Intian 10 Parhaasta Nykytaiteilijasta Sinun Pitäisi Tietää

Intialla on kulttuurillisen monimuotoisuuden ja syvään juurtuneen taiteellisen ilmaisun perintö. Totta, että tämä historia on totta, kansakunta tuottaa nopeasti uuden sukupolven valokuvaajia, jotka ovat juurtuneet maan monimuotoisuuteen ja etsivät samalla ulospäin etsimään eri lähteistä inspiraatiota. Esittelemme teille kymmenen intialaista valokuvaajaa, jotka ovat ottaneet kiinni hetkiä niin mielenkiintoisiksi, että he vaativat huomiota.

Sooni Taraporevala

Sooni Taraporevalla on monia höyheniä hänen sananlaskussaan. Sen lisäksi, että hän on arvostettu valokuvaaja, hän on myös elokuvantekijä ja käsikirjoittaja. Englanninkielinen kirjallisuus, elokuva ja valokuvaus erikoistunut Harvardista, Taraporevala aloitti uransa valokuvaajana. Hänen valokuvansa keskeinen osa oli hänen valokuvistaan ​​"Parsis: Zoroastrians of India - Photographic Journey" hänen sohvapöytäkirjansa. Hanke, rakkauden työ, joka on syntynyt yli 20 vuoden ajan, tarjoaa kattavan katsauksen Zoroastrian yhteisöön Intiassa, paljastui vain Taraporevalan koulutettu silmä. Tämän sarjan valokuvia on esillä galleriassa Chemould Prescott Road, Bombay; National Gallery of Modern Art, Delhi ja Tate Modern, Lontoo.

//

Prabuddha Dasgupta

Prabuddha Dasguptan kolmen vuosikymmenen ajan ura on jättänyt pysyvän merkin Intian valokuvausyhteisöön. Huolimatta siitä, että hänellä ei ole muodollista koulutusta valokuvauksessa, Dasgupta maalasi muotokuvan modernista Intiasta, joka oli sekä pelottavaa rehellistä että herättävää yksinkertaisuudessaan. Hänen kirjansa naiset julkaistu 1996: ssä, otti esiin naisurheilun tabu-aiheen ja antoi sille oikeudenmukaisen paikan Intian visuaalisessa kulttuurissa. Dasguptan työtä on esillä kansainvälisesti ja julkaistu eri julkaisuissa. 1991: ssä hän sai myös halutuimman Yves Saint Laurentin apurahan valokuvaukseen. Dasgupta työnsi rajoja ja määritti uudelleen nykyajan esteettisen vaikutelman, kun taideteos ruotsalaiseen elämään, ja siten hän on yksi Intian arvostetuimmista valokuvaajista.

Ketaki Sheth

Kiitotetun Raghubir Singhin, Ketaki Shethin, suojelija on maalannut urbaania identiteettiä, visuaalista rytmiä ja kaupungin henkeä. Syntynyt Mumbai (kuten Mumbai tunnettiin sitten), hän aloitti kaappaamalla kehittämättömiä elämänkatkoksia hänen kotikaupungissaan sykkivässä metropoliassa; kaupunkien kaaos ja yksilöllisyyden tunne, joka hän sai tällä tavalla, vetähti ja huolestutti häntä. Hän on sittemmin työskennellyt muissa visuaalisen dokumentaation sarjoissa, merkittävimmässä olennossa Tietyt armot: Sidi: Afrikkalainen alas-intiaanit. Sarja esittelee Sidi-yhteisössä elämää, jonka kanssa Sheth vietti viisi vuotta. Hän on Sanskriti-palkinnon (1992) ja Higashikawa-palkinnon (2006) saaja paras ulkomainen valokuvaaja.

Chandan Gomes

Vaikka Delhi-pohjainen Chandan Gomes on suhteellinen tulokas valokuvausyhteisöön, se ei ole estänyt häntä luomasta roiskumista visuaalisessa maailmassa. 23: n iässä hänestä tuli nuorin valokuvaaja, joka sai Intian luontotyyppikeskuksen valokuvausliiton; sen jälkeen Gomes on näyttelyssä Delhi Photo Festival ja Chobi Mela VII. Hänen valokuvasarjansa "Tuntematon kansalaistoiminta" selvitti yhteiskunnallista vaikutusta, jonka 2012 Delhiin raiskauspaikkana oli intiaaneja koskevassa tietoisuudessa. Tämän traumaattisen tapahtuman seurauksena tapahtuneet mielenosoitukset Gomessa vangitsivat julmasti rehellisen linssin kautta, mikä osoittaa lukemattomien intiaanien raivon ja indignation. Hän täydentää hänen valokuvituksensa ja filosofian taustansa Gomes kirjoittaa myös kiihkeästi hänen valitsemastaan ​​mediasta.

Homai Vyarawalla

Homai Vyarawalla, joka aloitti uraansa 1930sissa, pidetään Intian ensimmäiseksi naisjäljennökseksi. Suosittu Dalda 13, ensimmäisen rekisterikilvenumeronsa jälkeen (DLD 13), hän aloitti uraansa aikana, jolloin naiset olivat haluttomia opiskelemaan, puhumattakaan tekemästä työtä. Vyarawalla kiinnitti vähän huomiota yhteiskunnallisiin yleissopimuksiin ja oli eturintamassa asiakirjan Intian vapaustarpeesta. Hän otti epäsuorat hetket Intian historiaan, kuten riippumattoman Intian ensimmäinen pääministeri Jawaharlal Nehru, joka käsitteli euforisen väkijoukon ja Gandhin käärmeet. Monokromaattiset tietueet vangitsevat osan historiasta, joka on kaukana meistä, mutta elää edelleen Vyarawallan kuvia.

Dayanita Singh

Dayanita Singhin verkkosivuilla kuvataan häntä kirjojen tekijöiden kanssa, joka työskentelee valokuvauksen kanssa. Hänen työnsä todellakin heikentää valokuvan, taiteen ja kirjojen välistä linjaa. Visuaalinen prosessi ei ole täydellinen, kun valokuvaa napsautetaan; hän laajentaa valokuvan ja kutoo sen muiden kuvien kanssa luomalla visuaalisen sarjan, joka toimii valokuvakirjaksi. Hän tarttuu kohteisiin, jotka eivät ole yhtä arvokkaita ja arvokkaita samalla herkkyydellä ja juhlallisuuksilla. Kirjojen lisäksi Singh on laajentanut näyttelytyyliään myös kannettaviin "museoihin", jotka ovat puurakenteita, jotka avautuvat kuten harmonikoita ja pitävät 70: n 140-valokuvina. 2013: ssa hänellä oli suuri retrospektiivinen näyttely, Go Away Closer, Lontoon Hayward-galleriassa.

Bharat Sikka

Saavuttuaan BFA: n valokuvauksesta Parsons School of Designista, Bharat Sikka on ollut mukana erilaisissa valokuvahankkeissa, jotka yhdistävät dokumentaation taiteellisen esteettisen taiteen kanssa. Hänen aiheensa vaihtelevat maiseman ja muotokuvan, kadun ja studion, taiteen ja elämän välillä. Hän tarjoaa vilauksen nykyaikaisesta Intiasta, joka on sosiaalisen ja kulttuurisen muutoksen jatkuvassa virtauksessa. Hänen sarjassaan Intian miehet, Sikka antaa hänen oppilailleen taustalla olevan runollisen herkkyyden, mikä mahdollistaa hänen henkilöiden persoonallisuuden loistaa. Hänet on julkaistu useissa julkaisuissa, kuten Vanity Fair, Time Magazine, The New Yorker ja Vogue India.

Raghu Rai

Raghu Rain intohimo valokuvaukselle alkoi, kun hänen veljensä lahjoitti hänelle laatikon kameran. Tämä käynnisti elinikäisen rakkauden mediaan, joka sai hänet jatkamaan uraa valokuvataiteen valvojana. 1971: ssa hänen työstään huomasi Henri Cartier Bresson, joka auttoi häntä tulemaan osaksi Magnum Photosia, kansainvälistä valokuvausosuuskuntaa. Rai on valloittanut Intian kaikkiin olennaisiin aspekteihinsa, julkaisemalla useita kirjoja, joista Raghu Rai'ssa Delhi, Sikhs, Calcutta, Khajuraho ja Taj Mahal ovat merkittäviä. Jotkut tunnetuimmista ja haaveilevista kuvista ovat peräisin 1984: n Bhopalin kaasu tragedian dokumentaarisesta kattavuudesta, joka välittää syvän murhenäytelmän ja häviämisen tämän tapahtuman ympärille.

Anita Khemka

1996: n jälkeen Anita Khemka on työskennellyt sosiaalisen dokumentaation valossa, valokuvaamalla yhteiskunnan marginaaleilla eläviä ihmisiä. Hän on työskennellyt suurelta osin seksuaalivähemmistöjen, prostituoitujen, henkisesti vammaisten henkilöiden ja HIV-positiivisten henkilöiden kanssa. Sosiaalisten asenteiden muuttamiseen näihin yhteisöihin nähden Khemka pyrkii myös tuomaan esiin näiden monimutkaisten aiheiden yksilöllisyyden herkällä ja hienovaraisella tavalla. Hänen työnsä oli myös dokumentti nimeltä Between the Lines, joka tutkii hijran tai eunuun yhteisö Intian elämää ja olosuhteita. Kokeillaan tabu-ja off-limit teemoja, Khemkan työ on antanut paitsi kasvot, myös identiteetin Intian uhriksi joutuneille kansalaisille.

Pablo Bartholomew

Pablo Bartholomewin valokuvauksen esittely alkoi kotonaan, isänsä ohjauksen ja suojelun, arvostetun taiteellisen kriitikon ja valokuvaaja Richard Bartholomewin johdolla. Hän aloitti uransa kuvajournalistina ja dokumentoi konflikteja ja syrjäytymistä yhteiskunnassa. 20: n nuorella iällä Bartholomew voitti World Press Photo -palkinnon sarjastaan ​​morfiiniriippuvuudesta 1976: ssä. 1984: ssa hän jatkoi palkintoa jälleen vuoden kuvaksi hänen unohtumattomaan Bhopal Gas Tragedyn kuvaan. Hänen valokuvistaan ​​on sittemmin julkaistu New York Times, Time, Life, National Geographic ja The Guardian.