El Grecosta Picassoon: Exploring The Best Of Spanish Art

Espanjassa on yksi maailman runsaimmista taiteellisista perinteistä, ja se on kasvattanut tärkeimpiä taiteellisia lahjoja jokaisessa kulttuurikaudella. Shelton Lindsay tutkii viidestä parhaasta tämän espanjalaisen taiteellisen perinteen, mukaan lukien El Grecon surrealistisen uskonnon ikonografian ja Picasson kubistien mestariteoksia.

Ajattele espanjalaista taidetta ja mielikuvitusta irtautuu, sillä luovuutta leikataan Iberian niemimaan kallioihin ja raunioihin. Tämä halu ja inspiraatiokuplat tulevat esiin joihinkin kiehtovimmista maalareista, joita maailma on koskaan nähnyt. El Greco, Velazquez, Murillo, Goya ja Picasso ovat osa lähes täydellistä joukkoa muita hienoja taiteilijoita, jotka ovat syntyneet Espanjassa tai tehneet siellä elämää. Vaikka heidän työnsä vaihtelee tyyliltään ja muodoltaan, on olemassa keskeinen lanka, joka herätetään aika ajoin edellä mainituissa taiteilijoiden luomuksissa; tutkiminen omasta ihmisyydestämme. Se on tämä romanttinen ja elämättömän halu kaapata hetki elämästä ja arkkityypistä, joka tekee heidän kollektiivisesta työstään niin haaveilevaa ja eteeristä.

El Greco (1541 - 1614)

Syntynyt Domenikos Theotokopoulos Kreikan saarella 1541: ssä, El Greco (kreikkalainen, lempinimi, joka hänelle myöhemmin annettiin elämässä) oli yksi vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, joita kutsutaan yleisesti Espanjan renessanssiksi. Tämä liike syntyi Italialaista renessanssia ja, kuten sen Välimeren serkku, määriteltiin uudella kiinnostuksella klassiseen taiteeseen, arkkitehtuuriin ja tyyliin. El Greco muutti Toledossa Espanjassa 1570: n myöhemmässä osassa ja pysyi siellä kunnes hän kuoli 1614: ssa 72: n iässä.

El Greco oli itse kuvanveistäjä ja arkkitehti, mutta hänen intiimeille ja provosoiville maalauksilleen hän muistetaan. Hänen henkilökohtainen tyyli oli ainutlaatuinen ja odottamaton. Yhdistämällä sen, mitä myöhemmin tunnettaisiin kubistisiksi sensuellisuuksiksi surrealistisella tunnelilla, hän kokeili eläviä pigmenttejä ja teräviä viivoja luomaan työt, jotka pysäyttävät ja tulevien tyylejä uhkaavat.

Teoksia, kuten Agony on Getsemanen puutarhassa (Kuvassa 1590) ja Orgazin kreivin hautaaminen (1586) ovat vain kaksi uskomattoman vaikutusvaltaista maalausta, jonka El Greco tuotti tuhlaisen uransa aikana. Hänen ainutlaatuinen tyyli on melkein luokiteltua, ja kenties tämä on syy, että harvat ihmiset muistuttivat hänen tyyliään vuosien kuluttua hänen kuolemastaan. Itse asiassa El Greco todella kasvoi näkyviksi taiteellisessa maailmassa 18th-luvun myöhässä. Nyt hänen visio ja vaikutusvalta on väistämätöntä ja hänestä on tullut ohjaava majakka tuhansille taiteilijoille kaikilla tieteenaloilla.

Velazquez (1599 - 1660)

Ajattele XIX vuosisadan taidetta ja mielenkiintoisimpana maalaus on Diego Rodriguez de Silva y Velazquez'n Las Meninas (1656 - kuvassa). Enigmaattinen ja kiehtova maalaus, joka herättää kysymyksiä subjektiivisuudesta ja objektiivisuudesta sekä käsityksen petollisesta luonteesta, Las Meninas on yksi Länsi-maailman kirjoitetuista ja leikattuja maalauksista. Ehkä vain Mona Lisa kilpailee tämän Velazquez-mestariteoksen kulttuuritaistelussa.

Syntynyt Sevillassa Espanjassa kesäkuussa 6th 1599 Velazquez vietti suurimman osan elämästään, joka asui ja työskenteli kotimaassaan, vaikka hän otti lukuisia matkoja Italiaan. Kuningas Filippi IV: n päällikkö taidemaalari, hän maalasi lukuisia portfoliota kuninkaallisesta perheestä, huomattavista eurooppalaisista ja vieraista tuomioistuimessa. Velazquez kuoli Madridissa 1660issa 61 -vuotiaana. Hänen perinnänsä jatkuu nykyään paitsi taiteen kautta, myös hänen melkoisen erottuvan sukunsa kautta. Espanjan kuningatar Sofiassa ja Alankomaiden kuningatar Beatrix, muun muassa merkittävien royals, ovat kaukana Velazquez jälkeläisiä.

Murillo (1617 - 1682)

Bartolomé Esteban Murillo oli yksi viimeisistä suurista espanjalaisista barokin maalareista, jotka työskentelivät 17th-luvun puolivälissä. Kuten kaikkiin barokkitaideihin, hänen työnsä on täynnä syviä ja laaja-alaisia ​​varjoja, ahdistavaa draamaa ja kiistaton intohimo. Syntyi jonkin aikaa 1617in joulukuun lopussa, Murillo asui koko Espanjassa ennen kuolemaansa 64in iässä Sevillassa 1682issa.

Murillo oli yksi eniten kopioiduista ja tutkituista taiteilijoista sekä Espanjassa että koko Euroopan mantereella 1800-luvulle saakka. Hänen viehättävän uskonnollisen maalauksensa löivät johtoa hallitsevassa kulttuurissa, kun he herättivät kauniin ja ylellisen nerokkuuden tunnetta. Teoksia, kuten Virgin oletus (kuvassa) kaapata transsendenttinen säteily muutamia muita koskaan saavutettu.

Silti hänen työnsä keskittyy syvimmälle yhteiskunnalliseen todellisuuteen. Hänen maalaustensa katukorut, kukkaiset tytöt ja kerjäläiset muodostavat mielenkiintoisen snap-laukauksen 17th-luvun puolivälissä Espanjasta. Ylimättävän romanttisen tyylisoitumisen myötä nämä suuremmat elämänkuvat muuttavat myyttisen menneen taiteellisen draaman.

Goya (1746 - 1828)

Vaikka kuolleita vuosikymmeniä ennen elokuvantekoa, Goyan vaikutus visuaalisen kulttuurin maailmaan on sellainen, että Espanjan kansalliset elokuvapalkinnot ovat nykyään Goya-palkintoja, kunnianosoituksena Francisco Goyan saavutuksista visuaalisen alan alalla. Goya syntyi maaliskuussa 30th 1746, Fuendetodosissa, Espanjassa ja kuoli 16th 1828 Bordeaux, Ranska, jossa hän oli muuttanut, kun hän oli pettynyt Espanjan anti-liberaalisen poliittisen asialistan. Goyalla on ainutlaatuinen asema maalauksen historiassa, jota pidetään sekä vanha mestari (nimi, jota usein käytetään ihmisten maalaamiseen XN-XIX vuosisadan loppuun asti) ja ensimmäisenä nykytaiteilijoista.

Goyan työ oli rohkea, kumouksellinen ja työnsi rajat sille, mikä on hyväksyttävää, käyttämällä taiteen välineenä sosiaaliselle ja henkiselle kritiikille. Nykyään hänet muistetaan usein hänen työstään Nude Maja (1800), joka näyttää miellyttävän makuuasentoisen naisen kahdessa paneelissa. Asettuina identtisesti hän asettaa kummastuneena efektiivisen mekon yhdessä ja alastomassa toisessa. Ilman klassista illuusiota tai mytologista asemaa, Nude Maja on yksi ensimmäisistä maalauksista, jotka kuvaavat alastyttöä esineenä, joka ei sisällä historiallista paikannusta.

Goyan suuri työ ja inspiroiva tyyli tekivät hänelle pääsyn taiteelliseen piiriin. Hänen elämäänsä on ollut lukuisia dokumentteja ja elokuvia.

Hänen työnsä oli usein myös tumma ja kekseliäs, kuten hänen kappaleensa Saturnus vuodattaa poikansa (kuvassa), joka tulkitsee normaalin mytologian etsimällä luonnonvaraista ihmiskuntaa. Lihavoitteet ja paksu maali auttavat luomaan kaoottisen ja väkivaltaisen maailman ilmentymä.

Picasso (1881 - 1973)

Ehkä tunnetuin nykyaikaisimmista espanjalaisista taiteilijoista, Pablo Picasso on tavallaan synteesi useille taiteilijoille, jotka olivat hänen edessään. El Grecon rohkea ja vertaansa vailla oleva visio, Velasquezin sisällön monimutkaisuus, Murillon nöyrä romantiikka ja Goyan pysäyttävä sosiaalinen kommentaari hän on Espanjan taiteellisen perinteen ruumiillistuma. Malagan XMIX-luvun lopulla syntynyt ei ollut kauan ennen kuin Picasso tutustui taiteen maailmaan. Hän myöhemmin kehittyy kubistien liikkeen perustajaksi, joka tutki surrealistisen, todellisen ja hyperteorisen maailman maalauksia, veistoksia, tulosteita ja esityksiä yhdistelemällä. Hän vietti suurimman osan aikuiselämästään Ranskassa, jossa hän kuoli 19: n iässä huhtikuussa 91th 8.

Hänen työnsä on monimuotoinen ja monimutkainen, ja siinä määritellään usein yksinkertaisia ​​määritelmiä. Teoksia, kuten Guernica (Kuvassa), Istuva nainen rannekellolla tai hänen Gertrude Steinin muotokuva näytä monipuolinen ja ainutlaatuinen lähestymistapa esteettiseen maailmaan. Hän oli todellinen uudistaja, joka kykenee syntetisoimaan monimutkaisia ​​tunnerekistereitä visuaalisiin juhliin, paljastaen totuuden maksimissaan "taiteen on valhe, joka saa meidät ymmärtämään totuuden."

Shelton Lindsay

Kuva courtesy 1: Kansallinen galleria, 2: WikiCommons, 3: WikiPaintings, 4: WikiCommons 5: WikiCommons