John Eccles Millaisin Käsite "Ophelia"
1894: ssa Tate Gallery sai kokoelmastaan öljy-on-canvas, jonka maalasi Pre-Raphaelite Brotherhood (PRB), John Everett Millais, perustajajäsen. nimeltään Ophelia, se kuvasi Shakespearean sankarien itsemurhan seurauksia Hamlet. Morbid kohtaus, mutta suosittu tuolloin, Millaisin harjalla tämä maalaus ei sisältänyt väkivaltaa - vain eteerisesti ärsyttävä sävy.
Vaikka Ophelia oli ennenaikaista pre-rafaelite-teosta, joka vastusti arvostettua renessanssitaiteilijaa Raphaelia ja hänen vaikutusvaltaista eleganssiaan. Se kuvastaa suurta osaa PRB: n alkuvaiheesta: suurta yksityiskohtaa, tarkkaa huomiota luontoon, runsaaseen väriin ja epäyhtenäiseen kokoonpanoon aiheet, jotka usein ovat peräisin romanttisista, keskiaikaisista ja kirjallisista. Shakespeare oli erittäin suosittu viktoriaanisessa iässä, ja Opheilian dramaattinen kuolema, joka tarkoituksellisesti päästi itsensä hukuttamaan isänsä murhan takia rakastajansa Hamletin käsissä, esiintyi usein useiden taideteosten kohteena tällä hetkellä. PRB ei ole ujo sellaisista kohtauksista, jotka olivat emotionaalisesti tai moraalisesti haastavia, ja kuolema usein tuli aihepiirilleen. Pelkästään Tate-kokoelmassa, Ophelia on liittynyt Pre-Raphaelite kuolema kohtauksia Henry Wallis ' Chattermonin kuolema, ja John William Waterhousen purjehdus hänen kuolemaansa Shalottin Lady.
Tänään Ophelia on esillä Tate Britainin Room 1840: ssa ja saa paljon vierailija huomiota, mikä johtuu vähäisessä osassa upeasti monimutkaisesta harjatyöstä ja epäuskoinen sydämensuuntainen ilme, joka näkyi yhä Ophelian nuorilla, vaaleilla, elottomilla kasvoilla, huulet silti erosivat laulusta lauloi kun hän kuoli. Hänen ruumiinsa tuntuu olevan riippuvainen veteen, enimmäkseen upotettuna vain kasvojen, kaulan, rintojen ja käsien kanssa, jotka rikkovat veden pintaa, sekä muutamia hameen ranteita hänen erittäin koristeellisesta mekostaan. Hänen helmiäispuvun hiukset, jotka ajelehtivat veden päällä, näyttävät painottavan hänen kadonneen nuoruutensa, kun hänen kädet ovat karkeasti palmutettu ylös, vain purjehtivat veden pinnasta. Kokonaisvaikutelma on tappion loppu: hän ei ole taistellut hänen kuolemastaan, vaan suhtautui siihen myönteisesti, sillä hänen luovuttamansa kädet ja rajoittamattomat raajat osoittavat.
Ophelia äskettäin sammunut elämä tekee häiritsevän kontrastin ympäröivään rehevyyteen. Vaikka monien värillisten kukkien näyttäisi olevan läsnä vain lisäämällä värejä väreihin, itse asiassa Millais injektoi suuren älykkyyden tähän työhön tarkoituksellisesti hankkimalla symbolisia kukkia - jotka kaikki maalasi mahtavasti jäljittelevän kasvitieteelliseksi. Ruusut linkittävät Ophelinan lempinimiin veljensä - "toukokuun nousu" - kun taas hylätyt rakkaus, tuska ja viattomuus näyttävät pajuista, nokkosta ja koiranpennuista. Pansies ovat symbolisesti samanlaisia, osoittaen rakkautta turhaan, kun taas ketjut violetit ympärillä Ophelia niskassa viittaavat uskollisuuteen ja siveys sekä kuolema - merkitys kolminkertaistuu läsnä unikon ja unohtaa-nots.
Millais otti täydellisen kuvauksen Ophelian pitkät hiukset ja täyden pituuden, valkoisen ja hopean kultaisen brokadinpuvun vaikutuksesta veden alla. Millais käytti nuorta Elizabeth Siddal -nimistä naista kylpyammeen ja toimi hänen mallinaan Ophelian rungolle. Tämä kesti neljän kuukauden ajan, jonka päällä hän maalasi Siddalin vettä hahmoksi hänen jo valmiiksi maisemiinsa; vaikka kumppanuus oli lähes kauhistunut, kun kerran, lamput pitävät kylpevää lämpimästi, mikä johti siihen, että Siddal oli vakavasti sairas ja lähellä kuolemaa. Hänen isänsä uhkasi ottaa Millaisin oikeuden eteen, kunnes - todennäköisesti enemmän kuin vähän syyllisyyttä hänen epäonnistumisestaan - taiteilija maksoi mallin lääketieteelliset laskut. Ehkä se, että Siddal kehittyy itse taiteilijaksi, pysäytti hänen keskeyttämättömän Millaisin keskittymisen: hän tunnusti hänen imeytymisen työstään ja luovan painopisteen arvon.
Niin kaunista kuin tulos oli Siddalin asettamisesta ennen Millaisin kangasta, Dante Gabriel Rossettille tuli tämä vaaleanharmaa, kuparilankainen nuori nainen, joka oli erikoinen muse ja 1860in morsian. Tämä tapahtui huolimatta hääpäivästä monista turbulensseista vuosista - mukaan lukien Rossettiin uskottomuus ja usein luopuminen sekä hänen avioliitotavoitteistaan että usein hänen sairaudestaan. Opheilian ja Elizabeth Siddalin elämän välillä on traaginen ironia: molemmat surulliset, lääketieteellisesti masentuneet naiset ottivat omat elämässään, eivät kyenneet elämään surun kanssa menettämässä rakkaitaan. Helmikuussa 1862, joka kärsi tytärtään kuolleen syntymän jälkeisen masennuksen jälkeen ja joka oli riippuvainen oopiumista, aina altis melankoliaan Siddal otti suuren annoksen laudanumia - tahallisella tai vahingossa - ja kuoli useita päiviä myöhemmin.
Siksi Millais ' Ophelia, yksinker- taisella ja tyhjillä kasvavilla nuorilla miehen maalaus tuntuu melkein kuin ennuste, kun katsoja on tietoinen siitä, mitä mallille tapahtui. Siddalin kuuluisasta asemasta johtuen on vaikea erottaa hänet Opheliasta huolimatta siitä, mistä rivi on tarkoitus piirtää. Jokainen, joka seisoo Tate Britainin huoneessa 1840issa, saattaa lukea Ophelia työhön liittyvästä kuvailevasta huomautuksesta; mutta ei ole epäilystäkään siitä, että toisallismaailmallinen kohtaus kimmoistuu kun Siddalin läsnäolo ja hänen tarinansa on tunnistettu ja liitetty työhön. Se on tullut ajan myötä maalaus kahden naisen sijaan yksi, viehättävä, mutta surulliset kohtaus, joka osoittaa myös lahjakkuus taiteilija ja hänen kykynsä käyttää harjaa niin, että kevyt, tekstuurit ja luonnollinen yksityiskohdat otetaan tarkasti maalista. Monipuolinen taideteos, jos koskaan olisi olemassa yksi.
