Ernesto Neto -Taidetta: Matkaa Ludosiin
Brasilian taiteilija Ernesto Neto käyttää läpinäkyviä, joustavia materiaaleja, styrofoamapellettejä ja pistäviä mausteita pehmeiden ja biomorfisten veistosten asennukseen. Vaikka sitä pidetään usein minimalistisena, hänen teoksensa eroavat tässä perinteessä työskentelevien taiteilijoiden taidoiltaan interaktiivisen ja voimakkaan hajusteen laadun kautta.
Ernesto Neto syntyi Rio de Janeirossa Brasiliassa: kiistaton kauneuden kaupunki, jossa luonnon ja kaupunkikehityksen on ollut pakko sekoittua voimakkaan kiinteistöjen hyödyntämisen kautta. Tämä luonnon ja rakentamisen välinen dualismi on hämmentävä ominaisuus Rioon. Se käy ilmi vain, kun tutkitaan kaupunkia, tutustumme sen ihmisiin, kävelemme sen aaltoilevilla jalkakäytävillä tai kuuntelemme samban makeaa rytmiä. Ernesto Netten taidetta on sama; Hänen teoksensa ovat luonnollisten innoittamien efektiivisten ympäristöjen yhdistelmä, miesten neulotut ja taidekokoonpanot. Se on upea silmillämme, mutta sen on oltava täysin kokenut: käveli, tuntui, tuoksui ...
Neto on sukupolvelta Brasilian taiteilijoista, jotka näkivät 1950: n ja 1960: n aikana syntyneen liberaalin lähestymistavan. Tänä ajanjaksona tärkeät luvut, kuten Lygia Clark, Helio Oiticica ja Cildo Meireles, tunnustettiin uuskonkretisteiksi ja muutti tapaa, jolla katsoja vuorovaikutteisesti harjoitti taidetta. Clark'sissa ehdotuksia, hänen efektiivisten esityksiensä nimi, hän luopui taiteellisen prosessin hallinnasta vapauttaakseen tarkkailijan kokemuksen, jonka ruumis ja toimet liittyivät taiteeseen. Tämä sama kirkkausvihje opastaa Neto-taidetta.
Suurin osa hänen veistoksellisesta ympäristöstään on site-specific virkatut verkot ja keloja, ommeltu nailonilla ja usein yllättäviä aineita. Aromaattiset mausteet, karkit, hiekka ja värikkävät styrofoampallot täyttyvät näihin verkkoihin, jolloin syntyy riippuva veistoksia, jotka putoavat sadepisaroilta katolta. Muina aikoina Neto luo ihmisen mittakaavan tiloja, jotka näyttävät lähes alkukantaisilta. Hän työskentelee läpinäkyvien materiaalien ja epätavallisten tekstuurien kanssa, jotka osallistuvat sekä veistosten sisä- että ulkopuolelle. Tuloksena olevat suojat tai alukset, toisin kuin perinteinen arkkitehtuuri, on tarkoitus kokea luonteeltaan: hänen materiaalejaan pyydetään koskettaa.
varten Bicho SusPenso na PaisaGen (2012), joka on asennettu Leopoldinan asemalle Rioon, Neto loi ripustetun rakenteen, joka kelluu katsojiensa yläpuolelle. Tämä monivärinen virkatut verkko on niin levinnyt koko tilaan, että katsojalle on kulunut vain vähän aikaa tunnistaa koko pituus. Asennuksessa kaksi pääkäytävää kutsuvat katsojan aktiiviseksi vierailijaksi. Läpinäkyvä kuvioitu kanava, joka kelluu muutama jalka yläpuolelta, ohjaa uteliaana osallistujaa korkeampiin suljettuihin huoneisiin, ja löytää pienempiä ympäristöjä, jotka on valmistettu myös styrofoamilla täytetyistä virkapusseista, jotka voit pysyä päällä ja katsoa alaspäin.
Jälkeen avaruus sisällä näiden kimpussa tilat ja takaisin maahan, voit viettää viimeinen muistiinpanon kappaletta tarttumalla karkkia virkkaus säkkejä, jotka varovasti kiinni käytävien verkkoja. Neto nimitti tämän ympäristön nimellä bichotai olento, peto. Termiä käytetään usein nykytaiteessa Clarkin taittoviivojen jälkeen, jotka ovat niin muuttuvia ja arvaamattomia, että heillä on eläinten laatu.
Neto oppi virkistys hänen isoäitinsä ja suuren tädin kanssa, ja on sittemmin käyttänyt sitä paitsi esteettisesti myös välittää läheisyyttä. Hän ottaa näennäisesti hauras ommellut langat fyysisen kapasiteettinsa reunaan venyttämällä ja laajentamalla niitä, muotoilemalla kappaleita kerrallaan intuitiivisesti, kuten hämähäkki rakentaa verkkonsa. Silti, toisin kuin hämähäkki, hänen omaksumansa ei ole tarkoitettu vahingoittamaan eikä edes houkutella katsojia käsitteellisissä arvoituksissa, mutta on Netten tapa ehdottaa kohtaamista sisäisen itsenne kanssa. Osa hänen menestyksestään tulee hänen kyvystään tuottaa tuntemuksia, joita ei tavallisesti löydy aikuisten, kaupunkien elämästä. Se on taidetta, joka pyytää katsojan hidastelemaan, kävelemään kevyesti ja tuntemaan täytettyjen verkkojensa herkän epävakauden. Leena ja nöyrä, kokemalla hänen palasistaan saa meidät huomaamaan oman ruumiimme ja miten se vastaa eri tiloihin. Me ajattelemme, Kuinka pääsen seisomaan, nousemaan, tasapainottamaan, miten pääsen läpi tämän monimutkaisen verkon?
Neto ei lataa kappaleitaan akateemisilla tai yhteiskunnallisilla teksteillä. Hän pitää heidät tarkoituksellisesti avoimina katsojan kanssa vuorovaikutuksessa heidän kanssaan: teoksen lopullinen osa on sinä ja omat tietoiset rajoitteet. Haastattelussa Neto kertoi taiteestaan: "Kun ihmisiä ympärilläsi käyttäytyy, mutta kun se on yksin ..., siitä tulee hankalaa!" Kuten hän ehdottaa, hänen kappaleensa hankkivat oman elämänsä; he muuttavat, mukautuvat monien interaktiivisten hetkien kanssa kävijöitä. Kaikista näistä syistä Netten teokset eivät ole pelkästään pehmeä veistos, vaan pelkästään hauskoja aikuisten leikkikenttiä, vaan edustaa kokemusta hetkestä, ajatus maisemasta, unesta, sinfoniasta, melusta, impulssista, tunteesta , arvoitus, joka on tarkoitus tuntea lihassa.
Enesto Neto asuu ja työskentelee Rio de Janeirossa, jossa hän valmistui Parque Lagen taidekoulusta. Hänen teoksiaan on esillä useissa kaupungeissa ympäri maailmaa. Hänen työnsä Navadenga (2010) oli nähtävissä New Yorkin nykytaiteen museossa 2010issa. Hän on osallistunut kahteen Venetsian biennaaliin, 2001iin ja 2003iin sekä Sharjahin biennaaliin Arabiemiirikunnissa. Viimeisimpiä yksinäyttelyitä ovat mm Bicho SusPenso na PaisaGen, Leopoldinan asema, Rio de Janeiro, 2012 ja Hemmottele Tightropeen Nasherin veistospenkissä Dallasissa, USA, 2012. Muita tärkeitä yksinäyttelyitä ovat: Maailman reunat, Hayward Gallery, Lontoo, 2010; Dengo, São Paulon nykytaiteen museo, Brasilia, 2010 ja 30x Bienal - Transformations in Brazilian Art, Sao Paulo.
