10 Must-Know Taideteoksia Salvador Dalí
Uraauurtava avantgarde-taiteilija, Surrealistisen liikkeen johtaja ja ultra-sosialistinen Salvador Dalí oli yksi XNXXX-luvun tuhoisimmista taiteilijoista. Maalauksesta elokuvaan, veistokseen ja brändäykseen tutustutaan olennaisiin näihin kymmeneen must-know-taideteokseen.
Cabaret-kohtaus (1922)
18: n iässä Salvador Dalí aloitti taidekasvatuksensa San Fernando-taidekoulussa Madridissa, jossa hänet esiteltiin ja kokeiltiin uusilla tyylillä ja tekniikoilla. Hän maalasi Cabaret-kohtaus vuonna 1922 hänen ensimmäisen vuoden Akatemiassa. Hän ei tavannut Pablo Picassoa ennen matkaa Pariisiin 1926: ssä, mutta Dalí oli varmasti vaikuttanut kubismiin tämän uran vaiheessa. Maalaus on melkein tuntematon kuin Dalí, mutta se merkitsee taiteilijan kokeilun alkua modernismin kanssa.
Majoitukset halusta (1929)
Ensi silmäyksellä, Majoitukset halusta näyttää olevan öljyinen työ kankaalle. Todellisuudessa tämä kappale on öljymaalin ja painetun paperin kollaasi (todennäköisesti leikattu tarina kirjasta) pahvilla. Sanotaan, että Dalí loi tämän kappaleen alusta lähtien runoilijaineen ja surrealistisen edelläkävijän Paul Eluardin vaimon, Galain, kanssa, joka myöhemmin menisi naimisiin Dalín kanssa. Näennäisesti satunnaisten kuvamateriaalien sekoitettu materiaali on mahdollisesti ilmaisu taiteilijan seksuaalisista ahdistuksista ja pettämiseen liittyvistä syvään peloista.
L'Age d'Or (1930)
Dalin elokuvien kokeilu on taiteilijan työn yllättävän tutkimaton osa. Hän tapasi elokuvantekijän Luis Buñuelin Madridissa. Kaksi työskenteli lyhytelokuvassa Un Chien Andalou 1929: ssä ja liitettiin uudelleen L'Age d'Or seuraava vuosi. Surrealismin ihanteita täydellisesti, elokuva kritisoi porvarillista yhteiskuntaa ja katolista kirkkoa ja sisälsi myös alkuperäisen ohjelman surrealistisen manifestin linjat. Elokuva loukkasi katsojia, ja se kiellettiin Ranskassa kunnes 1979.
Muistin pysyvyys (1931)
Kiistatta taiteilijan tunnetuin työ, Muistin pysyvyys on yksi surrealistisen taiteen puristisista esimerkkeistä. Maalaus kuvaa aikaa - jota edustavat sarja kellot - jotka tulevat sulamaan ja hajanaiset, melkein tunnistamattomat kasvot, jotka on asetettu karu maahan. Dalí maalattu Muistin pysyvyys kun hän oli 27, ja se on edelleen yksi tärkeimmistä taideteoksista tähän mennessä.
Lobsterin puhelin (1936)
Surrealistisen liikkeen keskus oli alitajunta; ajatus siitä, että esineet, paikat ja kokemukset voivat olla edustavia sekä kirjaimellisesti. Dalí rakensi Lobster Puhelin 1936: ssa esimerkkinä tästä käsitteestä asettamalla kaksi näennäisesti toisistaan poikkeavaa asiaa. Vaikka ei hummerin kynsiä eikä puhelinta näytä kummalta itsestään, pariliitos on selittämättömästi jarring katsomaan. Dalí teki nämä puhelimet useista erilaisista malleista useissa eri väreissä, mutta kaikki nämä työt herättävät epämiellyttävä tunne - mikä on juuri idea.
Printemps Necrophilique (1936)
Printemps Necrophilique on niin eteerinen, että se näyttää melkein täydelliseltä. Maalauksen vasemmalla puolella istuu urospuolinen kuvio hiekkaan, ei liian kaukana pienestä klusterista nöyristä rakennuksista - ehkä kodeista. Lähellä, kukka-kruunattu nainen seisoo, mahdollisesti piilossa, sypressipuun takana maalauksen etualalla. Vasemmanpuoleinen tila on lähes hallusinogeeninen. Tämä maalaus on erinomainen esimerkki visuaalisesta surrealismista, joka seuraa kangasta realistisesta kuvauksesta alitajuntaan, unelmamaiseen esitykseen.
Mae West Lips Sohva (1937)
Mae West oli amerikkalainen näyttelijä ja näytelmäkirja, jolla oli hämmästyttävä Hollywood-ura, joka ulottui yli seitsemän vuosikymmenen ajan. Dalí ei koskaan selkeästi osoittanut kiinnostustaan lännestä, mutta hän käytti huulensa inspiraationa Mae West Lips Sohva. Teos sai surrealistisen runoilija Edward Jamesin, ja hän lähetti melko viehättävän ja kimmeltävän energian. Suunnittelua on uudistettu useilla muunnelmilla, ja se näkyi erityisen suosion kasvaessa 2oth-luvun puolivälissä.
Pablo Picasson muotokuva 21. vuosisadalla (1947)
Dalín Pablo Picasson muotokuva on kunnioitusta ja kaivaa taiteilijana. Epäilemättä Dalí kunnioitti ja innoitti Picasson vertaansa vailla olevaa vaikutusta - etenkin hänen uransa alussa. Kuitenkin muotokuva kuvaa Picassoa vanhana, melkein pirullisena mieheksi, käärmeen kaltaisella kielellä ja ikääntyvällä iholla, joka sulkee pois rintaansa. Muotokuva on kaukana imartelevasta, koska Dalí jatkoi Picassoa katsomaan ruma vääristyneisyyttä. Kahdeksan suurenmoista 1800-luvun espanjalaista taiteilijoita vastaan kilpailu oli konkreettista - mutta molemmat luvut ovat edelleen kunkin taiteellisen liikkeen suosituimmat ja edelläkävijät.
Chupa Chups -merkkimerkki
Dalí työskenteli useissa perinteisissä taiteellisissa medioissa, samoin kuin muutamia sivuttaisia välineitä kuten brändin suunnittelua. Edelleen hänen uraansa 1969issa taiteilija loi logon Chupa Chupsille - karkkituoteyritykselle, joka väitti keksineensä lähinnä lolly-popin. Yritys etsii värikkäästi nykyaikaista muotoilua ja tilasi Dalín kääreensä rebrandiksi. Chupa Chupsillä on edelleen Dalí kirkkaan punainen ja keltainen logo, jossa monet kuluttajat eivät tiedosta taidekäsityötä sen takana.
Swallow's Tail (1983)
Vuosina ennen kuolemaansa 1989issa Dalí kokeili uusia tyylejä. Swallow's Tail on osa sarjaa, jonka innoittamana matemaattisen Rene Thomin kaltaisen katastrofiteorian innoittamana. Teos on kipua ja kauneutta, joka on samankaltainen kuin sellon siistit käyrät, jotka on rinnakkain nielemisen hännän geometrisen esityksen kanssa. Dalí uskoi, että Thomin teoria oli "maailman kaunein esteettinen teoria".
