10 Tiibetiläisten Nykytaiteilijoiden Tuntevat

Tiibet on monimutkainen maa, joka tunnetaan hengellisistä arvoistaan ​​Dalai-laman kotona ja pitkäaikaisesta taistelustaan ​​itsenäisyydestä Kiinasta. Vaikka monet taiteilijat ovat siirtyneet muualle, yhä eloisa kokeellinen taide kohtaus näkyy Lhasa. Tiibetiläiset nykytaiteilijat tutkivat kotimaassaan tai ulkomailla monikulttuurisia vaikutelmiaan ja tutkivat perinteisten tiibetiläisten ja nykyajan globaalin kulttuurin välisiä jännitteitä. Me profiili tiibetiläisiä nykytaiteilijoita sinun pitäisi tietää.

Tsherin Sherpa

San Franciscossa toimiva Tserin Sherpa (b. 1968, Kathmandu) hallitsee tiibetiläisen thangkassa maalaus, joka on koulutettu nuoresta iästä hänen isänsä, maine Urgen Dorje, kuuluisa thangkassa Ngyalamin taidemaalari. Hänen työnsä koskee tiibetiläisten ajattelutapojen kokemuksia, kuten siirtymistä ja kulttuuriperinnön menetystä. Sherpa maalaa demonit, henget ja jumalat tiibetiläisestä perinteestä, joka toimii tutkimuksena tiibetiläisen diasporan irtautumisesta ja syrjäytymisestä kotimaahansa. Ensimmäisessä 2012-näyttelyssään Tiibetin henki, Sherpa kysyi "tavasta, jolla ymmärrämme esineitä nykyään taideteoksina tai omistautumisena". Hänen teoksensa perustuu samojen periaatteiden mukaan, joita ovat Andy Warhol tai Marcel Duchamp; lähinnä hän kyseenalaistaa muuttuvat käsityksemme esineistä ja ideoista.

Tsering Nyandak

Lhasa-pohjainen Tsering Nyandak (b. 1974, Lhasa) opiskeli Tsewang Tashissa paluutaan Intian Tiibetiin 1999issa. Nyandak kokeili länsimaisia ​​ja tiibetiläisiä maalaustekniikoita ja tyylejä ennen kuin hän kehitti ainutlaatuisen ilmaisumuodonsa solmimalla nämä kaksi. Taiteilija luovuuteen tulee ensinnäkin oman identiteettinsä tutkimisesta ja "itsen" ymmärtämisestä. Hänen elämänsä ulottuu henkilökohtaisesta sosiaaliseen alaan, tarkastelemalla hänen henkilökohtaisia ​​pohdintojaan elämästä ja seuraamalla yhteiskunnallisia ilmiöitä muuttuvassa tiibetiläisessä maisemassa. Nyandakin teokset paljastavat perinteisestä tiibetiläisestä kulttuurista hienovaraisia ​​vaikutteita, kuten Buddhan päätä tiedonantina: "Buddha ei ole minun uskonnollisen kallistuman vuoksi vaan fyysisenä esineenä, joka liittyy minuun ja ympäröivään ympäristöönni. Se on objektiivinen, mutta toimii myös kontissa. "

Nortse

Lhasa-pohjainen Nortse (b. Tsering Norbu, 1963, Lhasa) on monipuolinen sekatekniikan taiteilija, joka jatkuvasti omaksuu uusia tyylejä ja muotoja. Nortse tulkitsee perinteisiä tiibetiläisiä motiiveja selviytymään tiibetiläisen kulttuurin eroosiosta ja pyyhkimisestä kiinalaisen "remontin" aikana. Hänen työnsä vaihtelee henkilökohtaisista kysymyksistä ympäristön pilaantumiseen, ylipopulaatioon, alkoholismiin ja joukkoviestintään. "Kopioiminen itse on erittäin kivulias kokemus", sanoi Nortse hänen Norten itsensä muotokuvat - epätasapainon tila (2008). Median ja tyylin muuttaminen on osa itsensä ja hänen tiibetiläisen perinnönsa tutkimusprosessia, kun taas se mahdollistaa Norten siirtymisen maailmanlaajuisten kysymysten tutkimiseen objektiivisesta näkökulmasta. Yhdistetty maisema esimerkkinä jälkimmäinen lähestymistapa: "Pääaiheeni tällä kertaa sisältää huolen perinteisen kulttuurin menettämisestä, uskonnon muutoksesta ja ympäristöasioista."

Dedron

Lhasa-pohjainen Dedron (b. 1976, Lhasa) on syvästi vaikuttanut perinteiseen tiibetiläiseen taiteeseen, johon perinteiset tekniikat sisällyttävät modernismiin, kubismiin ja surrealismiin muistuttamaan estetiikkaan. Dedron kommentoi tiibetiläisten sosiokulttuurisen ja ympäristömaiseman muuttumista sekä nykyaikaistamisesta että globalisaatiosta. Omistettu buddhalainen, Dedron sanoo, "... kotikaupunkini on kallio. Ei paikkaa verrataan. Minun taiteeni on juurtunut tähän. Elämäni on täällä juurtunut. Jos jätän tämän paikan, menetän kaiken merkityksen. "Dedron kuvaa kauniita tiibetiläisiä maisemia ja kaupunkikuvia, jotka sisältävät perinteisiä motiiveja nykyisten elementtien rinnalla, kuten Olemme lähinnä auringosta (2009). Dedron on myös maalannut tiibetiläisiä muotokuvia naisista ja länsimaisista kuvakkeista, kuten Mona Lisa ja Marilyn Monroe (2009).

Gonkar Gyatso

Lontoossa toimiva Gonkar Gyatso (s. 1961, Lhasa) luo humoristisia teoksia sekä politiikasta että hänen henkilökohtaisesta elämästään. "Samoin kuin kotimaani identiteettiä ei voida erottaa uskonnosta ja politiikasta, joten oma tunne on muotoiltu näiden kahden välisen kiistattoman sidoksen kautta." Gyatson käytäntö pyörii buddhalaisen ikonografian jäljentämisen ympärille ja kutsuu Buddhan hänen "muse". Taidokkaasti mukana länsimaissa ja tiibetiläisissä kulttuuriohjelmissaan Gyatso muuntaa Buddhan perinteiset kuvat Pop-taide-inspiroiduiksi multimediatuotteiksi, jotka satirisoivat maailmanpolitiikkaa ja elämän arkipäivää. Hänen ikoninen teos nimeltään Pokemon Buddha (2003) on ensimmäinen esimerkki siitä, mikä on tullut hänen käytännönsa keskeiseksi teemaksi; suuri osa hänen työstään viittaa identiteetin muutoksiin, jotka kuvaavat siirtotyöntekijän elämää.

Tenzing Rigdol

New Yorkissa toimiva Tenzing Rigdol (b. 1982, Kathmandu) työskentelee sekamuotoisessa mediassa maalauksesta kollaasiin, veistokselle, valokuvaukselle, videolle ja asennustyölle. Koulutettu Yhdysvalloissa, Rigdolin maalaukset perinteisten vaikutusten alla, innoittamana ihmisten konflikteissa ja politiikassa. Hänen tehtävänsä liittyy kysymyksiin, jotka liittyvät hänen tiibetiläisinsä perintöön ja tiibetiläisen diasporan ympärille asetettuihin sosiaalipoliittisiin kysymyksiin. 2011: ssa hän loi Maamme, maamme, Dharamsalassa toimiva sivustoasema, joka keräsi maailmanlaajuisen mediasisällön. Rigdol kuljetti 20,000 tonnia tiibetiläistä maata Intian kaupunkiin, jotta syrjäytyneet paikalliset tiibetiläiset voisivat kävellä omalla maaperälläan jälleen kerran. Näyttelyn jälkeen hän kutsui ihmisiä tuomaan mukanaan laukun maaperään. Hänen 2013-työnsä Pin Drop Silence: Yksitoiminen Avalokitesvara oli ensimmäinen nykytaiteen taideteos, jonka Metropolitan Museum of Art kerää New Yorkissa.

Gade

Tiibetiläinen Gade (b. 1971, Lhasa) on kiinalainen ja tiibetiläinen alkuperää. Hänen koulutukseensa kuului kiinalaisen maalauksen tutkimusta sekä perinteistä tiibetiläistä taidetta. Gaden käytäntöön vaikuttaa tiibetiläinen perinteinen kulttuuri ja hänen kasvatuksensa yhä länsimaisessa yhteiskunnassa. Hänen maalauksensa ja veistoksensa yhdistävät perinteiset tekniikat ja symbolit länsimaisten pop-kulttuurikuvien kanssa, Ronald McDonaldista Mickey Mouse, Hulk ja Spiderman. Gaden teokset ovat usein humoristisia kommentteja nykyaikaistamisen vaikutuksista perinteiseen tiibetiläiseen kulttuuriin, uskontoon ja yhteiskuntaan.

Benchung

Koulutettuina Kiinassa, Tiibetissä ja Norjassa, Lhasa-pohjaisessa Benchungissa (b. 1971, Lhasa) tutkitaan ulkoisten kulttuurien ja modernin teknologian vaikutuksia perinteiseen tiibetiläiseen kulttuuriin. Benchung tutkii kulttuuriverkoston käsitystä, tarkastellen tapoja, joilla ihmiset, jotka ovat villisti eri paikoista, joutuvat kosketuksiin toistensa kanssa. Hänen käytäntönsä yhdistää perinteiset kuvat länsimaiseen nykytaiteeseen käyttäen maalauksia, veistoksia, video- ja asennustaitoja. Transformoinnin teema on läsnä suuressa osassa Benchungin työtä ja on tunnistettavissa hänen maalauksissaan. Ensimmäisessä 2009-näyttelyssään näyttelyssä, Värikäs pimeys, Benchung kutoo kertomuksia, joissa on absurdeja vastakkainasetteluja, joissa logiikka on ristiriidassa, kuten auringonkukkia, aseita ja länsimaisia ​​epäpätömiä miehiä.

Kesang Lamdark

Sveitsiläinen Kesang Lamdark (b. 1963, Dharamsala) luo muovia thangkas, veistos asennukset ja lightboxes. Hänen monikulttuurinen kasvatus näkyy hänen työssäan, joka tasapainottaa itä- ja länsielementtejä. Lamdark suosittelee nykyaikaisen median käyttöä perinteisiin muotoihin, ja suuri osa hänen työstään sisältää kierrätysmateriaalien ja löydettyjen esineiden käyttöä. Kuten hänen 2008 -äyttelyssään ilmestyi Muovinen karma, muovi PVC sulatetaan thangkassa maalaukset. Kurkisteluesitys esimerkkinä hänen löytämänsä esineiden käyttö, olut- ja soodapulloja lävistetty alareunassa paljastaen kohtauksia ja pop-kuvakkeita, kun niitä tarkastellaan reiän läpi valoa vasten. Lamdark käyttää ainutlaatuista pointillististä tyyliään lightboxeilleen, lävistäen alumiinilevyjä kynsillä yksityiskohtaisten muotokuvien ja kohtausten kokoamiseen. Dorge Drakken ja Kiss on hyvä esimerkki itäisestä / länsimaisesta lähentymisestä, jossa rock-yhtye on yhdistetty tiibetiläisen orakullin kanssa.

Tsewang Tashi

Lhasa-pohjainen Tsewang Tashi (s. 1963, Lhasa) on nykyisin Taideteollisen osaston apulaisprofessorina Tiibetissä. Hänen käytäntönsä on valokuvaus, digitaalinen manipulointi ja maalaus, joka luo todenmukainen muotokuvia tiibetiläisistä. Tashi sanoo: "Minä kiinnitän huomiota todellisiin ihmisiin ja ympäristöön inspiraation lähteenä. Uskon, että jos nykyistä elämää meitä ei oteta huomioon, todellista nykytaidetta ei voida luoda. "Taiteilija pyrkii esittämään Tiibetin, joka ei vastaa Shangri-La: n myyttiä tai eksoottisen tai" villi "kulttuurin visio. Tashi uskoo todellisuuden esitykseen ja taiteilija, jonka hän on sitoutunut "puhumaan ihmiskunnaksi yleisesti".