Best Streetin Taidegalleriat Lontoossa
Poissa ovat ne päivät, jolloin street-taidetta pidettiin mielettömien vandalsien tavoittelemisena. Nykyään ihmiset matkustavat tiloissaan katsomaan urbaanin taiteen hienoimpia muotoja, ei ainoastaan kaupungin kaduilla vaan gallerioissa, joissa taiteilijat kaikkialta maailmasta ovat kehittyneet esittelemään maalauksia, työskentelevät kankaalle ja veistokselle. Seuraavassa on joitain parhaita paikkoja, jotka löytyvät tämän innovatiivisen taiteen muotoilusta Lontoossa.
Howard Griffin galleria
Howard Griffin näyttää Lontoon ja New Yorkin hyvin kulkevien polkujen ulkopuolelle esittävän taiteilijoita eri puolilta maailmaa. Näistä mainittakoon Mehdi Ghadyanloo, nuori iranilaisen taiteilija, joka vietti maatilalla Irakin ja Iranin sodan pituuden. Hänen teoksensa tutkii ajatuksia utopistisista näkemyksistä maalaten autiomaisia maisemia ja hänen julkisen taiteensa on hyvin tunnettu Teheranissa, jossa hän maalasi 100-seinämaalauksia seitsemän vuoden aikana.
LAZARIDES
Lazarides on asunut neljän kerroksisen entisen gin-palatsin kivenheiton päässä Oxford Street -kadusta yli vuosikymmenen ajan. Galleriassa käytetään saumatonta käsitettä "kaupunkitaide", joka kattaa sen valtavan toimeksiannon, johon ovat osallistuneet johtavat katutaiteilijat, kuten Mode 2 ja Invader, sekä näyttelytarpeita kuten Jonathan Yeo. Galleria ylläpitää myös pysyvää satelliittitilaa, jonka omistavat Banksyn painatus, joka avattiin Southbankissa 2016: ssä.
Lopettaa puhelu
Itä-Lontoon Hang-Upissa on Stoke Newingtonin vaikuttava luettelo nykytaiteilijoista, kuten Damien Hirstistä, Tracey Eminentistä ja Harland Milleristä, sekä ihmisiä, jotka ovat "hieno" ja "kaupunkimaailman", kuten KAWS ja Keith Haring. Galleria on myös ylpeä laaja-alaisista Banksy-painotuotteistaan, ja siinä on "Banksy bunkkeri" rakennuksen kellarissa. Myös jatkuvasti muuttuva näyttelyohjelma toimii isäntänä tulevina lahjakkuuksineen, mikä tekee siitä täydellisen paikan löytää uusia taiteilijoita.
Silkkaa pahaa
Pure Evil perustettiin graffitiartisteella, joka jakaa nimensä, ja se syntyi menestyksekkäästä väliaikaisesta näyttelystä 2006: ssä. Kauempana kuin perinteinen valkoinen kuutio, tämä galleria on laajentunut vaatemarkkinoille ja kattaa toisen "tavaratalon" tilan samalla Shoreditch-kadulla. Brändi on mennyt vieläkin viime vuosina, tuottaen omaa musiikkia ja kuukausittaista radio-showta. Alkuperäisessä tilassa odottaa, että taiteilijat tunnustavat kirkkaat neon-maalaukset ja stensiilit sekä muiden kaupunkien taiteilijoiden, kuten Patrice Gandin ja Cartoonerosin, teokset.
Mustasukkainen
Galleria-sivustot Shoreditchissa ja (paljon kauemmas pohjoisessa) Crouch End Jealous esittelee soolo- ja ryhmäläisiä näyttelyitä, jotka perustuvat gallerian tulostustudioissa tuotettuihin teoksiin sekä tukemaan vaikuttavaa sarjaa yhteistyöyrityksiä. Näitä ovat Jealous Needs You -projekti, joka käyttää avointa lähetysprosessia valittaessa uusia julkaisuja esittäviä taiteilijoita, muotoilijoita ja kuvittajia sekä Jealous-palkintoa, joka myöntää MA-opiskelijoille johtavat Lontoon taideoppilaitokset mahdollisuuden kehittää tulosta myydään gallerioissa.
Graffik
Länsi-Lontoon vehreät kadut saattavat tuntua epätodennäköiseltä paikalle kadun taidegallerialle, mutta Graffikilla on ollut huomattava menestys Ladbroken Groven sijainnista. Edustettuina taiteilijoina ovat Stik, joka luo valtavia tikkuja, jotka ovat peräisin Itä-Lontoon kaduilta, mutta niitä voi nyt nähdä yhteisössä eri puolilla maailmaa. Hackney-neuvoston tehtävänä oli myös luoda virallinen Pride 2016 banneri, joka myöhemmin huutokaupattiin Christie'sin hyväntekeväisyyteen. Galleriassa on myös Basquiatin ja Warholin toissijaisia myyntituotteita, ja siinä on myös sarja graffiti-työpajoja.
StolenSpace
StolenSpace-elokuvana toimii taiteilijoiden omistuksessa galleriassa, jonka graafit, graafit, kuvanveistäjät ja taiteilijat tekevät töitä 1,000-tiloissa Brick Lane -kaupungin eteläpäässä. Se tutkii usein akselia, jossa maanalaisen taideteoksen tuotanto vastaa perinteisiä käytäntöjä, kuten abstraktio ja minimalismi. Tuloksena on jatkuvasti muuttuva innovatiivisten taiteilijoiden ohjelma, kuten Gary Stranger, joka tunnetaan kauniista typografioistaan, ja Haroshi, joka luo veistoksia hylätyistä rullalaudoista.
