10 Artworks Jean-Auguste-Dominique Ingres Sinun Tulisi Tietää
Jacques-Louis Davidin ohjaama Jean-Auguste-Dominique Ingresistä tuli uusklassisen liikkeen johtava taiteilija Davidin kulkemisen jälkeen. Syntynyt Ranskassa 1780: ssä Ingres loi monia teoksia, jotka vaihtelivat historian maalauksista, joita hän uskoi olevan kaikkea muuta tyylilajia, muotokuvia, jotka ovat joitakin hänen kuuluisimmista palasistaan. Hänet tunnettiin myös rakkaudestaan Orientista, jota hän ei koskaan vieraillut, ja nude-naisille, joita usein kuvataan pitkillä, aistillisilla linjoilla. Tässä olemme koonneet listan joistakin suosikkikoistamme Ingresilta.
Napoleon I hänen keisarillisella valtaistuimellaan (1806)
Jean-Auguste-Dominique Ingres oli uskomaton neoklassinen taiteilija, joka tunnettiin monista töistä, mukaan lukien erittäin yksityiskohtaiset muotokuvat, kuten Napoleon I hänen Imperiumin valtaistuimeltaan 1806. Osoittamalla Napoleonista valtaistuimelle, Ingres kuvaili häntä kaikkivoipaisena olentana runsaassa vaatetuksessa tai toisin sanoen jumalallisella hallitsijalla. Maalaus on hieno ja uskomattoman yksityiskohtainen, samanlainen kuin pohjoisen renessanssin maalarit kuten Jan Van Eyck. Jopa Napoleonin pose on samanlainen kuin Van Eyckin Ghent Altarpiece -kaupungin kaikkivaltias. Ja vaikka tänään sitä pidetään uskomattoman taideteoksena Ingresin päivänä, sitä ei saatu hyvin vastaan. Nykyään tämä mestariteos on nähtävissä Pariisin Pariisin Hôtel des Invalides -museossa.
Valpinçon Bather (1808)
Ingres jakoi aikansa Ranskan ja Italian välillä koko uransa ajan, ja se oli Italiassa, jossa hän maalasi tämän seuraavan teoksen The Valpinçon Bather. Maalaamaa Ranskan akatemiassa Roomassa vietettävän ajan kuluessa tämä työ alkaa irtautua taiteellisesta perinnöstä siihen aikaan, koska sillä on kaiken kaikkiaan eksoottinen sävy. Siinä on nude-naiset, jotka istuvat selässä katsojalle. Hänen kasvonsa on piilotettu näkymättä jättäen katsojat miettimään, miltä hän näyttää ja mitä hän tuntee. Tätä kutsutaan usein Ingres'n "ensimmäiseksi upeaksi alastoksi", joka tarjoaa inspiraatiota uusille teoksille. Myös Pariisissa sijaitseva maalaus näkyy Louvressa.
Jupiter ja Thetis (1811)
Myös maalattu Roomassa, Jupiter ja Thetis 1811 kuvaavat mytologista aihetta otettu Homerin Illiadista. Hän vangitsee tarinan hetken, kun Thetis puolustaa mahtavaa Jupiteria auttamaan hänen poikansa Achilles, joka taisteli Troijan sodassa. Se on tunnepalaa, kun katsojat näkevät Thetis'n kasvojen ahdistusta ja hänen kaarevan kehonsa asemaa ja heittäytyvät valtaistuimelleen stoikalaiselle Jupiterille, joka katselee suoraan katsojalle. Vaikka emotionaalinen aineisto, Ingres onnistuu edelleen täyttämään erottelukykyisen työn, sillä Thetisin osittain alastomainen elin on hieman leikattu Jupiterin luokse. Tämä sijaitsee Musée Granetissa Aix-en-Provencessa.
La Grande Odalisque (1814)
Epäilemättä Ingresin kuuluisin nude, La Grande Odalisque, joka on näkymä Louvre-kadulle, on kaunis teoksen nainen, joka makaa ylelliset kankaat divaanin päällä, ja kuten Valpinçon Bather, hänet näkyy myös takana. Vaikka hänen manneristinen rungonsa ei ole anatomisesti oikein pitkillä, kaarevilla linjoillaan ja mahdottomilla asennoillaan - syistä, miksi sitä ei saatu hyvin vastaan Salonissa - Ingres onnistui luomaan aistillisen taideteoksen. Katsojat näkevät enemmän kiinnostuksensa orientalismista tässä työssä koskettamalla päähänsä.
Louis XIII: n (1824)
Renessanssin mestarin Raphaelin teosten innoittamana Ingres myös maalasi uskonnollisia teoksia, kuten Louis XIII: n veto. 1824-salonissa tämä maalaus oli välittömästi menestys, toisin kuin edellä mainittu työ, sen aiheen takia. Montaubanin katedraali, jossa se asuu edelleen tähän päivään asti, maalaus on juhla siitä hetkestä, jolloin kirkko ja valtio yhdistyvät. Työ osoittaa Louis XIII polvistuneena ja katselee taivaita, missä Neitsyt Maria ja lapsi katsovat alas kuunnellen Louis'in vannon. Tämä teos käänsi Ingresin kuuluisaksi taiteilijaksi Ranskassa.
Antiochus ja Stratonice (1840)
Antiochus ja Stratonice olivat Orleansin herttuan prinssi Ferdinand Philippelle, joka halusi kappaleen menemään yhdessä hankkimaansa Delaroche-työhön. Se otettiin käyttöön 1834: ssä, mutta Ingres ei suorittanut sitä loppuun asti, kunnes 1840 oli palannut takaisin Roomaan. Klassinen kohtauskuva on peräisin Plutarkin Demetrius-elämästä, jossa Antiokus rakastuu äitinsä Stratoniceen. Tietenkään hän ei voi seurata tunteitaan ja sairastua sen takia. Kun lääkäri luettelee sen, hän kertoo pojan isälle, joka sallii vaimonsa olevan poikansa kanssa. Suositun aiheen tuolloin Ingres tuotti useita muita versioita, mukaan lukien luonnos, joka sijaitsee Clevelandin taidemuseossa.
Prinsessa de Broglien muotokuva (1853)
Princesse de Broglien muotokuva oli Ingresin lopullinen palkkio. Pauline de Broglien kuvauksesta työ oli aviomiehen Albert de Broglien idea. Kun hän istuu kotonaan, Princesse de Broglie on pukeutunut valkeaan valkoiseen pitsiin koristetulla ylellisellä sinisellä satiinipukuilla. Koristeellinen koru - korvakorut, kaulakoru, rannerenkaat ja renkaat - tämä työ on jälleen kerran osoitus Ingresin henkeäsalpaavista teknisistä kyvyistä maalata jotain tai jotain uskomattoman realistisia ominaisuuksia. Soittaja kuoli 35: n nuorena, jättäen jälkeensä aviomiehensä ja viisi lasta ja maalaus pysyi perheessä vasta 20th-luvun puolivälissä. Nykyään se on New Yorkissa sijaitsevan Metropolitan Museum of Artin pysyvässä kokoelmassa.
Madame Moitessier (1856)
Vaikka tämä työ valmistui edellä kuvatun muotokuvan jälkeen, se tehtiin tilauksesta aiemmin, 1844: ssä. Ingres ei halunnut maalata Madame Moitessieria, koska hän uskoi, että muotokuvat eivät ole yhtä tärkeitä kuin historian maalaukset; Hän muutti kuitenkin mieliään tavata häntä, kun hän oli kaunis nainen. On hyvä, että hän päätti maalata häntä, koska sitä kutsutaan usein parhaaksi muotokuvuksi, joka lopulta valmistui 1856: ssä. Madame Moitessier istuu ja yllään upea kukkavihje - muotia tuolloin - ja koristeltu koruilla. Hänen takanaan peili, joka näyttää katsojalle hänen heijastuksensa. Värit ovat elävät, ja yksityiskohdat, kuten aina, ovat uskomattomia, lisäämällä maalaukseen realistinen kuva. Katso tämä henkilö henkilökohtaisesti Lontoon kansallisgalleriassa.
La Lähde (1856)
On olemassa 36 -vuosi, kun Ingres aloitti tämän työn, kun hän lopetti sen. Aloitettu 1820: ssä Firenzessä, Ingres ei tehnyt lopullista koskettamista tähän kappaleeseen, ennen kuin hän oli hyvin 70in 1856issa. La Source, tai Spring, on seisova nymfi, jonka ruumis on hyvin veistoksellinen, muistuttaa klassisia patsaita - erittäin tärkeä neoklasseille. Hänellä on kannu, joka lepää lapa, joka on ylösalaisin ja josta vesi virtaa. Hänen jalkojensa molemmin puolin on kukkia, ja Ingresin allekirjoitus näkyy kallion vasemmassa alakulmassa. Ei ole epäilystäkään siitä, että se on yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan. Se on nähtävissä Pariisin Musée d'Orsay'ssa.
Turkkilainen sauna (1862)
Turkkilainen sauna on kaikin tavoin voyeuristinen kohtaus erottelevalla tavalla. Kun ihailen tätä pyöreää kohtausta, katsoja saattaa tuntua ikään kuin katsovat jonkinlaisen peilikuvion läpi, kun naiset käyvät heidän liiketoimintaansa, kun eivät ymmärrä, että heitä katsotaan. Rentoudu itämainen-innoitettuun sisätilaan, nude-naiset osallistuvat erilaisiin aktiviteetteihin soittamalla toisiinsa nukkumaan musiikin toistamiseen. Maalaus, jossa Ingres kokeilisi naispuolista muotoa erilaisissa poseissa, se oli myös työ, joka toi Orientin rakkautta ja kumartui yhdessä näyttävään kohtaukseen. Taide ystäville löytyy Turkkilainen sauna Louvre.
