10 Artworks By Botticelli Sinun Pitäisi Tietää

Italialainen taidemaalari Sandro Botticelli on yksi alun renessanssin suurimmista taiteilijoista. Koulutettuaan Filippo Lippin ja Andrea del Verrocchion työpajoihin, Botticelli oli perspektiivisten ja ennakkoluulottomien tekniikoiden päällikkö; hänellä oli myös innokas arkkitehtonisen rakenteen ja anatomian tunne. Tässä artikkelissa lähdemme matkaan Firenzen pojan 10in suurimpien teosten kautta.

"Venuksen syntymä"

Botticellin tunnetuin teos ei kuvaa kristittyä tarinaa. Sen sijaan se on kuva klassisesta myytistä - Venuksen syntymä. Renessanssin aikana klassiset myytit, kuten tämä, tulivat suosituiksi koulutettujen luokkien joukossa. Todennäköisesti Firenzen varakkaan Medici-perheen jäsenen tilaama teos kuvaa Venusta, kun hän tulee merestä kuorella, jota ohjataan rantaan tuulen jumalilla. Botticelli kaappaa jumalattaren liikkeen ja syntymän tarinan, joka vuorostaan ​​symboloi kauneuden syntyä maailmalle. Tänään "Venuksen syntymä" sijaitsee Firenzessä maailmankuulussa Uffizi-galleriassa.

"La Primavera"

Myös Firenzen Uffizi-galleriassa on "La Primavera", joka tunnetaan myös nimellä "Allegory of Spring", jonka Botticelli viimeisteli 1482in ympärillä (noin neljä vuotta ennen "Venuksen syntymää"). Teoksessa esitetään joukko myyttisiä lukuja puutarhassa, mukaan lukien Venus, joka on kokoonpanon keskellä. Puutarhan vehreä vehnä on allegorinen kevätkauden kasvulle; Itse asiassa naturalistinen kohtaus on niin yksityiskohtainen, että satoja kukkia ja kasveja on olemassa.

"Magiin adoreesi"

Botticelli'n "XIUMX: n tai 1475: n" seurakunnan "Adoration of the Magi" paljastaa yhden Raamatun tärkeimmistä kohtauksista. Kolme Magi, tai viisaat miehet, polvistuvat pyhää parempaa palvelua (Kristus, Maria ja Joseph) pyytäen heille lahjoja. Sen uskonnollisen teeman lisäksi maalaus kuvaa muutama merkittävä firenzeläinen yhteiskunta, kuten Cosimo de 'Medici, ensimmäinen Medici-perheen dynastia, joka hallitsi kaupunkia. Häntä edustaa vaaleat mustat mustat polvillaan Mariaa edessä. Oikealla puolella on Botticellin väitetty omakuva - vaalea mies, joka etsii suoraan maalauksen tarkkailijalle.

"Hellin kaavio"

Botticellin "helvetin kaavio" on yksi Danten voimakkaimmista visuaalisista esityksistä helvetti koskaan tehty. Botticellin kynän ja harjan kera tehdyt työt kuvaavat runoilijoiden Virgil ja Dante tekemät laskeutumiset, joita jälkimmäinen kutsui "kipuympyrän laaksoksi". Dante kuvitteli helvettiä kuin umpikuja, joka johti maan keskipisteeseen; hän kuvasi yhdeksän helvetin renkaita, joista kukin edusti eri syntiä. "Hellin kaavio" on uskomattoman monimutkainen piirros - se mittaa vain 32.5 47.5 senttimetreinä -, joka tuo Dante-kerronnan eloon kuvojen kautta. Tarkastele tätä interaktiivista karttaa tarkemmin kaaviosta.

"Linnun allegoria"

Botticellin ensimmäinen "Allegory of Fortitude" -tyylinen teos oli alunperin osa seitsemää paneelia, joiden tarkoituksena oli koristella korkeat tuolit selkänojista Firenzen Piazza della Signorian tuomiovallissa. Jokainen paneeli kuvaa yhtä seitsemästä hyvyydestä - kolmesta uskosta, toivosta ja hyväntekeväisyyteen liittyvistä kristillisistä arvoista sekä neljän vallitsevan temperamenttisuuden, varovaisuuden, oikeudenmukaisuuden ja vakaumuksen arvosta. Tämä oli nuorten taiteilijan ensimmäinen tilaisuus osoittaa lahjakkuuttaan, sillä teokset olivat hyvin julkisia ja yleisön saatavilla. Fortitilla 25-vuotias Botticelli tarttui selkeästi tilaisuuteensa, ja hän täytti monia muita korkean profiileja.

"Mars ja Venus"

Rakkaus voittaa sodan - tämä on viesti Botticellin Marsin ja Venuksen maalauksen takana. Mars, sodan jumala, nukkuu ja aseeton, kun taas Venus, rakkauden jumalatar, on hereillä ja hälyttävä. Botticelli oli todennäköisesti vaikuttanut kadonneen klassisen maalauksen, joka osoittaa Aleksanteri Suuren avioliiton Roxanalle, kuten 2nd-luvun kreikkalainen kirjailija Lucian kuvaili. Tässä maalauksessa huumoria pelattiin Aleksanterin panssarin ja keihän kanssa, aivan kuten satyrit, jotka varastavat Marsin lanssin Botticellin työssä. Asenne ahdistuneessa metsässä, kohtaus on erittäin kompakti näkökulma.

"Magnificatin Madonna"

Botticelli maalasi "Madonna of the Magnificat" Tondo, tai pyöreä muoto. Siinä Neitsyt Maria kirjoittaa Magnificatin avaamista, kristillisen laulun, kirjan oikealla sivulla; vasemmalla oleva sivu on osa toista hymniä nimeltä Benedictus. Kulta-maalia käytettiin laajasti yksityiskohtiin monista työn osista, kuten Maryn kruunusta ja jumalallisista säteistä. Sitä käytetään jopa kasvattamaan lukujen hiusväriä. Tämän seurauksena tämä oli luultavasti kaikkein kalliimpia tondo, jonka Botticelli oli koskaan luonut.

"Ihannetoitu muotokuva Lady"

Botticellin muotokuvan uskotaan yleisesti olevan Simonetta Vespucci, nuoren aateloman, joka pidettiin kaikkein kauneimpana Firenzessä. Vespucci avioitui 16: n kanssa ja kuoli vain muutama vuosi myöhemmin 23: n nuorena. Silti hän inspiroi lukuisia taiteilijoita - Botticelli ei ole mikään poikkeus. Jotkut uskovat, että hän toimi Venus-mallina Botticellin kuuluisimmissa teoksissa, "La Primavera" ja "Venuksen syntymä". Täällä nuori Simonetta on myyttinen nymfiksi tai jumalattareksi, jossa on runsaasti jalkine, joka sisältää nauhat, helmet ja höyhenet.

"Mooseksen koettelemukset"

Kun pääsihteeri Sikstus IV oli päättänyt Sikstiksen kappelin rakentamisen, hän päätti kutsua päivän parhaita taiteilijoita koristelemaan sitä. Yksi näistä taiteilijoista oli Botticelli, joka matkusti Roomaan työskentelemään "Mosesin koettelemukset" 1481: n ja 1482: n välillä. Fresko sijaitsee kappelin eteläisessä seinässä ja näyttää seitsemän jaksoa nuoren Moseksen elämästä. Botticelli tekee tämän suurella taitolla erottaen kohtaukset käyttäen neljää riviä kuvion rivejä. Jokaisessa kohtauksessa Moses tunnistaa helposti hänen keltainen vaipansa ja vihreä viitta.

"Muotokuva miestä, jolla on vanhemman Cosimon mitali"

"Muotokuva miehestä, jolla on vanhemman Cosimo-mitali" on yksi varhaisen renessanssin harvinaisimmista muotokuvista. Ihminen, jonka identiteetti on jo kauan ollut mysteeri, näyttää suoraan tarkkailijalle. Tämä ei ollut yleinen muoto firentin muotokuvia ajaksi, jotka olivat yleensä profiili. Se on myös yksi aikaisimmista italialaisista muotokuvista, jotka sisältävät aiheen käsin osana maalausta. Toinen ainutlaatuinen piirre teoksesta on se, että Botticelli asetti mitalin maalaukseen kullattuina kipsiseoksina.