Tutustu Arvostetun Japanilainen Valokuvaaja Daido Moriyama -Näyttelyyn

Daido Moriyaman ainutlaatuinen ja loistava esteettinen on, miksi hänet tunnetaan yhdeksi XN-XIX vuosisadan päävalokuvista. Hänen kammottavat, kauhistuttavat ja julmat kuvat Tokion pimeästä pinnasta kuvaavat koko maan sosiaalipoliittisen valtion. Kulttuuritarjonta kertoo tunnustetun japanilaisen katukameran varhaisen tuotannon ja myöhemmän kehityksen.

1972: ssa japanilainen valokuvaaja Daido Moriyama julkaisi kutsun Shashin yo Sayonara, käännetty englanniksi Farewell Photography. Enigmaattinen ja näennäisesti harmiton, otsikko summasi koko vallankumouksellisen valokuvan mullistuksen. Toisin kuin amerikkalaiset ja eurooppalaiset valokuvaajansa tekivät heidän hyvin muodostuneilla, kauniisti säikeillään ja tyylikkäillä kuvillaan, Daido Moriyama alkoi kokeilla anti-valokuvausta. Hänen epätarkka, rakeinen, epätarkka, ristiriitaiset kuvat, usein epätasapainoiset ja jopa rennosti kehystetyt, olivat naurua sen jälkeen, mitä sitten perinteisesti pidettiin hyvänä valokuvana. "Selkeys ei ole siitä, mitä valokuvaus on kyse", Moriyama esittelee.

Moriyaman ura alkoi 1961: ssä, kun hän muutti Tokioon liittyäkseen legendaariseen VIVO-valokuvaajoukkoon, joka kuitenkin purkautui vasta vähän aikaa myöhemmin. Japanin pääkaupungin rooli Moriyaman työssä on kauaskantoista. Toisen maailmansodan, Tokion ja Japanin yleisemmin kokenut ilmiömäinen talouskasvu, joka vaikutti suuresti kaupunkiin kaikin tavoin. Erityisesti voimakas kaupungistuminen aiheutti Tokion kauaselämän kasvun, ja Daido Moriyama, sitten kaksikymppinen, oli vastustamattomasti vetää siihen.

Yksi Daido Moriyaman merkittävistä vaikutuksista oli amerikkalaisen valokuvaaja William Klein. 1956: n ja 1960: n välillä Klein julkaisi neljä valokuvakirjoja, joista jokainen on omistettu kansainvälisen pääoman katuelämälle: New York (1956) Rooma (1959) Moskova (1960) ja Tokio (1960). Kleinin kuvista otetut kadunäkymät - erityisesti ne, jotka ovat vuonna 2006 New York, joka osoittautui erittäin vaikutusvaltaiseksi - inspiroi Moriyamaa menemään ulos ja ottamaan yhä useampia valokuvia: "Minua kosketteli Kleinin kuvakirjasta niin paljon, että vietin kaiken aikani Shinjukun kaduilla. wards], sekoittaen itseään melun ja väkijoukkojen kanssa, tekemättä mitään, paitsi klikkaamalla, luopumalla, kameran suljin. "

Vaikka Kleinin kuvat ovat energisia ja kaikki hauskaa, Moriyaman aikaisemmat teokset kuvaavat Tokion alhaisinta elämää, ja heillä on salaperäinen, raakas, joskus erotiikka. Hänen ensimmäinen valokuvauskirja, Japani: valokuva Teatteri, esitteli Moriyaman 1968-kuvien sarjan, Tokion surullisimmista viihdepaikoista, yökerhoja, joissa taiteilijat, prostituoituja ja yakuza-gangstereita koottiin sukupuolen ja alkoholin kautta. Jälleen kerran otsikko asettaa sävyn: kukoistavan Tokion kaduilla on Daido Moriyaman kaikkivoipa silmät, vilkas, pysähtymättömiä teatteri, joka on valmis kuvittelemaan joka käänteessä.

Silti 1960: illa Moriyama oli osa vasemmistolaisia ​​valokuvaajia, jotka kritisoivat Japanin sodanjälkeistä länsimaistamista tai vielä parempaa amerikkalaista; esimerkiksi useissa hänen kuvissaan, Moriyama kuvasi rivejä, jotka olivat täynnä amerikkalaisia ​​tuotteita Tokion supermarkettien hyllyillä. Näille valokuvaajille oli yhteistä se, että käytettiin sellaista tyyliä, joka tahallaan irtautui tyylistä, jota valokuvallinen älykkyys oli tavanomaisesti hyväksytty ja tunnistettiin ilmauksella ovat, bure, boke - rakeinen, epäselvä ja epätarkka, viitaten kolmeen pääominaisuuteen, jotka erottivat ryhmän kuvat. Näin he käänsivät tyytymättömyytensä tai kiihtymisensä japanilaisen yhteiskunnan nopeisiin muutoksiin visuaalisella tasolla. Heidän mielenosoituksensa olivat kuitenkin myös upeasti taiteellisia ja kyseenalaistivat valokuvauksen käsityksen kokonaan. Ajatus siitä, että valokuvausvälineitä voidaan käyttää ainoastaan ​​arkistointitietokantojen tuottamiseen, tyylillisen radikalisoitumisen kautta, nämä valokuvaajat korostivat kuvanmuodostuskapasiteettiaan.

В ovat, bure, boke Estetiikka sementtiin ja muutettiin legendaksi Provosoida(vain 1968: n ja 1969: n välityksellä julkaistava) valokuvauslehti, joka kuitenkin teki valokuvauksen historian radikaalille valokuvaukselliselle sivulleen. Ei satunnaisesti lehden alaotsikko luki "provosoivia asiakirjoja ajatuksen tähden". Vaikka Moriyama ei kuulunutkaan Provosoidaperustajat, ja ainoastaan ​​toisen ja kolmannen kysymyksen osalta, hän on edelleen mieleenpainuvin ja vaikutusvalta valokuvaajista, jotka osallistuivat tähän kokemukseen. Mutta hän ei pysähtynyt Provosoida. Vuosien ajan lehden viimeisen numeron jälkeen hän toi draamataation ovat, bure, boke tyyli äärimmäiseen; ja tarkemmin sanottuna siihen, että hänen katukuvansa muuttuivat lähes täysin abstraktiksi ja lukukelvottomiksi. Edellä mainitussa 1972: ssa Farewell Photography julkaistiin. Daido Moriyaman tehtävä saavutettiin: valokuvaus oli tuhottu.

Julkaisemisen jälkeen Farewell Photography, Moriyama palasi klassiseen esteettisyyteen säilyttäen taipumuksen abstraktioon. Hänen uransa aikana menestyksekkäimmistä sarjoista on 1987 Sukkahousut (päivitetty uusilla töillä 2012: ssä). Sarja sisältää lähikuvat valokuvien naisjalkista kalaverkkoihin. Itse asiassa linssi on niin lähellä kohdetta, että on vaikea tunnistaa jalkojen viivat ja tehdä kuvat Sukkahousut puhdas, visuaalinen tutkimus muodoissa ja tekstuureissa, mutta kiistaton eroottinen subtext.

Moriyaman vaikutus katulaisten valokuvaajien myöhemmille sukupolville on ensiarvoisen tärkeää. Vaikka hänelle on paljon velkaa William Kleinille, hänen rakas tumma, rakeinen esteettinen on tullut japanilaisen valokuvauksen allekirjoitus hänen tuottamansa tuotannon ja lukuisien valokuvakirjojen avulla. Yhdessä Moriyaman valokuvista liittyy enemmän kuin mikään muu hänen nimensä kanssa, Kulkukoira (1971), samanniminen harha koira kääntää päätään kameraan. Kuten koira, Moriyama on etsinyt Tokion kaduilla visuaaliseen ravintoon; ja ei ole mikään yllätys, että toinen merkittävä vaikutus ei ollut valokuvaaja vaan kirjailija Jack Kerouac, kirjailija On the Road. Sekä Moriyama että Kerouac, vaikka eri medioiden kanssa, asettavat matkan keskelle työtä; vaeltaminen oli heidän tapa tutkia maailmaa.

Vakuuttunut yhdessä Provosoida valokuvaajille, että mitään voidaan tehdä kuvaan, Moriyama ei koskaan huolehtinut siitä, mitä ranskalainen päällikkö Henri Cartier-Bresson määritteli "ratkaisevaksi hetki". Hänen lähestymisensä valokuvaukseen oli aina puhdas visio sen juurilla: "Minulle valokuvia otetaan silmiin ennen kuin olet edes ajatellut, mitä he tarkoittavat. Se on todellisuus, josta olen kiinnostunut kaapata. " Tämä niin voimakkaasti loistaa Moriyaman työelämän kautta, kokoelma kuvia Tokion katuelämästä, joka on enimmäkseen merkityksetön naratiivis-sisällön kannalta, mutta hämmästyttävän viehättävä emotionaaliselle puolelle. Paljon kuin valokuvataiteen supersankari, kun kaduilla Moriyama näytti joutuneensa klikkaamaan suljinta näkyvään visioon yhä uudestaan, himmeästi ja vaistomaisesti, siirtymällä (traagisen) kauneuden palasiksi Tokion pimeässä pinnassa.