10 Contemporary Filipinian Taiteilijat Tuntevat

Paitsi muutamia vakiintuneita taiteilijoita kansainvälisellä näyttämöllä, filippiiniläinen taidekohtaus oli pitkään rajoittunut saariympäristöön - noin kymmenen vuotta sitten. 50-vuotisen tauon jälkeen Filippiinit osallistuivat 2015 Venetsian biennaaliin kansallisella paviljongilla, joka kiinnitti huomiota alueelle ja toi paikallisen taiteilijan uuden aallon parrasvaloihin. Me profiilimme kymmenen nykyaikaista filippiiniläistä taiteilijoita, jotka sinun pitäisi tietää

Ronald Ventura

2011: ssa Ronald Ventura rikkoi Sotheby'sin Hongkongissa suurimman brändäyskauden Kaakkois-Aasian maalauksen ennätyksen, kun hänen grafiitti-, öljy- ja akryylityöstään Grayground myyty $ 1.1 miljoonaan. Venturan maalauksissa ja veistoksissa on useita kerroksia kuvia ja tyylejä, symboli Filippiinien moninaisesta kansallisesta identiteetistä - maa, joka on koko historian ajan asettanut Yhdysvallat, Espanja ja Japani. Venturan teos ilmentää postkolonialistisen kulttuurin monimutkaisuutta yhdyssiteen kautta itä- ja länsi-motiiveilla; korkea ja matala kulttuuri; perinne ja edistys; menneisyyden ja läsnäolon.

Alfredo ja Isabel Aquilizan

Aviomies ja vaimonsoittaja Alfredo ja Isabel Aquilizan muuttivat Australiassa 2006issa - tapahtuma, joka tuli heidän taiteellisiin käytäntöihinsä. Heidän työnsä puhuu yhteisöstä, henkilökohtaisesta kokemuksesta, muistiosta ja siirtymisestä maahanmuuton emotionaalisten ja psykologisten vaikutusten ohella. Aquilizans käyttävät usein kulttuurisesti merkittäviä esineitä "eläneen kokemuksen" metaforina. 2006: ssa he näyttivät Projekti kuuluu: Transit Sydneyn biennaaleilla; perinteinen balikbayan laatikot, joita Filipinot ovat käyttäneet toimittamaan omaisuutensa ympäri maailmaa, asennus toi parin matkasta Australiaan. Tämä työ kehittyi Hanke toinen maa: osoite (2008), joka on tehty 140: n sisällöstä balikbayan laatikot, joista jokainen on varattu huolellisesti ja käsitelty henkilökohtaisilla tavaroilla. Aquilizans on sittemmin tuottanut useita paikalliseen yhteisöön liittyviä töitä, jotka käyttävät lahjoitettuja materiaaleja ja luoneet monimutkaisia ​​laitteita merkittävistä kohteista.

Mark Salvatus

Urbanismin ja arjen politiikka ovat keskeisiä monialaisen Mark Salvatuksen taiteilijana, joka toimii myös paikallisten katutaiteen ryhmien Pilipinas Street Planin ja 98B Collaboratoren perustajana. Inspiraationsa kaupunkiympäristössään, suosittu kulttuuristaan ​​ja mediasta, Salvatus kuvailee nykyaikaista kokemusta sekä kotimaassaan Filippiineillä että paikoissa, joihin hän matkustaa. Salvatus yhdistää kulttuurienvälisiä yhteyksiä, kuten edusti haiku (2013) - graffitien videoprojektia, jota taiteilija kuvasi hänen matkoillaan Japanissa, New Yorkissa, Australiassa ja Indonesiassa. Videoyhteydet muutoin eivät liity ihmisiin ja kulttuureihin globaalin vuoropuhelun luomiseksi. 2014issa esittäjä esitteli leveysasteilla Filippiinien kulttuurikeskuksessa - sarjassa kolmea teosta, jotka liittyvät sosio-poliittisiin kysymyksiin, jotka ympäröivät maata, ilmaa ja vettä.

Gary-Ross Pastrana

Tuntemattomat esineet puretaan Gary-Ross Pastranan käsitteellisissä teoksissa tunnistamatta, siihen pisteeseen, jossa he perivät uuden muodon, merkityksen ja toiminnon. Pastrana on kiinnostunut esineiden fyysisyytensä muuttamisesta, havainnoimalla, miten sen konnotaatiot muuttuvat myöhemmin. Aseta palo vapaaksi (2002) tutkii, voiko objekti säilyttää sen "juttu", jos se on rikki. Pastrana tuhosi tikapuut, polttaa osan jäännöksistä ja luo linnun tuhkasta. varten Kaksi sormusta (2008), taiteilija suli kaksi äitinsä renkaista ja muotoili heidät miekkaan kaltaiseksi esineeksi selvittääkseen, muuttaako fyysinen muutos materiaalin sentimentaalisuutta vai arvoa. Pastrana totesi, että rahallista arvoa ei menetettäisi, mutta merkittävästi, niiden sentimentaalinen arvo kasvaa, kun renkaiden ominaisuudet yhdistyvät. Pastrana uudistaa todellisuuden paljastaakseen kohteen totuuden.

José Santos III

José Santos III on pitkään haastoinut käsityksiä "jokapäiväisestä". Hänen varhaisissa teoksissaan Santos maalasi hyperrealistiseksi trompe l'oeil kohtauksia ja surrealistisia, unenomainen sävellyksiä. Multimediaartisti on kehittänyt salaisen tyylin, jättäen työn avoimeksi tulkinnalle. Hän jatkaa tutkia kohteiden mielenkiintoa pyrkiessään paljastamaan historiansa ja samalla hämärtämään katsojan käsityksen tuttu. Sisään ²hide (2014) ja näyttely Pearl Lam Galleriesissa, Santos esitteli uudenlaisen työn, jossa on uusia merkityksiä sisältäviä arjen esineitä. Tuntemattomat kohteet sijoitetaan usein valokeilaan, uudelleen sijoitettu uuden kokemuksen luomiseksi. Santos herättää uudestaan ​​arvostuksen piilotetulle, mikä osoittaa, missä määrin otamme esineitä itsestään selvänä arkipäivänä.

Costantino Zicarelli

Costantino Zicarelli on itseään julistautunut "epäonnistunut muusikko" ja graffitiartiste, jonka teokset heijastavat rumpalin metallin, mustametallin ja kaiken rock n rollin historiaa. Hänen teoksistaan ​​ja näyttelyistään inspiroidaan usein laulusanoilla, kuten hänen 2013-näytelmänsä Silverlens-nimikkeellä valkoinen kuin kuutamo, valkoinen kuin luu, niin tumma kuin käärme, niin tumma kuin valtaistuin. Popkulttuurin "pimeän puolen" tutkiminen, Zicarellin grafiittiharmaat piirustukset paljastavat kuvia pääkalloista, pimeistä metsistä, lukkoihin kiinnitetyistä lukkeista, diskopalloista, murskatuista kitaroista, kuolleista rock-tähdistä ja tatuointimerkkeistä. Taiteilija kertoo, että hänen käytäntönsä on vähemmän kuin ryhmittyminen, ja enemmän siitä, että näytetään alan vähemmän kaoottinen puoli. Hänen 2014-näyttely Miehien pöly inspiroi Stanley Kubrickin ikonista työtä ja esteettisyyttä 2001: Space Odyssey. Tämän uhrauksen ja hajoamisen kuvista näyttely esitteli ihmiskunnan ikuista haurautta.

Norberto Roldan

Norjalaisten taiteilijoiden musta taiteilijoiden perustaja - Filippiiniläinen ryhmä, joka keskittyy yhteiskunnallisesti ja poliittisesti edistykselliseen taiteelliseen käytäntöön - ja Green Papayan taidehankkeet, Norberto Roldan käsittelee paikallisia sosiaalisia, poliittisia ja kulttuurisia kysymyksiä. Hänen kokoonpanonsa tekstistä, kuvista ja löydetyistä esineistä pitää Filippiinien jokapäiväisen elämän elämää yhdessä monimutkaisen maan historian ja kollektiivisen muistin rinnalla. Roldan kiinnittää erityistä huomiota historiallisiin kohteisiin ja niiden kykyyn säilyttää merkitys, kun heidät hylätään ja unohdetaan, kyseenalaistamalla onko kohde luontaisesti sentimentaalinen tai yksinomaan merkityksellinen. Hänen kokoonpanonsa nimeltään Haku kadonneesta ajasta 1 / 2 / 3 / 4 (2010) innoitti Hitlerin asunto Berliinissä, joka oli epäilemättä ristiriidassa megalomalan diktaattorin luonteen kanssa. Työssä kysytään tapoja, joilla esineet heijastavat, kuka me olemme. Historian alku ja kuolemaan johtaneet strategiat (2011) inspiroi Jean Baudrillardin esseestä Historian loppu ja merkitys, jossa filosofi väittää, että globalisaatio saatiin historian hajoamiseen ja edistymisen romahtamiseen. Jokainen työ on kokoelma vanhoja esineitä, jotka näkyvät kaappeissa, muistuttaen menneisyydestä, joka on valmistettu yritettäessä luoda tilausjärjestys unohdetuista muistoista.

Louie Cordero

Louie Corderon rikkaasti koristellut ja usein grotesquely-humoristiset multimediatyöt yhdistävät alkuperäiskansat, espanjalainen katolisuus ja amerikkalainen pop-kulttuuri ilmaisemaan pitkän historian jännitystä. Hänen värikkäitä sävellyksiään piirretään b-elokuva-kauhuelokuvien, raskasmetallimusiikin, sarjakuvien, kansanperinteen ja kadun elämän esteettisyys, jossa käsitellään taiteilijan siirtomaavallan ja katolisen kasvatuksen aiheita. 2011 Singaporen biennaalilla Cordero esitteli häiritsevän multimediainstallaation otsikolla Meidän, innoittamana Frank Sinatran laulamista tuhoisien ihmisten murhista My Way baareissa Filippiinien ympärillä. Asennus esitteli lukuisia lasikuitulujia, jotka puukotti koko kehonsa päälle ja rungon osat rikki. Taustalla videolaitteisto esitti Sinatran kuolemaan johtavan kappaleen, joka loi hauraiden tapahtumien ikävän virkistäytymisen.

Rodel Tapaya

Muistin ja historian teemoista Rodel Tapaya kutoo nykyajan todellisuutta kansan nararoittain eloisa taulukoissa, jotka ovat innoittamana kansantalousta ja esikolonialistista historiaa. Kabunilaisen kana, numeroitu mutta ei voida laskea (2010) voitti hänelle 2011 Signature Art -palkinnon. 10th Gwangju -biennaalin 2014-näytöllä XNUMX-näyttelyssä, joka sijaitsee nyt Tiroche De Leon -mallistossa, sisältää filippiiniläisen kansanperinteen kuvia, yhdistämällä useita kertoja ja erilaisia ​​allegorisia viitteitä keskitetystä koirankuvasta alkamaan myyttejä ja muita olentoja. Tapaya varoittaa ihmiskunnan ahneutta ja ympäristön tuhoutumista vastaan. Vastaavasti, Mountain Fantasies (2012) kommentteja ylikyynnin vaaroista ja luonnon säilyttämisen tärkeydestä. Maalaus vaikuttaa myös filippiiniläisten legendoiden, kuten kauniin metsän jumalatar Maria Makilingin, joka suojelee metsiä ja henkiä, jotka ravitsevat taimia, joissa vanhat puut ovat kuolleet. Tapayan teos palvelee kriittisenä ihmiskunnan kiirehtimänä kohti kehitystä ympäröivän maailman kustannuksella.

Martha Atienza

Syntynyt hollantilainen äiti ja filippiiniläinen isä, Martha Atienza on muuttanut Filippiinien ja Alankomaiden välillä koko elämänsä ajan ja sekava tausta heijastuu hänen videotyöstään. Jotkut mielikuvituksen ja ymmärryksen välillä, hänen työnsä on sosiologinen tutkimus hänen ympäristöstään. Atienza on kiinnostunut tutkimaan nykytaiteen potentiaalia yhteiskunnan muutoksen välineenä. Yhdessä Rodel Tapayan kanssa hän oli 2013 / 2014 Sovereign Asian Art -palkinnon finalistit, jossa hän esitteli työnsä loputon tuntia merellä. Videoinstallaatio kunnioittaa merimatkailua, joka on inspiroinut isänsä menneisyyden merikapteeni. Kun liikkuva meri-ilmiö heijastuu lasillisen veden läpi ja seisoo valtameren ääni, tämä teos tarttuu liikkuvien vesien illuusioon ja ehdottaa hallusinaation tunteen, joka aiheutuu meren elämisen eristämisestä.