Vietnamin 10 Parasta Nykytaiteilijaa

Vietnamin taide-kohtaus on jatkuvasti kasvava elinvoimainen ja monipuolinen verkosto, jonka pääkeskukset Hanoissa ja Ho Chi Minh Cityssä. Vietnamin taiteilijat näyttelevät yhä enemmän ulkomaalaisia ​​merkittävissä kansainvälisissä tapahtumissa ja instituutioissa, jotka tunnustetaan heidän hurmaavista taiteellisista käytännöistään ja ainutlaatuisesta lähestymistavasta historiaan. Tässä on valikoima joitain parhaita vietnamilaisia ​​taiteilijoita katsomaan.

Dinh Q Le

Dinh Q. Lê (b. ​​1968) syntyi Vietnamissa Ha Tienissä ja pakeni perheensä kanssa veneellä Yhdysvaltoihin varhaisessa iässä. Hän on esiintynyt mm. MoMA: ssa New Yorkissa, Houstonin kuvataideteollisuudessa, Lontoon Whitechapel-galleriassa ja mm. DOCUMENTA (13) Kasselissa. 2015: ssä Mori-taidemuseo Tokiossa pitää retrospektiivinä. Hän asuu nyt ja työskentelee Ho Chi Minh Cityssä, jossa hän perusti lokakuussa 2007in voittoa tavoittelemattoman taiteilija-aloitetun nykytaiteen tilan Sàn Artin.

Lên työ perustuu hänen henkilökohtaiseen historiaansa ja kontekstiinsä, joka on juurtunut Vietnamin äskettäin sota-historiassa. Multimediainstallaatioiden ja kuvakudosten avulla taiteilija tutkii henkilökohtaista ja kollektiivista muistiota, joka on kylvänyt poliittisissa ja historiallisissa viitteissä, kuten Erasure (2011). Hänen käytäntönsä kaivaa menneisyyttä paljastaakseen sen, mitä on kadonnut tai unohdettu, palauttaen muistin siitä, mitä on kielletty, peitetty tai luovuttu koko historian ajan ja Vietnamin nopean kilpailun kohti taloudellista kehitystä. Hänen viimeaikainen työstään, joka oli esillä New Yorkin PPOW-galleriassa, poistui aiemmasta työstään henkilökohtaisen historian tutkimisesta, keskittyen pikemminkin taiteelliseen käytäntöön ja valokuvien rajatarkentamiseen.

Dinh Q. Lên työt löytyvät Modernin taiteen museosta (MoMA), 11 West 53 Streetista, New Yorkista, NY: stä, Yhdysvalloista, 1 212 708-9400

Jun Nguyen-Hatsushiba

Jun Nguyen-Hatsushiba (b. 1968), sekoitettu vietnamilainen ja japanilainen perintö, syntyi Tokiossa ja koulutettiin Yhdysvalloissa. Hänen teoksensa on esillä Mori-taidemuseossa (Tokio), Museo d'Arte Contemporanea (Rooma), Kunsthalle Wien, Smithsonian Freer ja Sackler-galleriassa sekä retrospektiivisesti Manchesterin taidegallerissa sekä eri biennaaleissa ympäri maailmaa . Hän asuu Yhdysvalloissa ja työskentelee USA: n ja Ho Chi Minh Cityn välillä.

Nguyen-Hatsushiban multimediatyöt käsittelevät globalisaation ja kansainvälistymisen kysymyksiä sekä niiden sosiokulttuurisia muutoksia. Hänen menneisyyttään on myös viitattu Vietnamiin, kuten vedenalaisen syklin hänen kansainvälisesti arvostetussa 2001-videossa, Memorial Project Nha Trang, Vietnam - Kohti kompleksia - rohkeille, uteliaille ja pelkureille. Videolla nähdään kalastajat, jotka vetävät sykliä veden alle, kuvaillen Vietnamin rannikolla Nha Trangissa, symboloivat perinteen painoa ja Vietnamin historiallista menneisyyttä (cyclo) maan kamppailevassa roolissa nykyaikaistamiseen. Hänen työstään näkyy myös Yhdysvaltain kiistaton rooli Vietnamin historiallisessa menneisyydessä ja taloudessa.

Jun Nguyen-Hatsushiban teos nähdään Solomon R. Guggenheim -museossa, 1071 Fifth Avenuella, New Yorkissa, NY, USA, + ​​1 212 423 3575

Tiffany Chung

Tiffany Chung (s. 1969) on syntynyt Danangissa ja asuu nykyään Ho Chi Minh Cityssä Vietnamissa. Hän valmistui Kalifornian yliopistosta, Santa Barbarasta BFA: lla valokuvauksesta 1988: ssä ja MFA: ssa Studio Art: ssa 2000: ssä. Hänen teoksensa ovat olleet osa vaikutusvaltaisia ​​näyttelyitä, ja heitä on esitetty instituutioissa maailmanlaajuisesti, mukaan lukien viimeisimmät Koreografiat häiritsi näyttely Musée d'Art Contemporain Nîmesissä ja Ääneni tavoittaa sinut Kuvataiteen museossa, Houston, Texas. 2013: ssa hänet kutsuttiin osallistumaan Sharjah-biennaaliin, jota ohjasi Tokion Tokion Mori-taidemuseon kuoronhoitaja Yuko Hasegawa.

Chungin käytäntö hämärtää antropologian, sosiologian ja taiteen väliset rajat. Hänen työstään muistuttaa myös arkeologi, joka on erityisen ilmeinen hänen työstään, arkeologinen projekti tulevalle muistolle Galerie Quynhissä. Chungin työ on syvään juurtunut kaupunkikehityksen edistämiseen ja tutkimukseen sekä historian ja kulttuurimuistien muutokseen; se tutkii huolellisesti paikkojen maantieteellistä maisemaa sekä niiden kasvua ja laskua konfliktien, muuttoliikkeen, deindustrialisaation, luonnononnettomuuksien, äärimmäisten ilmastovaikutusten ja ihmisten tuhoutumisen vuoksi. Chung tutkii mitä hän kutsuu paikan "psykogeografeiksi", jotta heijastaisivat monikerroksista yhteyttä sivuston, kartan ja muistin välillä.

Tiffany Chungin työtä löytyy Tyler Rollinsin kuvataidosta, 529 West 20 Streetista, 10W: stä, New Yorkista, NY: sta, Yhdysvalloista, 1 212 229 9100ista ja Galerie Quynhistä, 65 De Thamista, District 1ista, Ho Chi Minhista, Vietnamista, 84 8 38368019

Nguyen Manh Hung

Nguyen Man Hung (s. 1976) on syntynyt Hanoissa, ja tällä hetkellä hän on Ho Chi Minh Cityssä. Viime vuosina Nguyen on herättänyt kansainvälistä huomiota, ja hän on osallistunut erilaisiin tärkeisiin institutionaalisiin näyttelyihin, kuten 2012 Aasian ja Tyynenmeren trienniali nykytaiteen Brisbanen Queenslandin taidegalleriaan, ja hän on asunut 2014issa Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne (MAC / VAL), jossa hän on näyttelyssä toisen kutsuvan asukkaan artisti Jun Nguyen-Hatsushibin rinnalla.

Työskentely monien medioiden, mukaan lukien asennus, maalaus ja veistos, Hung käsittelee asioita, jotka koskevat elämää Vietnamissa nykypäivän yhteiskunnassa samoin kuin Vietnamin kansallinen ja kulttuurihistoria. Hänen lähestymistapaansa vaikuttaa voimakkaasti surrealistisen käytännön kautta. Hämähäkkipilottimen poika hän on usein kuvannut taistelulentokoneita, antaen heille humanistisen ulkoasun, kuten veistoksellisessa asennelmassaan Siirry Market (2013), joka on osa hänen 2013-yksinäyttelynsä One Planet, Galerie Quynh. Teoksessa näkyy suihkukoneen taso, jossa siivillä on päivittäistavarat ja otsikko viittaa päivittäiseen inhimilliseen toimintaan, mikä pehmentää sodan ja väkivallan (suihkukoneen) läsnäoloa toiveikkaalla ja iloisella toiminnalla (menemällä markkinoille). Nguyen välittää kommentteja tiukan järjestelmän ankaraa todellisuudesta leikkisällä ja huumorilla, joka erottaa hänet aiemmista taiteilijoiden sukupolvista.

Nguyen Manh Hungin työtä löytyy osoitteesta Galerie Quynh, 65 De Tham, District 1, Ho Chi Minh City, Vietnam, + 84 8 38368019

Danh Vo

Danh Vo (b. 1975) syntyi Vietnamissa Ba Riaan ja jätti maan nuorena asumaan Tanskassa. Hän on nyt Berliinissä. Vo on yksi kansainvälisesti tunnetuimmista vietnamilaisista taiteilijoista, joiden työtä on osoitettu eri puolilla maailmaa, kuten Pariisin taidemuseo, Tanskan kansallinen galleria ja Amsterdamin Stedelijk-museo. 2012: ssä hän sai arvovaltaisen Hugo Bossin taidekilpailun, jossa hän esiintyi myöhemmin New Yorkissa pidetyssä Guggenheiminäyttelyssä ja osallistui lukuisiin biennaaleihin, jotka edustavat Tanskaa 2015 Venetsian biennaalissa.

Vo luo käsitteellisiä installaatioita, jotka liittyvät identiteettiin ja kuulumiseen liittyvistä asioista, joihin Vietnamin perintö vaikuttaa. Vanhojen asiakirjojen, valokuvien, muiden taiteilijoiden teosten, antiikkisten ja muinaisten esineiden, Vo rakentaa historiallisia ja henkilökohtaisia ​​merkityksiä. Yhdysvalloissa on voimakkaasti uusimpia teoksiaan, jotka tutkivat kansakunnan ja Vo-maan Vietnamin keskinäistä osallistumista. Hänen äskettäin Me ihmiset (2010-2012), hän muokasi Libertyn patsaan osia ja lähetti eri osia 15iin eri maissa eri puolilla maailmaa. Hänen soolo-esiintymisensä Marian Goodmanissa New Yorkissa 2013issa keskityttiin USA: n puolustusministeri Robert McNamara'n, Vietnamin sodan "arkkitehdin" henkilökohtaisiin vaikutuksiin ja avasi vuoropuhelun yhteisten ja yksityisten historioiden välillä.

Danh Voin työtä voi tarkastella Marian Goodman-galleria, 24 West 57th Street, New York, NY, USA, + ​​1 212-977-7160

Nguyen Trinh Thi

Nguyen Trinh Thi (b. 1973) on Hanoi-pohjainen, amerikkalaistyöllinen itsenäinen elokuvantekijä ja videotaiteilija, joka on DOCLABin, riippumaton Hanoin dokumenttielokuva- ja videotaiteen keskus. Hänen työstään on valittu instituutioissa ja festivaaleilla ympäri maailmaa, kuten Fukuoka Aasian taidemuseo, ZKM Karlsruhe, Lontoon Tate Modern ja Bangkok Experimental Film Festival. Hän osallistui myös Singaporen biennaaliin 2013 ja Disrupted koreografioihin Musée d'Art Contemporain Nîmesissa 2014issa.

Nguyen Trinh Thin työssä tarkastellaan nykyisen vietnamilaisen yhteiskunnan taiteilijan roolia ja tutkii muistia piilotettujen, syrjäytettyjen tai väärin tulkittujen historiojen paljastamiseksi. Viimeisimmässä elokuvassaan, Jo Ha Kyu (2012), taiteilija seuraa japanilaisten ajallisten taiteiden narraattisen rakenteen olennaista käsitettä, jo ha kyu, ja tutkii elokuvantekijän henkilökohtaista ja subjektiivista kokemusta Tokiosta 2011-maanjäristyksen jälkeen, mikä esittelee konkreettisia ja abstrakteja maailmoja, objektiivisia ja subjektiivisia näkemyksiä, kerronta ja ei-kerronta, dokumentti ja fiktio. Hänen videon asennus, Unsubtitled, jonka hän esitteli Singaporen biennaalissa 2013, on selvittää nykyisen vietnamilaisen yhteiskunnan taiteilijan roolia ja asemaa. Taustatuotteisiin kuuluvat sensuuri ja taiteellisen ilmaisunvapaus.

Nguyen Trinh Thin työtä löytyy osoitteesta DOCLAB, 56-58 Nguyen Thai Hoc, Hanoi, Vietnam, + 84 4 3734 2252 / ext. 39 ja Nha San Studio ja kollektiivinen Hanoissa.

Tran Luong

Tran Luong (b. 1960) on edelläkävijä esitystaiteen Vietnamissa, mutta hän työskentelee myös muissa medioissa, kuten maalauksessa ja asennuksessa. Hanoi-pohjainen taiteilija tuli kansainvälisesti tärkeäksi osana Viiden Gangia ja johti nykytaiteen kehitystä Vietnamissa 1980s ja 1990s. Silti vaikutusvaltainen kuva, hän on nyt erittäin arvostettu hänen suorituskyvyn taidekokemuksen. Hänen työnsä on ollut esillä maailmanlaajuisesti ja hänen viimeisimmän performatiivisen videotyönsä, Lập Lòe (2012) on osa Guggenheim UBS Map Global Art Initiativea. Tran oli 2013in Singaporen biennaalin vanhempi kuraattori ja vastasi valitsemaan joitain parhaita vietnamilaisia ​​nuoria taiteilijoita osallistumaan tapahtumaan.

Tran Luongin taidekäytäntö tutkii historian, politiikan, henkilökohtaisen ja kollektiivisen muistin teemoja ja käyttää symboleita, kuten punaista huivia tai riisiä, kehittääkseen henkilökohtaista kertomustaan. Esimerkiksi Lapissa Loe-Weltsissä Tran käyttää punaista huivia, jota virolaiset ja keskiasteen oppilaat käyttävät, kommunismiin liittyvä historiallinen ja poliittinen symboli. Inspiraation tämä taideteos tuli kun eräänä päivänä Tranin poika palasi kotiin koulusta. Muistoja taiteilijan omasta lapsuudesta, kun hän ja hänen ystävänsä toisivat leikkimällä toisiaan punaisella huivilla, jotka liitettiin muistoihin tuon kurjuuden ja kärsimyksen kanssa, kietoutuvat ja hyödynnetään tämän esityksen kautta. Tran halusi kokea pienien arpia ja haavoja, joita peli aiheutti, sekä ulkopuolisten voimien aiheuttama kipu kyseisen poliittisesti levottoman aikakauden aikana.

Tran Luongin teos löytyy Solomon R. Guggenheim -museolta, 1071 Fifth Avenuelta, New Yorkista, NY, USA, + ​​1 212 423 3575

Potkurin ryhmä

Phunam Thuc Ha (1974, Ho Chi Minh City), Tuan Andrew Nguyen (s. 1976, Ho Chi Minh City) ja Matt Lucero (s. 1976, Kalifornia) perustivat Propeller Groupin (TPG) 2006: ssä. Monipuolisella taustalla visuaalisen taiteen, elokuvan ja videon kohdalla kolme taiteilijaa tapasivat yhteisellä pohjalla luoda kollektiivin tavoitteena tuottaa suuria tuotantoja. Kahden kanavan Ho Chi Minh Cityssä ja Los Angelesissa TPG integroi erilaiset resurssit ja idiosyncrasiat työhönsä ja osallistuu useisiin alustoihin ja yhteistyöhankkeisiin. TPG: n työ on ollut osa tärkeitä näyttelyitä maailmanlaajuisesti, mukaan lukien Guggenheim UBS Map Global Art Initiativein No Country, häiriintynyt koreografiat Carré d'Artissa - Musée d'Art Contemporain Nîmesissä ja kolmessa eri maassa ympäri maailmaa.

TPG tutkii historiallisia, sosiaalisia ja kulttuurisia symboleja edistääkseen nykyisen yhteiskunnan tilan kritiikkiä ja tutkimusta. Esimerkkinä voidaan nähdä Nommesissa äskettäin esittämä Monumental Bling (2013), joka edustaa kuvaa Leninistä, aikamme voimakkaimmista kommunistien johtajista identiteetin ja ornamentaation välisen rajan selvittämiseksi, vallan kuvauksen koko historian ja muotoutuvuuden persoonallisuutta julkisella sektorilla. 2012-soolokuvissaan Galerie Quynh, staattinen kitka, TPG selvitti monimuotoista kulttuuria vietnamilaisten moottoripyörien takana samalla kun heijastelivat kaupungin tilaa.

TPG: n työt löytyvät Galerie Quynh, 65 De Tham, 1 District, Ho Chi Minh City, Vietnam, 84 8 38368019 ja Solomon R. Guggenheim -museo, 1071 Fifth Avenue, New York, NY, USA, + ​​1 212 423 3575

Ha Manh Thang

Ha Manh Thang (s. 1980) asuu ja työskentelee Hanoissa. Hän valmistui Hanoi Fine Arts -yliopistosta 2004: ssä ja on keskittynyt ainutlaatuiseen maalauskäytäntöönsä siitä lähtien. Hänen työnsä on ollut osa kansainvälisiä näyttelyitä, kuten Reök Palace Budapestissa (2011), ifa Galleriat Stuttgartissa ja Berliinissä (2009) ja Singaporen taidemuseossa (2008). Syyskuussa 2014 hänellä on soolo-näyttely Thavibu Galleryissa Bangkokissa. Hän on myös ainoa Vietnamin taidemaalari, joka on ollut profiilissa Phaidon's Painting Todayissa (2009) Gerard Richterin ja Peter Doigin rinnalla.

Ha innoittaa Vietnamin rikasta historiallista ja kulttuuriperintöä ja yhdistää muinaiset viitteet ja esitykset nykyaikaiseen kansakulttuuriin ja kaupunkitehtuuriin. Hänen satiiriset maalauksensa käsittelevät ja tutkivat Vietnamin kulttuurista ja sosiaalista historiaa Doi Moi -ympäristön yhteydessä ja tämän aikakauden aiheuttamat muutokset ja muutokset. Ensimmäisessä yksinäyttelyssään Ho Chi Minh Cityssä 2013: ssä Galerie Quynhissä Taivas on paikka, Ha kyseenalaisti rakennusten väliset yhteydet ja ideat, joita he muodostavat. Hän tutustui ikivanhoja muistomerkkejä, kuten Ho Chi Minh Mausoleumiin Hanoissa, ja pienensi heitä perusrakenteeseensa tai suunnitelmaansa. Niiden kauneutta ei enää näy, vain näennäisesti tunnistettavissa aavemaisessa muodossaan, mutta muistomerkit säilyttävät identiteettinsä ja näyttävät siten, kuinka heidän edustamiensa ihanteiden muisti ovat syvästi kasvaneet kollektiiviseen tietoisuuteemme.

Ha Manh Thangin työtä löytyy osoitteesta Galerie Quynh, 65 De Tham, District 1, Ho Chi Minh City, Vietnam, + 84 8 38368019

Bui Cong Khanh

Bui Cong Khanh (b. 1972) asuu ja työskentelee Hoi Anin ja Ho Chi Minh Cityn välillä. Hän valmistui Ho Chi Minh Cityn kuvataiteen yliopistosta BFA: lla öljymaalauksessa, mutta pian hän otti käyttöön monipuolisen käytännön, joka vaihteli maalauksesta esityksiin, asennukseen, veistoksiin ja keramiikkaan. Hänen työnsä on ollut esillä koko maailmassa.

Buin teokset tutkivat historiaa ja nykyaikaista vietnamilaista yhteiskuntaa ja tutkivat globaalin pääoman vaikutuksia. Hän sisällyttää kuvitteellisia esityksiä henkilökohtaisista viittauksista hänen ikonistisissa posliinimaljoissaan, jotka ovat silta antiikin ja nykyajan kulttuurin välillä. Käyttämällä vuosisataisen perinteisen välineen Bui koristelee sitä viesteillä ja esityksillä, jotka ovat välittömästi tunnistettavissa nykyaikaan. Poliittisten kommentaattoreiden ja sosiaalisten tarkastusten mukaan hänen teoksensa ovat aina satiirinen huumori. Hänen sooloartistinsa San Artissa 2010issa, Elämä on kulutusta, Bui otti jokapäiväisiä esineitä, kuten sooda tölkkejä ja öljykenttiä ja maalasi heidät humoristisella otteella nykyaikaiseen elämään Vietnamissa, sen ristiriitainen keskittyminen nykyajan elämään. Viimeisimmässä työssäan Bui on sisällyttänyt kuvia sodasta ja konflikteista, kuten säiliöitä, jotka on sulautettu kauniisiin keraamilevyihin, kukkien koristeet.

Bui Cong Khanhin työtä löytyy San Artista, 3 Mê Linhista, Binh Thanhin piirikunnasta, Ho Chi Minhin kaupungista, Vietnamista, 84 8 3840 0183ista ja 10 Chancery Laneista, G / F: stä, 10 Chancery Laneista, SoHosta, Keski-Hongkongista , + 852 2810 0065