Lyhyt Sirkuksen Historia Ranskassa

Vaikka muiden esiintyvien taiteiden historia on hyvin dokumentoitu, sirkuskehityksen evoluution vakavat yritykset ovat harvoja ja kaukana toisistaan. On suosittu väärinkäsitys, että akrobaattien, klovnien, stuntien ja eksoottisten eläinten silmälasit ovat suora jälkeläinen roomalaisten viihdettä, jota matkakohteet ja heidän esityksensä pitävät vuosisatojen ajan, mutta todellisuus on nykyaikaisempi asia.

Todellisuudessa Rooman Circus Maximuksen ja Cirque d'Hiverin (Winter Circus) väliset yhtäläisyydet alkavat ja päättyy heidän nimensä ja "piirin" tai "rengas" -muodon mukaan, joka tämä merkitsee latinaksi. Antiikin suurimmassa paikassa on itse asiassa paljon lähempänä Longchampin kilparadan esi-isää. Moderni sirkusi on vain 250 vuotta vanha ja englantilainen keksintö nimeltä Philip Astley. Seitsemän vuoden sodan aikana, jota taisteltiin 1756: n ja 1763: n välillä ja josta Britanniassa oli Ranskan voittanut maailman hallitseva voima, Astley erotti itsensä lahjakkaaksi hevosvalmentajaksi. Hän jatkoi Lontoossa ratsastuskoulun perustamista, jonka 62-jalka ympyräradalla hän kutsui sirkuksi (nykyinen kansainvälinen standardi on 20 jalka pienempi). Astley opetti aamulla ja iltapäivällä suorittamaan "ratsastustaitoja", ensimmäisenä tammikuussa 9th, 1768.

Hevoset ja esiintyjä Cirque d'Hiverissa Pariisissa │ | © Vick the Viking

Hyppääminen hevosurheilusta täysipiirteiseen sirkustotoimintaan tehtiin kaksi vuotta myöhemmin, kun Astley lisäsi akrobaatteja, köysitanssijoita, jugglingereitä ja klovneja, jotta väkijoukot tulisivat. 1772: ssa hän matkusti Versaillesiin näyttelemään Louis XV: lle. Kuninkaan reaktio oli sellainen, että Astley pyrki avaamaan pysyvän sirkuksen Pariisissa, jonka hän saavutti 1782: ssä Amphithéâtre Anglaisin kanssa. Hänen kuolemansa ajan 1814issa hän oli perustanut 18in sirkuksia kaupungeissa ympäri Eurooppaa.

Matkamurha näytti luonnolliselta täydentävältä sirkukselta. Koulutetut eksoottiset lajit, varsinkin isot kissat, pian tulivat rengas. Franconi-perheen Cirque Olympiquessa Pariisissa esiteltiin ensimmäistä elefanttia, Kioumi, yleisölle 1812: ssä.

Cirque Pinderin elefantit │ | © Olivier Leroy

Hyvin 19th luvulla akrobatit pysyivät näyttelyt tähtineen. Aluksi ne kääntyivät löysiltä köysiradoilta ja myöhemmin kahden kahden väliltä: trapetsi. 1859: ssa ranskalainen voimistelija Jules Léotard esitteli uuden teoksensa Cirque Napoléon (nykyään Cirque d'Hiver) yleisölle Pariisissa, La Course aux Trapèzes, jossa hän lensi ilmasta yhden kääntöpalkista toiseen. Lentävä trapetsi teki hänet tunnetuksi kaikkialla Euroopassa, samoin kuin hänen ihonväriset asut, jotka ovat edelleen suosittuja tanssijoiden ja ekstroverttien kanssa.

Acrobat Cirque d'Hiverissa, Pariisissa │ | © Vick the Viking

Euroopassa sirkuskirkko - joka oli siitä lähtien maailmanlaajuinen ilmiö - nautti huippunsa maailmanvelien välillä. Yhdellä kertaa Pariisissa oli neljä pysyvää sirkustaa, jotka kaikki houkuttelivat suurta yleisöä. 1970: issä tämä kaikki oli muuttunut. Elokuva ja televisio olivat korvanneet sen suosimaksi viihteeksi, muutamia suorituskyvyn innovaatioita oli havaittu jo vuosikymmeniä, ja eläinten oikeudet olivat nousseet yhteiskunnallisena huolenaiheena. Se oli kriisikausi ja monet suuret nimet alkoivat konkurssissa. 1978: ssa Ranskan hallitus astui voimaan siirtämällä tämän 210-vuotisen perinteen vastuu maatalousministeriöltä kulttuuriministeriölle. Sekä symbolinen muutos antoi sirkuksen esittäjille samoja oikeuksia, kuten rahoituksen saantia, kuten muutkin taiteilijat. Yksilöt pystyivät sitten ottamaan aikaa kehittää uusia teoksia ja heidän kauttaan taiteen muodon kokenut renessanssi.

Nykyinen sirkus, tai nouveau cirque kuten sitä kutsuttiin, esiteltiin äskettäin perustetuissa festivaaleissa, kuten Festivaali Mondial du Cirque de Demain (Huomisen sirkuksen maailmanfestivaali) ja nuoria lahjakkuutta kasvatetaan kouluissa, kuten Center National des Arts du Cirquessa. Tämänhetkiset arviot antavat Ranskassa toimivan sirkusartistien määrän 450: ssä ja siellä on jonnekin 1,000-ohjelmien alueella vuodessa. Perinteisiä sirkuksia on vielä olemassa, mutta se on nykyaikainen vaihtoehto - jotain, joka on enemmän kuin teatterissa tai baletissa yö -, joka vetää väkijoukkoja nykypäivän isoon kärkeen.