Ghanaian Highlife Musicin Lyhyt Historia
Ghanan Highlife-musiikkityylin muistiinpanot ja rytmit ovat kehittäneet maan traumaattisen historian ja poliittisen levottomuudet. Silti genre, joka on kehittynyt menneisyydestä, joka on täynnä perinteitä ja säilynyt hengissä, kuten esimerkiksi Nana Ampadu ja Osibisa. Tarkastelemme Ghanan korkean elämän asteittaista kehitystä ja nykytilaa - ja sen nuorempi serkku, Hiplife.
Highlife-musiikki ei ole ollut yksi liike, se ei ole ollut poliittisen tarkoituksen, kansannousun tai tietyn ryhmän idealismin toteaminen; mikään sen käyttö tietyn viestin kanavoimiseksi ei ole vaikuttanut ääntään. Kukaan ryhmä ei ole tehnyt sitä omaksi, ja siksi se on jäänyt ihanan harvinainen esimerkki vapaasta hengestä ja ihmiskokemuksen ilmentymisestä.
Perinteen perusta on maadoitettu, aluksi erikseen, Ghanan pohjois- ja eteläosassa. Saharan eteläpuolinen pohjoinen on pitkään toiminut kulttuurisena saaliina koko Länsi-Afrikan liikenteelle. Songnai- ja Mali-imperiumit aiheuttivat eettisiä muutoksia ja kulttuurisrajan hämärtymistä Länsi-Afrikassa, joka toi Dagaran, Lobin, Walan ja Sissalan kaltaisten Frafran, Ghurunsien ja Dagomba-ihmisten kiitospäivän perinteet. luoteeseen.
Tämä henkinen identiteetti karsii etelän osmoottinen kansanmusiikki. Etelä-Ghanan musiikki näyttää historiallisesti olleen sisäistä ja pragmaattisempaa; asunut Ashanti etelään sisälsi musiikin helpotuksena ja iloina itsessään eikä pikemminkin kuin mainostaulun heidän identiteettinsä heimoelokuvana. Tämä heijastuu yksinkertaisempiin folk-tyyliin, joka on puhjennut olemassaolosta asteittaisella vaikutuksella naapurimaista Benin ja Tongo.
"Highlife" -nimeksi määritellyn musiikin syntyminen voidaan jäljittää 1800-luvun alkupuolelle ja kansainvälisen kiinnostuksen Afrikan Gold Coastille, kuten se oli tiedossa. Euroopan kansalaisten jatkuva virtaus XN-XIX vuosisadan jälkeen esitteli alkuperäiskansat lauluja, shantieja ja marsseja, ja kun Ashanti-kansa järjesti ja yritti ryöstää Golden Stolmin sodan, syntyi musiikillinen perinne ja siemenet Ghanan identiteetti kylvettiin.
Vaikka Ashantin kapina Britanniasta vasten oli alun perin epäonnistunut, se oli niiden vakuuttavuus, joka johti taiteen luomiseen, joka oli tarpeeksi tehokas piilottamaan selkeästi, mitä sen oli tarkoitus ilmaista. Ashanti-ihmiset halusivat olla vapaita ja tämä yhteinen tavoite herätti musiikillisen liiton. Perinteiset afrikkalaiset välineet, kuten seperewa harppu-lutti ja gankogul kelloa yhdistettiin eurooppalaisiin harmonioihin ja kitaraan, kun ihmiset ilmaisivat itseään laulun kautta. Ehkä jopa esiintyminen, jossa lajityypin nimi nimitti, osoittaa väestörakenteen siirtämisen väestörakennetilanteille.
Kun epäonnistunut kansannousu taustalla oli, eikä mahdollisuutta itsemääräämisoikeuteen tullut, kiinnitettiin huomiota sosiaalisiin kysymyksiin ja kerrostumien muodostumiseen. Koska se oli muodikasta, jotta ihmiset näkisivät tietyissä hotelleissa, joissa tiettyjä bändejä soittavat, media ja uusimmat levy-yhtiöt liittävät toivottavan etiketin ohikulkijoille määriteltyyn genreeseen. Musiikki ei ollut pelkästään osa "elämää korkeasta elämästä", se itsessään oli Highlife. Bändien ja muusikoiden itseluottamus nousi ja on jatkunut sukupolvien ajan, mikä mahdollistaa muodon kehittymisen. Toisen maailmansodan jälkeen jazz, blues, reggae ja jopa funk vaikutukset synnyttivät tekoja, kuten Osibisa, joka kuljetti Highlifea Afrikan ulkopuolella ja maailman elävien huoneiden joukkoon.
Kun musiikki kehittyi, myös niiden harjoittajat huolissaan ja aikomuksesta muuttuivat. Kun Ghana muodostettiin 1957: ssä, sosialistisen linjan hallitus katsoi, että Highlife on tehokas väline kansallisen identiteetin muodostamiseen. Valtion rahoittamat bändit ilmestyivät varmistaakseen, että oikeaa kuvaa lisättiin. Maailmanlaajuinen läpimurto ja mahdollisuudet kansainväliseen mainetta ja taloudellista hyötyä, joita kaupankäynti tuo, heikensi huomattavasti englannin kielen käyttöä perinteisten Akan-murteiden mukaan, vaikka tämä kulttuurinen kompromissi ei koskaan ottanut mitään syvää poliittista tai kulttuurista vaikutusta maan taloudellinen tilanne tuolloin.
Se oli ehkä kauhea talouden tilaa 1970s ja puute mahdollisuus viedä Highlife-genre ja hyödyntää kiinnostusta, joka säilyy genre tulemisesta vain kaupallinen väline. Tämän taloudellisen tukahdutuksen ansiosta Nana Ampadun kaltaiset taiteilijat sopivat musiikkiin kansan äänenä, jolla oli protestointikappaleita kuten Tunnettu luu. Kappaleessa kuvataan avioliiton vaikeuksia - viattomia aiheita, jotka ovat tärkeitä useille - mutta kieltenvälisen tilin mukaan todellakin kirjoitettiin Mother Ghan ja Ignatius Kutu Acheampongin välisestä "avioliitosta", valtionpäämies 1972 ja 1978. Tämän tyylilajin käyttäminen on täydellinen esimerkki sen asemasta työkaluna, joka hyödyttää kaikkia.
Perinteisten taiteilijoiden, kuten Koo Nimo, Ghanaian kansallinen aarre, vallitseva suosio, huolimatta Yhdysvaltojen vaikutusvallasta 1990: illa, osoittaa, että affiniteetti äänen kanssa ylittää normaalisti muuttuvat voimat, jotka ohjaavat musiikkiteollisuutta. Jotkut ghanalaiset taiteilijat ovat löytäneet kansainvälistä mainetta Hiplife-tyylin kautta, joka on tullut suosittu vuosisadan vaihteessa - taiteilijat kuten VIP säännöllisesti soittavat näyttelyt Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa - mutta kaupankäynnin kustannuksella jotain heidän kansallisesta identiteetistään. Onneksi klassinen Highlife-tyyli on pysynyt ja vastustanut vetäytymistä Hiplife-keskikohtaan.
