Kymmenen Suurimman Kommunistisen Aikakauden Taiteilijan
Kommunistisen aikakauden ominaispiirteitä olivat valvonta, ja tämä varmasti ulottui kauden taiteilijoille. Jotkut ylsivät tuettuihin tyyliin kuten sosiaalinen realismi, kun taas toiset kapinoivat, päätyivät yhteiskunnallisiksi karkotetuiksi omissa kodeissaan vaikka heitä arvostettiin kaikkialla maailmassa. Kummassakin tapauksessa kyseisten järjestöjen tukemana tai sen vastaisissa teoksissa näkyi uskomaton valikoima tunteita ja kamppailuja. Tässä on 10 kommunistisen aikakauden parhaista taiteilijoista.
Marc Chagall
Marc Chagall, mies, joka vietti suurimman osan elämästään rautaesiripun länsipuolella, on ehdottomasti tärkeä outlier tässä listassa. Hän syntyi Venäjän valtakunnassa nykyisessä Valko-Venäjässä ja ennen kuin lähti Ranskalle ja Yhdysvaltoihin, hän perusti Neuvostoliittoon tärkeän taidemaalarin ja hänen kotiseudullaan Vitebsk näyttäisi eri tavoin hänen taideteoksessaan koko elämänsä ajan. Vaikka hän oli jo viettänyt aikaa Ranskassa, hän oli Venäjällä koko ensimmäisen maailmansodan ajan ja sitten kommunistisen vallankumouksen aikana. Koska hän oli jo eronnut modernistisen avantgardeen valtakunnasta, hän perusti Vitebskin taidekokouteen kotikaupungissaan ennen kuin lähti jälleen 1922: in.
Aleksandr Deyneka
Kun ajatellaan "kommunistista taidetta", kuvista, joista useimmiten tulee mieleen, ovat veistetyt miehet, jotka katsovat valoisaa tulevaisuutta ja kauniita tyttöjä perinteisessä mekossa. Tätä tyyliä kutsutaan sosiaaliseksi realismiksi, ja Aleksandr Deyneka oli yksi suurimmista taiteilijoista, joiden taideteos oli esimerkki siitä. Hän oli tärkeä Neuvostoliiton taiteilija kuolemaansa asti 1969: ssä, ja sitten hän oli tuottanut lukuisia maalauksia, jotka kuvaavat taisteluita, urheilua ja työkohteita, jotka todella määrittelevät koko liikkeen. Jos satut Moskovaan, voit jopa löytää hänen mosaiikkikokoelmansa Mayakovskajan metroasemalta.
Czeslaw Znamierawski
Neuvostoliiton tyypillinen tuote, Czeslaw Znamiersawki oli latviassa syntynyt liettualainen, opiskellut Pietariin ja sittemmin asettui Vilnaan loppuelämänsä ajan. Hän työskenteli aktiivisesti Neuvostoliiton hallitusten kanssa varhaisvuosina vallankumouksen jälkeen sekä Latvian proletariaattikulttuurin taiteilijana että puheenjohtajana useita vuosia. Hän maalasi pääosin maisemia ja kaupunkikuvia, ja hän oli äärimmäisen tuottelias. Hänen uransa aikana noin 60-vuotiaana hän opiskeli ensimmäisenä ja sitten ammattitaiteilijana hän maalasi 2000-maalauksia, jotka nyt löytyvät taidegallerioista ympäri maailmaa.
Julije Knifer
Kommunistisen ajanjakson aikana oli useita Kroatian taidekouluja, ja Julije Knifer oli yksi niistä - Gorgona-konserni. Sosiaalinen realismi ei todellakaan tartu Titon Jugoslaviassa, joten useat itsenäiset liikkeet pystyivät kehittämään. Gorgona-konserni edusti Kroatian avant-gardea, ja Knifer oli yksi sen perustajajäsenistä. He hylkäsivät perinteiset taiteen muodot ja tutkivat sen sijaan uusia menetelmiä ja muotoja. Kniferin ominaispiirre oli mäyrä, abstrakti, pyöreä muoto, jota hän tutki eri median ja erilaisten tekniikoiden avulla.
Vangjush Mio
Vangjush Mio oli albaani impressionistinen taidemaalari, joka sattui työskentelemään Albanian kommunistisen aikakauden aikana. Mio: n tapauksessa hallitus ei kuitenkaan pysäyttänyt hänen heräämistään. Hän oli toinen maisemamaalaaja, ja monet albaanivärit muodostuivat hänen maalauksilleen - teema, jota hallitus voisi käyttää kansallisen ylpeyden edistämiseen. Hän oli Korce-kaupungista ja usein valitsi edustamaan kotikaupungistaan, mutta hän sai tekniikkansa ja tyylilliset vaikutteet lännestä - erityisesti Italiasta, jossa hän opiskeli italialaista impressionismia. Hänen opintojensa keskellä hän palasi lyhyesti Albaniaan ja päätteli opetustaiteen lukiossa, jossa yksi hänen oppilaansa oli Enver Hoxha - mies, joka tulee Albanian sosialistiseksi johtajaksi.
Anastas Konstantinov
Nykyinen bulgarialainen taidemaalari Anastas Konstantinov aloitti maalauksen kommunismin viimeisen vuosikymmenen aikana, ja hänen taidettaan sen jälkeen määriteltiin pitkälti hänen vastustuksestaan hallintoon. Valmistuttuaan kuvataiteen maisterin tutkintoon 1982: ssa hän alkoi maalata työtä, jota arvostelijat kutsuivat "väkivaltaiseksi ja" groteskiksi ", kaikki vastauksena siihen, mitä hän näki pimeänä todellisuudessa, jota kommunismi ja erityisesti Bulgarian kommunistinen puolue pakottivat hänet ja hänen maanmiehensä asuivat. Maalaus oli hänen tapa yrittää maksaa pois hallinnon, ja se onnistui saamaan yhden näyttelynsä sulkemaan puolueen 1986: ssa.
Kazimir Malevich
Vaikka Kazimir Malevich oli jo vakiintunut taiteilija, kun Neuvostoliitot siirtyivät 1917: iin, hänellä oli tärkeä rooli Neuvostoliiton maailmassa ennen kuolemaansa 1935: ssä. Hän loi avantgarde-Suprematist-liikkeen, sen lisäksi, että hän oli yksi geometrisen abstraktin taiteen varhaisista aloitteentekijöistä, mikään niistä ei ollut lainkaan sellainen sosiaalinen realismi, jota neuvostot yrittävät edistää. Hän lopulta päättyi olla torjumasta hallitusta vastaan, ja tämän päätöksen ansiosta hän pystyi pitämään taiteilijaa ja opettajaa jonkin aikaa. Hänen abstrakti maalauksensa, joka sai nopeasti kansainvälistä tunnustusta, kiellettiin myöhemmin, kun viranomaiset julistivat, että abstrakti taide oli liian porvarillinen.
Oscar Rabin
Oscar Rabin on ihanteellinen esimerkki taiteilijasta, jonka vihki, eikä rakkaus, sosialistisen kansansa tähden innoitti suurta osaa hänen työstään. Hän oli Neuvostoliiton epävirallisen liikkeen varhaisryhmä, ja hän käytti kommunismin elämän absurdeisuutta tärkeimpänä teemana suuressa määrin hänen työstään. Hän oli osa Lianozovo-ryhmää, joka keskittyi entiseen kasvatuskeskukseen ja oli käytännössä Neuvostoliiton älymystön keskus. Rabin auttoi järjestämään Bulldozer-näyttelyn, toisinajattelijoiden näyttelyn, jonka Neuvostoliiton poliisi hajosi puskutraktoreilla ja vesitykillä.
Komar ja Melamid
Nyt molemmat Yhdysvaltain asukkaat, Vitaly Komar ja Alexander Melamid aloittivat tandem-uransa Moskovassa valmistuttuaan Moskovan taidekoulusta 1960: ssä. He ovat käsitteellisiä taiteilijoita, joten heidän työnsä nykyään kattaa yksinkertaisesti maalatut teokset suorituskykyä, runoutta ja monia muita tyylilajia. Kun he alkoivat, he kuitenkin perustivat tyylin, jota he kutsuivat Sots Artiksi, joka yhdisti Neuvostoliiton popin, dadaisuuden ja sosialistisen realismin luomaan jotain aivan uutta. He houkuttelivat hieman negatiivista huomiota hallitukselta (jossa oli nimetty maalaus Double itsetarkkuus että jäljittelivät esimerkiksi Leninin ja Stalinin muotokuvia) ja lopulta muuttivat 1977: ssä.
Anatoly Zverev
Anatoly Zverev oli lyhyt ja vaikea elämä Moskovassa osana ei-konformistista liikkumista ja venäläisen ekspressionismin perustajaa 1960sissa. Vaikka hänen töitään, jota verrataan usein Jackson Pollockin kanssa, tunnustettiin nopeasti ulkomaille, Neuvostoliiton hallitus ei näyttänyt häntä ystävällisesti, varsinkin kun hänen muotokuvansa julkaistiin elämä aikakauslehti Leninin muotokuva vastapäätä erittäin arvostettu sosiaalinen realisti-taiteilija. Hruššovin pääsihteeri tuolloin sulki Zverevin vaihtoehdot, ja hän joutui elämään suojellakseen ja tukemassa ystävänsä ympyrää ennen kuolemaansa 1986: ssä. Kuitenkin hän oli uskomattoman hyvin kunnioitettu ja arvostettu hänen elämänsä aikana, hänen ystävänsä, fanit omassa maassaan ja kansainvälisen taidemaailman.
