10 Works By Renoir Sinun Tulisi Tietää
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) yhdisti Watteaun ja klassisen narttujen ulkoiluilmaisun perinteitä, joissa oli edistyksellinen esteettinen impressionismi, jonka hän oli edelläkävijä. Tässä on kymmenen Renoirin must-know-teosta.
Ball Moulin de la Galettessa, 1876
Ehkä tunnetuin Renoirin teoksista ja meksikolainen impressionismista, Ball Moulin de la Galettessa pidetään Musée d'Orsayssä Pariisissa. Renoir esitteli 1874: n ja 1876: n ensimmäisessä ja toisessa impressionistisessa näyttelyssä, ennen kuin näytti pallon kolmanneksi 1877: ssä. Se näyttää sunnuntai-iltapäivän Moulin de la Galetten Montmartressa, jossa monet pariisilaiset kokoontuisivat ilahduttamaan. Siellä oli tuulimylly, joka tuotti leipää nimeltä "galette", joten nimi. Renoir perusti studion lähellä vanhaa mökkiä. Hän näyttää meille pariisilaisen elämän voimakkuuden tanssiryhmien massassa, jossa tyttö puhuu pojille etualalla.
Swing, 1876
Keinu on kumppanikappale Pallo Moulin de la Galettessa, ja pidetään Musée d'Orsay myös. Se näyttää yksittäisen kohtauksen pikemminkin kuin juhlien panoraama. Tyttö seisoo swingin kanssa, kun nuori mies puhuu hänen kanssa selkää katsojalle. Hän kääntyy pois, hämmentynyt hänen flirttailussaan ehkä, kun lapsi etsii miestä ja toisia vertaisia häntä taustalta. Auringonvalo on ristissä varjossa, kun se tulee puiden läpi. Renoir käytti joitain samoja malleja kuin hänellä oli pallo, mukaan lukien hänen veljensä Edmond ja hänen ystävänsä, taiteilija Norbert Goeneutte, kun taas swing-tyttö oli tytön sisko, joka pallo.
Veneilypuolueen lounas, 1880-1881
Renoir kieltäytyi osallistumasta 1878in neljäs impressionistinen näyttelyyn. Hän alkoi etsiä klassisia lähteitä inspiraationa 1880: ille. Hänen figuureistaan tulee tarkempi, hänen teostensa rakenteet tiukentuvat. Aloitamme nähdä tämän Veneilypuolueen lounas, kuva maison Fournaise-ravintolaryhmästä, Seine-saaren ravintolassa, jota taiteilijat suosittivat. Näistä ovat keräilijä Charles Ephrussi, taidemaalari Gustave Caillebotte, runoilija Jules Laforgue ja Renoirin tuleva vaimo Aline Charigot. Osoitettu 1882: n seitsemännessä impressionistisnäyttelyssä, se osti impressionistien suojelija, Paul Durand-Ruel ja on nyt osa Phillips Collectionia Washington DC: ssä
Kaksi sisarta, 1881
Renoir kutsui tätä maalausta Kaksi siskoa, vaikka ensimmäinen omistaja Paul Durand-Ruel nimitti sen On Terassi, mitä sitä kutsutaan joskus. Toinen omistaja oli Charles Ephrussi, Lounas, ennen kuin hän saapui Chicagon taideteolliseen korkeakouluun 1933: ssä, jossa se on ollut siitä lähtien. Sisään Kaksi siskoa, me taas katsomme Renoirin siirtymistä kohti tarkemmin muotoiltuja, kiinteitä lukuja. Hän näyttää kaksi nuorta tyttöä, toinen kirkkaalla punaisella hatulla ja sinisellä turkki, toinen nuorempi ja korin edessä olevat villapallot. Näiden takana on Seine. Näyttää 1882n näyttelyssä, Renoir maalasi Kaksi siskoa Maison Fournaise, kuten Lounas.
Tanssi Bougivalissa, 1883
Renoir matkusti Italian läpi 1881: ssä tutustumassa vanhoihin mestareihin ja klassikkoon. Hänen työnsä jatkoi kääntymistään puhtaasta impressionismista paluussaan, pysyttelemättömäksi ja korosti lukujen ääriviivoja. Bougival oli Pariisin esikaupunki, jossa monet tulivat rentoutumaan ja tanssimaan. Maalauksessa kaksi kuvaa, mies ja nainen, hallitsevat kangasta juomilla taustalla. Mallit olivat Renoirin ystävä Paul Lhote ja Suzanne Valandon, jotka työskentelivät Renoirille monta vuotta. Bostonissa, Bostonin taidemuseossa näyttämässä maalauksessa yksi näistä kolmesta esitteli Paul Durand-Ruelin parin tanssijan 1883issa.
Kärsimättömät naiset, 1883
Nainen alastu tuli yksi Renoirin myöhemmän työn keskeisistä aiheista - alastomuutta, alastomien uinti, yksittäisiä alastomia ja ryhmiä. Selvästyttää alastomia kuvaa Renoirin siirtymistä teräväksi, teräväksi maalaukseksi, nude-naisen vartalolle, joka on hahmoteltu epämääräiseksi vaikuttavaksi maisemamaiseksi taustaksi. Se osoittaa klassisen ja renessanssin vaikutteita, jotka nyt työskentelevät Renoirissa, nude on molemmissa liikkeissä: Venus di Milo, Giorgione ja Titian kautta Rubens. Tämä työ viittaa kuitenkin suuriin neoklassistiin Ingres ja hänen Grande Odalisquevarsinkin, kun naisen selkä kääntyi katsojalle. 1880: t tunnettiin nimellä Renoir's 'Ingres Period'. Työtä pidetään Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa.
Suuret uimarit, 1884-1887
Suuret uimarit otti Renoirilta kolme vuotta kokeilemista ja kovaa työtä, vain kriitikot päättävät työnsä irti. Tämä työ voidaan nähdä hänen "Ingres Periodin" huipentumisena. Naisnainen naisjoukko leikkelee ja ryntää maalaismainen maisema, jossa joki kulkee. Se, mikä iskee katsojalle, on kuinka veistetty ja hyvin pyöristetty luku on, kuinka hyvin se on taustalla. Jälleen näemme Ingresin ja Rubensin vaikutuksen, mutta myös 18th-luvun ulkona nautintoja Antoine Watteaun tunnelina. fête galante genre. Se vaikuttaa myös Pallo Moulin de la Galettessa ja Luncheon Party.
Kaksi nuorta tyttöä pianolla, 1892
1891 Renoir sai Ranskan hallituksen kutsun toimittaa uutta työtä elävän taiteilijan museolle, Musée de Luxembourgille. Hän maalasi Kaksi nuorta tyttöä pianolla, huolehtimalla työstä ja luomalla viisi versiota. Maalaukset osoittavat 18th-luvun ranskalaisen genre-maalauksen vaikutuksen keskittymään yksinkertaiseen kotimaiseen näyttämöön. Hiusten ruskeat värit ja tytön mekon lämpimät vaaleat vaaleat ovat selkeä nyökkäys Titianille, Venetsian pääskolektiksi. New Yorkissa ja Musée d'Orsayn Metropolitan Museum of Artissa pidetyn maalauksen versioita pidetään hienoimpia.
Uimarit, 1918-1919
Renoir jatkoi työskentelyään kuolemaansa 1919: ssa huolimatta huonosta terveydestä. Hän muutti Välimeren rannikolle ja palasi maalaamaan naisurheilua avoimessa maisemassa. Hän kuvitteli Välimeren rannikolla Arcadian idylliä, jota asuvat mehukkaat, herkulliset hahmot, jotka viittaavat Rubensin alastuihin. Kanssa Bathers, kaksi suurta hahmoa hallitsevat kangasta, kun taas toiset kylpeä taustalla. Tämän maalauksen ansiosta Renoir esitteli mitään nykyaikaisesta maailmasta, vaan kuvasi sen sijaan ajattomuuden kuvaa. Amerikkalainen taidemaalari Mary Cassatt kuvasi sitä sardonaalisesti kuvana "valtavasti raskaita naisia, joilla on hyvin pienet päät". Renoirin perhe lahjoitti sen Ranskan valtiolle 1923: ssä. Se on nyt Musée d'Orsayssä.
La Grenouillère, 1869
Renoir aloitti posliinimaalaajana, ennen kuin hän aloitti Louvren 1860-levyissä tekemänsä kappaleen kopioinnin. 1862: ssa hän astui Charles Gleyren studioksi oppilaana, jossa hän tapasi Alfred Sisleyn ja Claude Monetin. Kesällä 1869 hän tuli Monetin kanssa veneilyyn ja huvipuistoon La Grenouillèren Seine Pariisin ulkopuolella. Molemmat viettivät aikansa maalaamalla ulkona - niiden luomat teokset ovat hyvin samankaltaisia ja ne ovat tärkeä esimerkki aikaisesta impressionistismenetelmästä: laajat harjastukset suosivat hienosti yksityiskohtaisia ja täsmällisesti rajattuja elementtejä sekä kirkkaita, eloisia värejä. Löydät Renoirin La Grenouillère Tukholman kansallismuseossa.
