa Māori-elokuvissa, mm Whale Rider ja Utu, Māori-huumori on pelkästään sivuhuomaa draamoon, joka on siirtomaa historiaa ja rodun politiikkaa. Poikakuitenkin heikentää rodun ja historian merkitystä ja vetää sen sijaan suoraan klassiseen Māori-huumoriin. Uuden-Seelannin koomisen Billy T Jamesin tavaramerkki, Māori-huumori on ollut pitkään mukana valtavirtaisessa yhteiskunnassa. Poika vain sitoutuu ponnistelemaan Māori-huumorin kuivaan aistihavaintoon ja ylimieliseen luonteeseen, joka on varjostettu Māori-elokuvissa.