10 Japanin Suurimmista Johtajista
Japanin elokuva on tuottanut kolme kanonista mestaria - Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa - ja muut suuret johtajat, kuten Mikio Naruse ja Masaki Kobayashi. Tässä on opas 10: lle kaikkein helppokäyttöisimmistä.
Yasujiro Ozu
Ozu tunnetaan parhaiten Tokion tarina, voimakas elokuva sukupolvien välisistä jännitteistä ja vieraantumisesta, jota pidetään laajalti mestariteoksena. Ozu käytti sarjaa idiosynkraattisia, joskus sääntelevää visuaalisia tekniikoita, jotka heijastelivat hänen aineensa jokapäiväistä luonnetta ja antoivat heille gravitaatiota ja transsendenssia.
Kenji Mizoguchi
Kun Mizoguchi oli lapsi 1900-luvun alussa, hänen 14-vuotiaan sisarsa asetettiin hyväksyttäväksi ja joutui lopulta pakkomaan geisha. Tapahtumalla oli ollut syvällinen vaikutus elämään, mielipiteisiin ja elokuvaan, joista monet olivat huolissaan japanilaisten naisten kohtaamista kamppailuista ja julmuuksista. Mizoguchi on kuuluisa hänen "yksi kohtaus, yksi laukaus" lähestymistapa - joka on syntynyt hänen rakkaudestaan teatterista - kuvaamaan pitkällä, yhdellä ja tyylikkäästä otoksesta kauheita kohtauksia ja sulkemalla lähikuvat ja nopeat leikkaukset.
Akira Kurosawa
Kurosawa on ohjaaja, joka on vastuussa japanilaisen elokuvan tuomisesta länsimaiselle yleisölle alkaen hänen läpimurtoäänestään Rashomon kohdassa 1950. Hän tunnetaan parhaiten samurai-elokuvista, Yojimbo ja Seitsemän samuraita, jotka molemmat perustivat monet modernin toimintafilmin yleissopimukset. Seitsemän samuraita on kahdesti remontoitu kuin The Magnificent Seven ja Yojimbo as Kourallinen dollareita. Pixar-animaatio Bugin elämä on myös laajennettu kunnianosoitus Seitsemän samuraita.
Kaneto Shindo
1930s ja varhaiset 1940s, Shindo työskentelee Tokion Nikkatsu Studios kanssa Kenji Mizugochi. 1944: n keisarillisessa japanilaisessa laivastossa hänet oli vain yksi 100-vahvan yksikönsä kuudesta miehestä selviytyäkseen. Sodan viimeisinä päivinä hän oppi Hiroshiman lapsuudenkodin tuhoamisesta, mikä sai hänet tekemään 1952-docudrama Hiroshiman lapset. Hän teki elokuvan monissa lajeissa koko uransa ajan ennen paluuta sodan selviytyjille teemaan viimeisen elokuvansa kanssa, Postikortti (2010), jonka hän suoritti kun hän oli 99.
Koji Wakamatsu
Wakamatsu nousi räjähdysmäisen varhaisen elämän jälkeen, mukaan lukien Tokion jengi-jäsenyyden ja ryöstelyä vankilassa, ja hänestä tuli tunnetuin ja arvostettu ohjaaja, joka työskenteli 1960: n "vaaleanpunainen elokuva" -tuotannossa. Hänen edullisesti tekemisensä elokuvat olivat väkivaltaisia, sadistisia ja pornografisia. Hän myöhemmin siirtyi pois hyväksikäytöstä tekemään radikaaleja poliittisia elokuvia, kuten United Red Army ja Golden Bear-ehdokas Toukka, joka kritisoi japanilaista militarismia toisen maailmansodan aikana.
Nagisa Oshima
Kuvakrammallinen kokeellinen elokuvantekijä Nagisa Oshima vihasi työnsä ryhmittelyä japanilaiseen New Wave -ohjelmaan, mutta hänen elokuvillansa on monia aiheita ja motiiveja muiden liikkeen johtajien kanssa: päästöjen, yhteiskunnallisten normien suora kohtaaminen ja tabu-aiheiden tutkiminen. Seksuaaliset deviances Oshima kuvattu kuten Reisailmassa ja Passion valtakunta on usein verrattu rasismiin ja yhteiskunnalliseen epäoikeudenmukaisuuteen, jota hän tutki The Catchissa ja Kuolema kiinnittämällä.
Kon Ichikawa
Ichikawa tunnetaan parhaiten Tokion olympialaisissa, dokumentti 1964 Tokyo olympiasta, joka keskittyy urheilijoihin pikemminkin ihmisinä kuin urheilutapahtumina. Yksi hänen harvoista jaksoistaan, Näyttelijän Revenge (1963) kertoo naispuolisista rooleista kabuki-näyttelijästä, joka tappelee kolme vanhempansa kuolemasta vastuussa olevaa miestä. Elokuva viittaa Ichikawan kiintymykseen ja animaation alkuvaiheessa ja se yhdistää vaikuttavan vaikutelman kabuki-teatterin ja ukiyo-e-puukappaleiden kuvilla.
Shōhei Imamura
Imamura aloitti elokuvateollisuudessa assistenttina Yasujiro Ozussa Shochiku Studiosissa, vaikka hän kehitti menetelmän, joka vastusti Ozun tarkkaa ja hienostunutta lähestymistapaa. 1960: ssä hän nousi Japanin uuden aallon standout-lahjaksi. Hän voitti Palme d'Orin kahdesti 1983in T: llehän Narayaman balladi ja 1997: n Thän ankeriaan.
Hayao Miyazakin
Animator Miyazaki on Japanin kaupallisestikin menestyvä elokuvantekijä ja yksi sen kulttuuriviennistä. Hänen 2001-elokuvaansa Henkien kätkemä - nuoresta tytöstä, joka tutkii outoa fantasia-maailmaa löytää parannuksen vanhempiensa äkillisiin metamorfoosiin sioiksi - mursi TitaanimainenJapanin box office -tietue ja voitti Oscarin parhaan animoitavan ominaisuuden 2003: ssä. Vastauksena useimpien lasten elokuvien yksinkertaiseen moraaliin, hänen teoksessaan on vastustajia, jotka ovat joko sympaattisia tai jotka on tahattomasti johtanut virheistä tai sekaannuksesta tuhoisien tekojen tekemiseen. Hänen päähänsä sijoitetaan enemmän rauhantyöhön ja sovitteluun kuin vastakkainasetteluun.
Takeshi Kitano
Kitano johtaa eräänlaista kaksinkertaista elämää: toisaalta hän on länsimaissa ylistetty johtaja; Toisaalta hän on "Beat" Takeshi, pahempi stand-up-sarjakuva, näyttelijä ja kaikkialla läsnä oleva tv-isäntä Japanissa. Hänen 2003-elokuva Zatoichi perustui sokean masseur-miekkamieshahmon suosittuun 1960-elokuvien sarjaan. Kunnian dramaattisuus musiikkilukujen välissä, se vahvisti Kitanon mainetta yhtenä Japanin villieläimistä ja arvaamattomista luvuista.
