Lalique: Lasimestari Art Nouveauista Art Deco
Ranskalainen lasisuunnittelija Lalique tunnetaan lasimaalauksista, koruista, hajuvesipulloista ja maljakoista. Japanilaisen taiteen ja symbolistien viitteiden innoittama lahjakas käsityöläinen, hän mullisti korut muotoon, teemaan ja materiaaliin. Mutta ennen kaikkea Lalique loi ainutlaatuisen taidemuodon, joka sekoitti taidetta, graafista taidetta, runoutta ja muotisuunnittelua.
Kissat Choker c. 1906-08, Museu Calouste Gulbenkian © Barbara Boumaraf-Tissier]
Lasimestarin ja modernien korujen syntymä
René Jules Lalique syntyi huhtikuussa 6, 1860. Kun hänen isänsä kuoli, Lalique alkoi työskennellä harjoittelijana kultaseppä Louis Aucoc Pariisissa.
12: n iässä hän siirtyi Collège Turgot -tapahtumaan, jossa hän aloitti piirustuksen ja piirustuksen, ja lopulta hän aloitti iltatunnit Ecole des Arts Décoratifsissa. Lalique muutti sitten Lontooseen ja osallistui Sydenhamin taideoppilaitoksi kahden vuoden ajan, jossa hänen graafisen suunnittelutaitonsa paransi paljon. Hän palasi sitten Englannista ja työskenteli freelance-suunnittelija maailmankuulujen ranskalaisten jalokivikauppiaiden, mukaan lukien Cartier ja Boucheron. 1885: ssa hän avasi ensimmäisen liiketoimintaansa, jossa hän loi omat suunnitelmansa.
Vapaa luoda mitä hän haaveili, hän rikkoi koru-perinteen, jättäen syrjään klassisen timantti-kultaisen duon ja sisältäen innovatiivisia materiaaleja hänen palasistaan. Materiaalien läpinäkyvyys, kirkkaus ja värit ovat tärkeämpiä kuin Lalique kuin arvokkuus. Se on enemmän työtä sen takana kuin käytetty materiaali, joka määrittelee hinnan. Vaikka hän joskus käytti kultaa ja jalokiviä, hän syvästi rakasti opaalia, helmiäistä, sarvesta, nahasta, norsunluusta, emali, akvamariinia ja tietysti lasia. Tuolloin se oli hyvin ikonoklastoinen valinta. Hänen tekniikat cloisonné (solu työ koristella emali kanssa reuna-metalli fileet) ja plique à jour (ei tukea solutyö paljastaen läpikuultavuus emali) mahdollistivat hänen innovoida muotoilu hänen paloja.
Hänen kirjansa osoittavat, että hän oli myös edelläkävijä yksilöllisille ja muokatuille koruille. Sama muotoilu olisi voitu tilata erilaisilla emaliväreillä; siksi oli olemassa hyvin harvoja kappaletta, mutta paljon mahdollisia yhdistelmiä, jotta voisimme luoda erityisen kappaleen. Tämä oli nykyaikaisten korujen syntyminen.
Kuvataiteen jugend liikkuvuus
1890: llä Lalique tunnustettiin yhdeksi Ranskan parhaimmista jugendtyylisistä korusuunnittelijoista. Läpimurto suunnittelija, hänet synonyymi modernia ja eleganssia Belle Époque aikana. Hänen herkullisia jalokiviä koristavat johtavien teatteriesittelijöiden, kuten suuren Sarah Bernhardtin, ruumiit ja puvut, ja hänen koruosat korostivat naisrungon kaarteita. Japanilaisen taiteen ja antiikin ajattelemana hänen työnsa oli silmiinpistävää ja joskus eroottista.
Lalique on aina lumonnut luonnon ihmeitä; kuin lapsi, hän opiskeli kasvitiede ja piirsi kukkia ja hyönteisiä. Hän halusi jäljitellä aamukastetta, hohtavaa vettä tai ravistelevan perhosen siipiä naisten koristeet. Ja niin, hän synnytti merenneitoja ja sudenkorvien keijuja elämän huijareineen.
Siksi hän on jugendtyylin todellinen kuvake. Eläin ja kasvisto, luonnonvalo ja kaarevat linjat selkeästi määritel- livät jugend-liikkeen. Art Nouveau pyrkii tuomaan jokapäiväiseen elämään järkevää elämää, aistillisuutta, unelmia ja tunteita. Sen tarkoituksena oli tuoda kauneutta museoiden ulkopuolelle ja päivittäiseen elämään, mukaan lukien kaupungit, ihmisten talot ja kaapit. Siksi Art Nouveau pidetään "absoluuttisena" taiteen tyyliin, jossa käytetään pääasiassa taideteollisuutta ja muotoillut hyödyllisiksi aloiksi, kuten koristeluun, huonekaluihin, arkkitehtuuriin, muotiin ja koruihin.
René Lalique osallistui Pariisin 1900-näyttelyyn; se oli uransa kruunaava hetki jalokivikauppiaana. Tämä hetki Lalique'n elämässä korostivat ja tunnustivat muita tunnettuja taiteilijoita, kuten taidemaalari ja taidegraafikko Félix Vallotton. Kuuluisa Vallotton-syväpuoli osoittaa väkijoukon Lalique-näyttelyn edessä. Samana vuonna hänet nimitettiin ranskalaisen Legion d'Honneurin virkamiehelle. 1905: ssä Lalique avasi myymälän Place Vendômessa, jossa hän alkoi esitellä lasiesineitä, jotka eivät olleet jalokiviä.
Art Nouveauista Art Deco
Ranskalainen parfyymi François Coty rakastui Lalique-lasitöihin ja pyysi häntä hajuvesipulssin suunnittelusta. Mullistavien korujen jälkeen Lalique mullisti parfyymiteollisuuden. Tuohon aikaan houkuttelevat ja taiteelliset pullot voitaisiin tuottaa massatuotannolla lasiteollisuuden kehityksen ansiosta. Tämän seurauksena Laliqueista tuli Art Deco -mestari, sillä hajusteiden vuoksi hänet koristeltiin.
1925issa Pariisin modernin teollisuuden ja koriste-alan kansainvälinen näyttely oli toinen näyttely, joka merkitsi korostusta René Laliquen uralla. Hänen tekniikka ristiriidassa kirkkaiden ja himmeiden lasien välillä juhlittiin Art Deco -liikkeen voiton tavoin. Hän kulki Art Nouveau'n menestyksestä geometrisempiin art decoon ilman murtumista, vaan sileän kehityksen.
Hän suunnitteli monien ylellisten hotellien sisustuksen ja muutamia erikoispaikkoja, kuten St. Matthew'n kirkko Millbrookissa Jerseyssä (tunnetaan nimellä Lalique's 'Glass Church'). Hän myös koristeli joitain Orient Expressin ruokailualueita, joissa oli kuubalaisen mahonkiin upotettuja lasipaneeleja.
Heritage of Lalique
Kun hän kuoli 1945: ssä, René Lalique jätti perillisille aivan valtakunnan. Hänet haudattiin Pariisin Père Lachaise -hautausmaalla haudassa, jossa oli himmeä lasiristikko.
Laliquen brändi oli perhetapahtuma. Hänen poikansa otti yrityksen ja kehitti kristallilasin ja sitten hänen tyttärensä kehitti parfyymiosaston ja loi nimenomainen tuoksu 1992: ssä. Lalique-brändi säilyi perheen käsiin asti 2008, kun Sveitsin ryhmä Art & Fragrance osti yrityksen.
Nykyään Laliquein perintö löytyy Lalique-museosta Wingen-sur-Moderissa Ranskan Alsacen alueella. Paikka valittiin, koska se oli kaupunki, jossa Lalique oli lasitehtaallaan. Nykyään museossa on 650-kappaleita. Lähellä museota, Lalique's 1920in huvila on nyt tyylikäs hotelli. Monien René Laliquen teoksia voi ihailla myös monien museoiden kokoelmissa ympäri maailmaa, kuten Museossa Calouste Gulbenkian Lissabonissa (Portugalissa), Pariisin (Pariisin) Musée des Arts Décoratifs -puistossa ja Lalique-museossa Hakone (Japani) . Gulbenkian oli ensimmäinen Lalique-keräilijä. Armenian varakas liikemies ja taidekokoaja rakastuivat Lalique'n luomuksiin ja tilasivat koko 145-taidetta hänen elinaikanaan. Nykyään Lalique'n koruvalmisteiset esineet ovat edelleen etsimässä kuuluisien Art Nouveau- ja Art Deco-keräilijöiden, kuten Elton Johnin ja Barbra Streisandin, jotka molemmat osallistuvat huutokauppaan.
Ennen kuin siitä tuli tuotemerkki, Lalique oli ihmisen nimi, joka oli nero käsityöläinen ja hämmästyttävä taiteilija. Nimi Lalique edes herättää avoimuutta, lumoa ja ranskalaista hienostuneisuutta. Hän toi mukanaan uusia tekniikoita ja uusia materiaaleja, jotka kehittyivät laaja-alaisella ikonografisella ohjelmistolla ja valitsivat aina ylellisyyttä kauneuden. Hänen uskomaton työ, joka räjähtää kekseliäisyydeltä ja raivoisuutena, teki hänet modernin korun ja sisustuksen luojaksi.
Barbara Boumaraf-Tissier
Seuraa häntä blogissaan duroseauxjours.com
