Top 10 Cleverest Satirical Taideteoksia

Olet ehkä nähnyt tai kuullut äskettäin Banksyn järjestämästä Dismaland Bemusement Park -installaatiosta Weston-Super-Maressa, huvipuistossa omistettu teemapuisto, jossa on työt Damien Hirstin ja Polly Morganin kaltaisilta. Asennus käänsi perinteisen merimaisema-huvipuiston ja jatkoi suurta brittiläistä satiiria, joka jatkuu aina Jonathan Swiftin kirjallisuuden ja William Hogarthin taiteessa. Tässä on kymmenen tyylikkäämpää satiirista taidetta koskaan tehty.

Banksy, Spy Booth, 2014

Dismaland toimii suuressa mittakaavassa, ja monet kriitikot ovat ehdottaneet, että se laski tasaiseksi. Banksy on hänen pureskelemalla ja hienosti parhaalla pienemmällä asteikolla, esimerkkinä hänen 2014 graffiti Cheltenham kutsutaan Spy Booth. 2013 näki Edward Snowdenin ilmoitusten aloittamisen länsimaisten tiedustelupalvelujen valvontatasolla. Banksyn vastaus oli maalata kolme agenttiä kuuntelulaitteilla seinällä puhelimen laatikon ympärillä 159 Fairfield Roadissa Cheltenhamissa, joka sijaitsee kolmen kilometrin päässä Britannian hallituksen tärkeimmistä älykkään kuunteluaseman GCHQ: sta. Koska graffitien nouseminen on vandalisoitu ja Lontoon galleriat ovat yrittäneet ostaa sitä. Ja kun se oli tehty pörssirakennuksessa, paikallisneuvosto on joutunut myöntämään takautuvaan suunnittelulupaan, jotta Spy Booth voi pysyä paikallaan.

William Hogarth, Avioliitto à-la-mode, 1743-5

Hogarth oli satulalaisen maalauksen päällikkö. 1730: issä se oli hänen Harlot's Progress ja Rake's Progress, joka asetti tempon syytteeseen, joka alkoi viattomuudessa ja päättyi hajoamiseen ja korruptioon. Avioliitto à-la-mode riippuu Lontoon kansallisgalleriasta ja sai huonosti kun se valmistui ensimmäisen kerran, mutta pidetään yhtenä Hogarthin hienoimmista satiirista tänään. Kuusi kangasta hän vie meidät yläluokkaisen avioliiton tekopyhyyden kautta alkaen Earl Squanderfieldin pojan järjestelystä naimisiin surullisen kauppiaan halukkaasta tyttärestä. Tarina käydään maksamattomien laskutusten kautta, vaimon röyhtäen, nuoren herran kurjan huoralle, syfilisille ja yöksi, jolloin herra nappaa vaimonsa rakastajansa kanssa, joka puukottaa häntä ja hyppää ikkunan läpi.

Grant Wood, tytärten vallankumous, 1932

Wood kuvasi Revolution-tytärtään ainoana satiirinaan, mutta sen hiljainen ironia tekee siitä tuhoisan kritiikin ukkosmyrkkyksi ja tyytyvälle elitismille. 1927 Wood otti tilauksen lasimaalaukselle veteraanien muistomerkille Cedar Rapidsissa, Iowa, joka oli Revolution of the Daughters of the Revolution, joka oli naisten järjestö niille, jotka jäljittivät irti itsenäisyyden sodasta taistelluista miehistä. He vastustivat hänen saksalaisen lasin käyttöä Memorialille ja hänen työnsä hylättiin. Muutaman vuoden kuluttua Wood otti kostonsa. Revolution-tytäryhtiöissä hän kuvaili organisaation kolme jäsentä prikaatiksi, sika-silmäksi, myopiseksi vanhaksi naiseksi, kaukana sankarien esi-isiinsä. Ja niiden takana on maalaus Washington Crossing the Delaware, tärkeä ikonografian koko organisaatiolle. Mutta kuten Puu tiesi, se oli saksalaisen Emanuel Gottlieb Leutzen työtä hänen studiossaan Düsseldorfissa.

Raoul Hausmann, aikamme henki, 1920

Raoul Hausmann oli yksi 1920: n Berliinin Dada -yhtiön johtavista kuvista. Hausmann oli itävaltalainen, joka työskenteli kokeellisissa tekniikoissa, kuten valokuvataiteessa, äänimaailmassa ja kollaaseissa. Hän oli ystävä, kuten Hugo Ball, George Grosz ja Hannah Hoch. Hänen kokoonpanossaan Meidän aikamme henki hän loi yhden modernismin määritellyistä kuvista. Berliinissä Dada oli paljon poliittisempi kuin muut modernismin rasitukset, sävyinen ja satiirinen, reaktio Saksan äärimmäiseen politiikkaan ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Ajan henkemme on räätälöidyn nuken pää, jossa on mittanauha, puinen hallitsija, taskukello, lompakko ja tinahattu - nykyajan edustaja aivattomana robottina, jonka olemassaoloa ei ole määritetty tunneilla tai älyllisyydellä vaan rahalla ja mekaaniset mittaukset.

Honoré Daumier, Gargantua, 1831

Daumier seisoo James Gillrayin rinnalla sarjakuvapiirtäjänä, jonka työtä pidetään huipputavana. Toisinaan "Caricature-Michelangelo" -nimisenä, Daumier oli luonut 4,000-litografian ja 500-maalauksen hänen kuolemastaan ​​1879: ssä. Hänen tavoitteensa olivat etuoikeutettu ranskalainen porvaristo ja ylemmät luokat, erityisesti lakimiehen ja oikeuslaitoksen ahneus ja korruptio sekä hallituksen epäpätevyys. Gargantua hän muutti kuningas Louis-Philippe osaksi 16th century satiirin tunnetusti naurettavaa hahmoa Gargantua ja Pantagruel esittäjä (t): Francois Rabelais. Daumerin silmissä paisunut ja päärynäsiivekäs kuningas istuu valtaistuimellaan, ja köyhien ja kurjien lankkujen mukana syötetään pussit kolikoita pitkin, kun taas sormenjäljet ​​ja suosikkikappaleet ovat valtaistuimen alapuolella koristamaan koristeita. Daumier vietti kuusi kuukautta vankilassa karikatyyriin, kaivaa kuninkaan kauhistusta, joka äskettäin palkitsi 18 miljoonaa frangia.

James Gillray, muodikkaat kontrasti, 1792

Avaa Regency-kauden historia, ja sinä todennäköisesti löydät kuvista pilapiirtäjä James Gillray. Napoleonin, Pittin nuoremman ja prinssi-regentin henkinen, peloton lampunpoisto tekee hänestä nykypäivän poliittisten kuvataiteilijoiden, kuten Gerald Scarfe ja Martin Rowson, edelläkävijä. Muodikkaat kontrasti; tai herttuatar's Little Shoe, joka antaa Duke's Footin suuruuden, on yksi hänen hienostuneista ja kuuluisista kuvista. Se oli vastaus syöpään, joka ympäröi Yorkin herttuan avioliittoa epärehelliseen prussian prinsessa, jonka ainoa silmiinpistävä piirre oli hänen kauniit jalat, joita lehdistö oli liian kiihkeästi korostava. Gillrayin vastaus oli kuva kahdesta pienestä liukuvasta jalkaterästä kahden huomattavasti suurempien miespuolisten miesten viereen selvästi seksuaalisessa asemassa. Se oli karkea ylistyneestä kiitosta ja mielikuvitusta kohti kuninkaallista paria, joka pian pudotti.

David Cerny, Entropa, 2009

2009issa Tšekin tasavalta oli EU: n puheenjohtajavaltio. Juhlistaakseen tšekkiläinen taiteilija David Cerny sai tehtäväkseen luoda veistoksen. Hän lupasi 27-taiteilijoiden, joka on kustakin EU-maasta. Sen sijaan hän loi ironista satiiri kansallisten stereotypioiden suhteen ja testasi, voisivatko maat nauraa itsensä. Entropa oli kahdeksan tonnin asennus, joka näytti mallinnussarjalta, jossa oli kuva jokaiselle jäsenvaltiolle. Se asennettiin Brysseliin 2009: ssä. Ja sitten kiisto alkoi. EU-maiden diplomaatit alkoivat huomauttaa, että valtiot olivat edustettuina melko provosoivasti. Belgiassa laatikko suklaata; Tanska Legon tiilillä; Dracula-teemapuiston Romaniassa; Ranskassa merkki "On Strike!"; Saksassa autourheilun hakaristi; ja euroskeptinen UK tyhjä tila. Poistunut nopeasti asennuksen jälkeen, Entropa näkyy edelleen Pilsenissä.

Marcel Duchamp, LHOOQ, 1919

Marcel Duchamp oli 20th-luvun taiteen alkuperäinen ikoniklasto, joka tunnetaan parhaiten 1917-urinaalin avaamisesta New Yorkin näyttelyyn uusista teoksista. Lähes yhtä kuuluisa on LHOOQ, Leonardo da Vinci's Mona Lisa -korttikortti, johon Duchamp piirsi viikset ja parta sekä kirjaimet LHOOQ alla. Hän teki elämässään useita versioita: kuvasta on alkuperäinen 1919. Se edusti teräväkärkistä taiteen kulttia ja taiteilijaa, joka vallitsi porvariston keskuudessa XN-XVIII vuosisadalla Ranskassa ja joka keskittyi Mona Lisaan, joka oli esteettisen kauneuden ruumiillistuma. Allekirjoitetut sanat ranskaksi sanovat "Elle a chaud au cul" tai "Hänellä on kuuma aasin". Se on hämärä gag ja ironista punia, joka perustuu Da Vincin homoseksuaalisuuteen, joka on tarkoitettu tyytyvälle taideliikkeelle.

Francisco Goya, Los Caprichos, 1799

Suuri espanjalainen taiteilija Goya on kuuluisa aikakaudessaan, puolisotilaallisen sota-ajan ja Bonapartisti-suvun Espanjassa. Hänen Caprichoksensa ovat joukko 80-tulosteita, jotka satirisoivat mitä hän kutsui kollegojensa foibles, follies, ennakkoluuloja, tietämättömyyttä ja petollisuutta. He joutuisivat myöhemmin irtautumaan Inkvizitionin pelosta. Hänen tavoitteensa ovat taikausko, papit, korruptio ja rationaalisuuden puute ja valistuksen keskinäiset miehet. Toisinaan kuvitelmissaan salaa, surrealistinen ja unenomainen, Caprichosista tunnetuin numero on 43, vasemmalla puolella, "The Sleep of Reason Produces Monsters". Siinä taiteilija putoaa pöydälle, nukkuu ja kaikki ympärillä ovat pöllöt ja lepakot, hulluuden ja tietämättömyyden symbolit, jotka paljastuvat, kun järkevä mieli saa nukua.

George Grosz, yhteiskunnan pylväät, 1926

Grosz oli avainasemassa Berliinin Dadassa ja Weimarin aikakauden New Objektiivisuus -liikkeessä Saksassa. Suurelle kriitikko Robert Hughesille hän oli "radikaalin hapan" päällikkö, hänen työtään sardoniikan, satiirisen ja täynnä inhoa ​​Saksassa. Groszin kadehtimet, kapitalistit, papit ja poliitikot ovat kaikki armottomasti pörröityjä ja röyhkeitä. Yhteiskunnan pylväät (klikkaa nähdäksesi maalauksen) kohtaamme neljä groteskista hahmoa: ensin vanha aristokraatti etualalla, miekka kädessä, kaksintaistelu arpi poskella, sumutettu monokula hänen silmänsä ja hänen avoin pääsä täynnä visioita sodasta. Yläpuolella ovat toimittaja, toisaalta palmun haara ja papereita toisessa, kammiopannu hänen päässään, poliitikko sosialistisilla esitteillä ja avoin pää täynnä höyryävää lantaa. Lopuksi on pappi, joka ei ole tietoinen palavasta kaupunkia ja marssivat joukkoja takanaan.