Etelä-Afrikan 10 Nuorta Taiteilijoita Ja Mistä Löytää Ne

Etelä-Afrikka ylpeilee runsaasti taiteellista lahjakkuutta ja uuden taiteilijakasvin poikkeama. Kaikki alle 35, nämä taiteilijat tutkivat käsitteitä aina muotia ja identiteettipolitiikkaa havaintoja menneisyyden ja nykyajan. Koska ne vaihtelevat keskenään, koska he ovat heidän huolenaiheensa, nämä taiteilijat edustavat vain valikoimaa Etelä-Afrikan nykyisistä töistä. Löydämme enemmän kymmenestä parhaista Etelä-Afrikan nuorista taiteilijoista.

Athi Patra-Ruga

Athi Patra-Ruga on nopeasti tulossa yksi Etelä-Afrikan halutuimmista taiteilijoista. Hänet nimitettiin 100in parhaiksi 33-taiteilijoiksi Phaidonin "Nuoremmalla kuin Jeesuksella", hänen työnsä on ollut esillä Art South Africa -lehden kannessa ja hän esiintyi näkyvästi viimeaikaisessa 1: 54 Contemporary African Art Fair -tapahtumassa Lontoossa. Patra-Ruga toimii monenlaisten lajityyppien kautta, kysyy muotia, esitystä ja taidetta. Hänen työnsä on jarringly kirkas ja värikäs, tarkoituksellisesti ristiriidassa prints ja tekstuurit. The Future White Women of Azania Saga - viimeisin omakohtaus Kapkaupungissa - hän tutki ideoita utopian ja dystopian suhteen apartheid Etelä-Afrikassa. Hänen rohkealla tyylillä ja huumorintajalla hän yhdistää saumattomasti historian, pop-kulttuurin ja mytologian ja luo työhön, joka harjoittaa kiisteltyjä asioita nykykulttuurissa.

Athi Patra-Rugaa edustavat: Whatiftheworld

Daniella Mooney

Veistoksella ja asennuksella työskentelevä Daniella Mooney onnistuu vaivattomasti yhdistämään monumentaalinen efektiivinen, luonnollinen ja mystinen. Hän käyttää työstään materiaaleja, kuten puuta, kiveä ja kristallia, korostaen ihmiskunnan suhteita näihin erilaisiin välineisiin ja luo kunnioitusta luonnolliselle maailmalle. Hänen teostensa kauneus heikentää mytologian ja kerronnan monimutkaisia ​​ideoita, joita hän tutkii. Kaikki pidetään - kevyt, ääni ja tila ovat kaikki olennainen osa hänen asennuksiaan. Tällä hetkellä kaksi itsenäistä näyttelyä voimme toivoa näkevän Moonsonin arvokkaampaa ja kiehtovampaa työtä tulevaisuudessa.

Daniella Mooney edustaa: Whatiftheworld

Dineo Sheshee Bopape

Dineo Sheshee Bopape on elänyt ja työskennellyt ympäri maailmaa, opiskellut Etelä-Afrikassa, Amsterdamissa ja New Yorkissa. Hän yhdistää piirustuksen, maalauksen, esitystyön ja asentamisen kerroksellisiin teoksiinsa omien kokemustensa pohjalta tutkimaan sukupuoleen, identiteettiin ja rotuun liittyviä kysymyksiä. Hänen asennuksensa ovat kirkkaat, raikas ja täyteläinen. Hän luo innoissaan ympäristöään taiteellisessa elämässään, yhdistämällä videotyöt tylsistyneisiin esineisiin. Jokainen kohde viittaa syvempään merkitykseen, mutta selkeä selitys jää aina vain pois päältä. Bopapen teokset kutsuvat katsojan omaksumaan omat tulkintansa syvälle henkilökohtaisiin tutkimuksiin.

Dineo Sheshee Bopapea edustaa Stevenson

Georgina Gratrix

Georgina Gratrix on tunnettu erinomaisista maalauksistaan, mutta myös jatkuvaan yhteistyöhön Warren Editionsin kanssa Kapkaupungissa hänellä on myös vaikuttava kokoelma tulosteita. Hänen löyhä, leikkisä tyyli, jossa paksut impasto-maalikerrokset ovat heti tunnistettavissa. Gratrix tutkii julkkisten, persoonallisuuden ja pop-kulttuurin käsitteitä suhteessa maalauksen historiaan, jossa aiheet ja otsikot huutelevat nykypäivän elämää. Hän on edustanut SMAC Gallery Cape Townissa, ja hän on osallistunut useisiin näyttelyihin Etelä-Afrikassa ja ulkomailla.

Georgina Gratrixia edustaa Smac-galleria

Hasan & Hussain Essop

Twin-veljekset ja taiteelliset yhteistyökumppanit Hasan & Hussain Essopilla on jo runsaasti työtä 29-nuorella. He käyttävät valokuvausta kertomusten ja hahmojen luomiseen; joka kertoo tarinan kuhunkin kuvaan. He kuvaavat työtään tutkimaan itä- ja länsimaiden stereotypioita, kaksi suurta kulttuuria, jotka ovat päivittäisessä elämässään suuria. He käyttävät omia kokemuksiaan, jotta he voivat kuvata kuvia ja samalla kutsua katsojia tutkimaan omia ennakkokäsityksiä. Heidän työnsä on henkilökohtainen tutkiminen moniin kulttuuriseen indikaattoriin, jotka ovat merkityksellisiä heidän elämäänsä osana nuorta muslimivaltaa Kapkaupungissa. He arvostelevat kriittisesti sitä ympäröivien kulttuurien merkitystä.

Hasan ja Hussian Essop edustavat: Goodman Gallery

Jody Paulsen

Suhteellinen uudentyyppinen, Jody Paulsen on tämän luettelon nuorin taiteilija. Kun hän on valmistunut 2013in Masters in Art -tapahtumassa, Paulsen on tehnyt itselleen nimensä siitä lähtien sekä taiteen että muodin kautta. Tutustumalla kuluttajuuteen ja sitä ympäröivään kulttuuriin, Paulsen luo elävää, kerrostettua huopakolaseja, joissa on ristiriitaisia ​​värejä, joissa on monia tunnistettavia logoja ja merkkejä. Paulsenin selkeä kiehtovuus muodin ja tuotemerkkien kanssa on ilmeinen, osoitettu yhteistyönä eteläafrikkalaisen Adriaan Kuitersin kanssa Mercedes Benz Fashion Week -sarjan kokoelmaan. Jody Paulsen on taiteilijana jännittävän taiteellisen uran alussa jo katsomassa.

Jody Paulsen on taiteilija Brundyn +: ssa

Kemang Wa Lehulere

Kemang Wa Lehulere toimii piirustuksen, asennuksen ja suorituskyvyn kanssa. Hän käyttää näitä välineitä tutkimaan henkilökohtaista ja historiallista, keskittyen muiston epäluotettavuuteen. Hänen teoksensa voivat olla monumentaalisia tai pieniä, sekä kunnianhimoisia että pysyviä. Käyttämällä itseään useissa esityksissään kaivaamisen prosessiksi, hän paljastaa ja tuhoaa samanaikaisesti. Suorittamalla työn itse, hän tarkastelee hänen henkilökohtaisia ​​kertomuksiaan samalla kun katselija on impli- siittinen tässä arkiston keskinäisessä paljastumisessa ja hävittämisessä. Kun tarkastellaan menneisyyttä ja tulevaisuutta sekä molempien täydellisyyttä, Wa Lehuleren työ pakottaa meidät katsomaan kertomuksia, jotka tilaamme ja luomme.

Kemang Wa Lehulerea edustaa Stevenson

Lionel Smit

Laajasti kerätty ja näyttely taidemessuilla ympäri maailmaa, Lionel Smitin monumentaaliset teokset ovat yhä suosittuja. Hänen suuret muotokuvat yhdistävät realismia ilmeisen merkitsevän merkityksen ja rohkean värin kanssa. Smitin muotokuvien tarkasti leikatut kasvot näyttävät usein suoraan katsojalle, niiden vahvuus lisäävät silmiinpistäviä värejä ja paksuja harjamerkkejä. Smitin pronssi-veistokset herättävät saman voiman kuin hänen maalauksensa: "Morphous", joka on hiljattain kuvattu CIRCA: ssa Johannesburgissa, on naisen valtava kaksivihreä rintakuva. Smit kääntää maalaustensa ilmaisevat siveltimet pronssin pinnalle, veistoksen tekstuuri, joka kaikui hänen ikonista maalaustyyliään. Smitin työtä kutsutaan Lontoon Portrait Portrait-palkintojen kasvona 2013: ssä niin kansainvälisesti kuin kotimaassaan.

Lionel Smit on edustettuna useissa gallerioissa ympäri maailmaa, mukaan lukien: Everad Read

Mohau Modisakeng

Mohau Modisakeng on nuori etelä-afrikkalainen taiteilija, joka pyrkii suoraan käsittelemään Etelä-Afrikan rasismia koskevia historiallisia kysymyksiä. Veistoksen, videon ja esitystyön avulla taiteilija on usein omassa työssäan. Hänen työnsä on erittäin symbolinen, käyttäen kangasta, maata ja aseita viittaamaan siirtomaavaltioon ja konfliktiin. Hän ei välitä kiistanalaisista asioista Etelä-Afrikan ja Afrikan yhteiskunnassa, vaan käyttää taidettaan kyseenalaiseksi ja kiinnittää heidät huomiota. Rohkaasti pakottaa yleisönsä kohtaamaan kysymyksiä identiteetistä ja rodusta, hänen työnsä on voimakas symboliikassaan. Sen lisäksi, että hän esittelee laajasti Etelä-Afrikassa, Modisakeng on näyttelyssä taidekeskuksissa ympäri maailmaa, mukaan lukien New York, Basel ja Lontoo.

Mohau Modisakengin edustaa: Brundyn +

Nandipha Mntambo

Nandipha Mntambo on esiintynyt laajasti Etelä-Afrikassa ja kansainvälisesti, veistoksellisissa teoksissaan, jotka ovat ottaneet yleisön mielikuvituksen maailmanlaajuisesti. Etelä-Afrikassa syntynyt Swazimaa ja Mntambo työskentelevät historian, kulttuuriperinnön ja kulttuurin ohella. Hän tunnetaan parhaimmillaan lehmänharjalla tehdyistä töistä, joissa hän aktiivisesti torjuu tämän välineen perinteiset kulttuuriset käyttötarkoitukset. Naisen kehon piilon mallinnus luo mystisiä veistoksia, jotka molemmat viittaavat fyysiseen kehoon osoittaen puutetta. Mntambo haluaa leikkiä katsojan vetovoiman ja vastenmielisyyden kanssa, jota lehmännahka herättää. Sen sijaan, että hänen teoksensa luetaan yksinkertaisesti, pelkästään kulttuurisina tai feministeinä tutkimuksina, hän rohkaisee epäselvyyksiä hänen teostensa lukemisessa. Tällaiselle nuorelle taiteilijalle hänellä on jo vakiintunut työ ja epäilemättä on edelleen merkittävä taidemaailman hahmo.

Nandipha Mntamboa edustaa Stevenson