10 Taideteoksia William Hogarthin Pitäisi Tietää
Englantilainen taiteilija, kaivertaja ja satiiristi William Hogarth kehitteli työnsä läpi räikeä kommentaarikokemuksen, joka käsitteli 1800-luvun englantilaista yhteiskuntaa, kuten korruptoitunutta politiikkaa, uskontoa ja jopa gini-juomisen pahuutta. Tutustumme kymmeneen Hogarthin suurimpaan teokseen Avioliitto A-la-Mode hänen muotokuvaan, Taidemaalari ja hänen mopsi.
Beer Street ja Gin Lane
Hogarthin 1751: n luomia paristoja, Beer Street ja Gin Lane julkaistiin Gin-säädöksen tueksi, parlamentaarinen toimenpide, jolla pyrittiin hillitsemään väkevien alkoholijuomien kulutusta nostaen sitten erittäin halvat kustannukset, joilla myydään ja ostetaan giniä. Ilmeisellä yrityksellä kannustaa katsojia valitsemaan ale yli päihtyneitä alkoholijuomia, Beer Street kuvaa onnellisia, terveitä lontoolaisia, jotka rentoutuvat harvoilla patoilla kovan päivän työn jälkeen ja toisaalta, Gin Lane osoittaa, että kansalaiset kuluttavat yliluonnollisen pahuuden - etualalla, gyn-addled äiti antaa hänen lapsensa kuolemaan, kun taas emaciated ja inebriated ballad-myyjä ironista peddles pamfletit otsikko "Mrs Gin Downfall".
Harlot's Progress
Ensimmäinen Hogarthin "nykyaikaisista moraalisista aiheista" Harlot's Progress on sarja kuusi maalausta ja kaiverrusta, jotka on luotu varhain 1730: ssä, jonka aikana prostituutioon pantiin täytäntöön rangaistus, jota enimmäkseen jyrkkä tuomari nimeltä Justice John Gonson vetäisi. Sarja kertoo Moll Hackaboutin (mahdollisesti Daniel Defoen sankaritar Moll Flandersin ja sitten tunnetun todellisen prostituoitavan Kate Hackaboutin), nuoren kasvonsa vastaisen nuoren naisen, joka saapuu Lontooseen. nainen ja sitten prostituoitu, ennen kuin hänet vangittiin rikoksistaan ja lopulta kuolee kuppahduksesta.
Avioliitto A-la-Mode
Hogarth ei ollut vain yhteiskunnan alhaisempia valtakuntia, joka moralisoitiin ja kritisoitiin hänen työnsä kautta Avioliitto A-la-Mode, taiteilija kääntää silmänsä ylemmille luokille sarjassa maalauksia, jotka kuvaavat avioliittojen menetyksiä taloudellisen ja sosiaalisen edun sijaan rakkauden sijaan. Ensimmäisessä maalauksessa Squanderin Earl ja varakas kauppias järjestävät lapsilleen avioliiton, jotka näyttävät välinpitämättömiltä taustalla. Myöhemmin maalaukset osoittavat, että heidän avioliitonsa liukenee nopeasti, kun aviomies vierailee prostituoiduilla ja vaimolla on suhde, joka johtaa murhaan ja itsemurhaan.
Taidemaalari ja hänen mopsi
Maalauksen paljastava maalaus, Hogarthin 1745-muotokuva Taidemaalari ja hänen mopsi aloitettiin 1730: issä ja piirretään taiteilijan epäviralliseen vaatteeseen, vaikka röntgensäteet ovatkin osoittaneet, että hän alun perin maalasi muodikasta. Teoksen etualalla paletilla on "kauneuden ja armon viiva" - termi, jonka Hogarth on laatinut viittaamalla 1753-kirjaansa esittämästä esteettisesti miellyttävästä käärmeestä linjasta Kauneuden analyysi - Vaikka Shakespearen, Jonathan Swiftin ja John Miltonin kirjat viittaavat taiteilijan inspiraatioihin. Koiran, Hogarthin lemmikkieläinten mopsi Trumpin, uskotaan olevan mukana taiteilijan pöyristyttävän hahmon esityksessä.
Neljä kertaa päivässä
Hogarth n Neljä kertaa päivässä on sarja neljää maalausta - nimeltään Aamu, Keskipäivä, Yö ja Ilta - jotka ottavat huumorintavan urbaanin elämän länsimaissa 18th century. Sarjan toinen maalaus, Keskipäivä, kuvastaa kulttuurikeskittymistä pääkaupungin ylemmän ja alemman yhteiskunnan kesken - työn oikealla puolella, elegantit ranskalaiset hugenotit lähtevät korkealle muotoutuneelle kirkolle ja kadun toisella puolella englantilaisen folk cavortin ryhmä piin ulkopuolella myymälä. Vaikka Hogarth kuvastaa ranskalaisia oppiaineitaan entistä vahvemmin, on silti ehdotettu, että hänen sympatyksiinsä maalaavat enemmän maanviljelijöitään kuvauksessaan onnellisina, terveinä ja ruskettuneina - jos he ovat tuskallisia ja valehtivia.
Valiokunta
Tänään osa Sir John Soane'n museon kokoelmasta Lontoossa, Valiokunta (Tunnetaan myös Vaalitulokset) on sarja neljää öljymaalausta, jonka Hogarth loi 1750: n puolivälissä poliittisen korruption taustalla Ison-Britannian pre-Great Reform Act -tapahtumassa. Toinen kohtaus, Politiikka, osoittaa vaalit täydessä vauhdissa, kun sekä Tories että Whigs käyttävät epäeettisiä tapoja kasvattaa heidän mahdollisuuksiaan voittaa, kuten Tories osoittivat vetäen sekä vammaisen miehen että kuolevan miehen äänestyspaikalle pyrkiessään saamaan enemmän ääntä. Taustalla hajotettu kultainen vaunu edustaa Britanniaa ja maan politiikan korruptoitunutta tilannetta.
Neljän vaiheen julmuutta
Hogarthin 1751-kaiverruksissa, Neljän vaiheen julmuutta, taiteilija kuvaa kuvitteellisen päähänsä Tom Neroa ja hänen laskeutumistaan kauhistuttavan julmuuden elämän eri vaiheisiin. Ensin kuvataan Neroa nuorena pojana, joka aiheuttaa koiralle haittaa, sarja huipentuu Neron rakastajan murhaan omalla kädellään - kuten kolmannessa vaiheessa nähdään, Julmuus täydellisyyteen - ja hänen myöhemmän suorituksensa. Neron moraalisen heikkenemisen esityksessä Hogarth ehdottaa, että hänen yhä pahemmat rikokset ovat jotain luonnollista etenemistä. Yleinen moraalinen opetus sarjan taustalla on, että yhteiskunnan jättämä julma käyttäytyminen johtaa vähitellen väkivaltaisempaan toimintaan.
Grahamin lapset
Ryhmämerta Daniel Grahamin neljästä pienestä lapsesta, kuninkaallisen kotitalouden apteekkari, Grahamin lapset aluksi näkyy kohtaus täynnä iloisuutta ja viattomuutta, mutta useita elementtejä maalaus viittaa kohti paljon tummempi sävy ja todellisuus. Maalaushetkellä Grahamin lasten nuorin (Thomas, kaukana vasemmalla) oli kuollut, ja Hogarth sisältää useita viitteitä hänen kuolevuuteensa työstä, saalistushoidosta, joka houkutteli häkää Ukkonen seisoo tiimalasin viereen ja kuljettaa käyrää, jotka ovat molemmat kuoleman symboleja.
Shrimp Girl
Merkittävä ero Hogarthin pääkaupungin enemmistöstä vuonna 2003 Shrimp Girl, taiteilija kokeilee 18th-luvun Euroopassa suosittua tyylilajia - erityisesti haukkukauppiaiden ja katukauppiaiden muotokuvia, kuten nuoren naisen, joka myydään äyriäisiä Lontoon kaduilla - tyyliä, jota on verrattu ranskalainen ranskalainen taidemaalari Rococo-suuntautuneisiin teoksiin -Honoré Fragonard ja englantilainen taiteilija Thomas Gainsborough. Teknisesti keskeneräinen työ, Shrimp Girl pysyi Hogarthin omassa yksityisessä kokoelmassa kuolemaansa saakka. Hogarthin leski Jane on sanonut huomannut vierailleen vierailleen kotiinsa: "He sanovat, ettei hän voi maalata lihaa. Sinulla on lihaa ja verta ", kun heille näytetään työ.
O vanhan Englannin paistettua naudanlihaa ("Calaisin portti")
Ranskassa tapahtuneen tapahtuman innoittamana, jonka aikana Hogarthia pidätettiin, kun hän piirsi Calais'n vanhan kaupungin portin epäiltyään vakoojaksi, O vanhan Englannin paistettua naudanlihaa ("Calaisin portti") ominaisuuksia ei ole niin hienovarainen vihjeitä taiteilijan mielipiteen Ranskan. Omistaessaan isänmaallisen laulun, joka kertoi roastin naudanlihasta Britannian voimakasta asemaa kuvaavaksi, nimellinen naudanliha yhdistää keskellä maalausta, kun taas ranskalaiset sotilaat joutuvat käyttämään vesihöyryä. Eteerinen skotlantilainen mies, joka joutui pakkosiirtymään jakkipelirauhan jälkeen, istuu kevyeen sipuli- ja leivänmakuisen aterian vieressä, kun taas Hogarth on mukana näytön vasemmalla puolella viattomasti luonnostelemalla.
