10 Maalauksia Ja Taideteoksia El Greco Sinun Pitäisi Tietää
Doménikos Theotokópoulos, tunnetaan paremmin nimellä El Greco (espanja "kreikkalaiselle"), oli kreikkalainen taidemaalari, joka vietti suurimman osan elämästään Espanjassa. Hän pääsi eroon perinteisestä renessanssityylistä omaksumaan esteettisen, joka oli kokonaan omasta, imbing hänen teoksia uskomaton tunne, vääristynyt elimet, dramaattinen väri ja pysäyttää valoa. Hän oli paljon ennen aikansa edellä epätavallisen modernin silmin, ja hänen työnsä toimi 20-luvun ekspressionismin ja kubismin edeltäjänä. Tässä on kymmenen ylimääräistä maalausta ja teosta, jonka El Greco tietää.
Kristus sokeiden parantuminen (ns. 1570)
Yksi El Grecon aikaisemmista teoksista, Christ Healing the Blind, maalattiin taiteilijan aikaan Italiassa - joko Venetsiassa tai Roomassa. Monien vuosien ajan maalaus tehtiin Tintorettolle ja sitten Veroneksi; vasta sen jälkeen, kun 1950-asiantuntijat vihdoin totesivat, että se oli oikeastaan El Greco. Yksi kolmesta maalauksesta, jotka hän teki samasta asiasta, teos kuvaa Kristusta, joka on vaaleanpunaisella ja sinisellä vaalealla, parantaen sokean miehen, joka on polvistunut hänen edessään. Vasemmalle ja oikealle on kaksi ryhmää sekä kaksi miestä ja naista etualalla ja taustalla. Taidetta ei koskaan valmistettu, mutta sitä voidaan kuitenkin nähdä koko loistossaan New Yorkin Metropolitan Museum of Artissa.
Kristuksen hajoaminen (1577-1579)
Kristuksen hajoaminen sijaitsee Toledon katedraalin pyhäkössä, Espanjassa. El Greco muutti Toledoon 1570in puoliväliin ja myöhään, ja pian hänen saapumisensa jälkeen kirkon toimihenkilöt tilasivat hänelle maalaamaan The Disrobingin, joka on roikunut katedraalissa siitä lähtien (paitsi kun se palautettiin Madridin Prado-museoon). Taidolla on kummallinen nykyaikainen laatu El Grecon allekirjoituksen vääristymisellä ja kirkkaiden väreillä. Tämä teos on jossain määrin hillitty varjo, joka peittää suurimman osan Kristuksen ympäröimistä kuvista vetämään katsojan jakamatonta huomiota maalauksen tärkeimmälle aiheelle. Kristuksen säteilevän valon valaisee kolmea alaikäistä naista, joista kaikki katsotaan olevan Maria.
Nobleman kädellään hänen rintaansa (noin 1580)
Vaikka El Greco tunnetaan parhaiten uskonnollisista teoksistaan, hän tuotti myös useita muotokuvia. Yksi hänen hienoimmista esimerkkeistään, Nobleman hänen kädestään hänen rintaansa on rintakuva-pituus muotokuva, joka kuvaa herrasmies 30: n iästä. Täytetty perinteisissä espanjalaisissa vaatteissa, kohde, joka tuijottaa intensiivisesti katsojalle, on oikea kätensä lepäävät hänen rinnalleen. Maalaus mitätöi taiteilijan tavanomaiset rohkeat värit sen sijaan, että käytettiin mykistyneitä, tummia sävyjä, ja valkeat ruusut erottuvat eniten; kuitenkin liioiteltuja, pitkänomaisia sormeja on läsnä. Tämä taideteos on tällä hetkellä Madridin Pradossa.
Orgazin kreivikunnan hautaaminen (1586-88)
Orgazin kreivin hautaaminen nähdään El Grecon tunnetuimpana teoksena. Suuri maalaus, hieman yli 15 11 jalat, löytyy Iglesia de Santo Tomé Toledossa ja kuvaa tunnettua legenda Don Gonzalo Ruíz, hyväntekeväisyyteen. Tarina kertoo, että kun hän kuoli, sekä Apostoli ja Pyhäin St Stephen tulivat taivasta haudata häntä, kaikkien kanssa, jotka osallistuivat hautaamiseen seisoen kunnioitusta. Maalauksessa on kaksi vastakkaista osaa: staattinen pohjapuoli paikallisten kaupunkilaisten, pappien, pyhimysten ja Ruizin ruumiin sekä ylimmäisen puolen, joka on orgaaninen, vapaamuotoinen taivaan visio.
Madonna ja lapsi Saint Martina ja Saint Agnes (1597-99)
Kun Saint-Martinin ja Pyhittäjän vastakohta on Toledon kappelin Pyhän Joosefin kappelissa (katso alla), niin Madonna ja lapsi Saint Martina ja Saint Agnes kuvaavat juuri sitä. Washington DC: n kansallisen taidegallerian näkökulmasta tämä on ihanaa työtä Marian ja vauvan Jeesuksen kanssa, jotka istuvat pöyheillä pilvissä taivaalla, joita ympäröivät enkelit sekä Saint Agnes oikeassa alakulmassa ja Saint Martina vasemmassa alareunassa. Maalaus on ihana esitys El Grecon käyttövoimasta elävistä väreistä, joita hänelle tunnettiin, täydennettynä punertavan punaisilla, vihreillä, bluesilla, keltaisilla ja punertavalla appelsiinilla.
Saint Martin ja beggar (1597-99)
Myös Valtion taidemuseon kokoelmassa Pyhän Martin ja Keroittaja kuvaavat Martin of Toursia, sotilasta, joka jakaa puolensa hänen viittansa köyhän miehen (kerjäläisen) kanssa. Kristus kävi Martinissa unessa, jossa hän kertoi hänelle, mitä hän teki sille miehelle, hän teki itse Kristuksesta. sen jälkeen Martin omistettu itsensä kristinuskoon. Martín Ramirezin toimeksiantaja San José Toledon kappeliin maalaukselle on monumentaalinen laatu pyhällä voimakkaalle valkoiselle hevoselle, jotka molemmat lähes täyttävät koko tilan. Vasemmalle on alastoman kerjäläinen, jonka vartalo on vääristynyt ja osittain peitetty kirkkaan vihreä kangaskappale.
Toledon näkymä (n. 1598-99)
Uskonnollisten teosten ja muotokuvien lisäksi El Greco loi myös uskomattomia ja harvinaisia maisemia, kuten Toledon näkymän, mestariteoksen ja hänen työnsä parhaan esityksen tässä tyylissä. Tarkasteltaessa tätä kappaletta katsojat saattavat tuntea paniikkia, koska maalauksessa on uhkaavia, tummia pilviä, jotka liikkuvat uloimmilta, ja kyky luoda voimakas myrsky, joka vahingoittaa vehreää maata. Yksi El Grecon ainoista elossa olevista maisemista ei ole paljon tiedossa sen alkuista lukuun ottamatta varastotietueita, eikä valitettavasti ole mitään konkreettista. Kuten Kristus Healing the Blind, tämä taideteos löytyy myös The Metistä.
Viidennen sinetin avaaminen (ns. 1609-14)
Viidennen sinetin avaaminen, joka tunnetaan myös nimellä Pyhän Johanneksen visio, on eräs hieno esimerkki El Grecon teoksista nykyaikaisista ominaisuuksista. Raamatun tarinan kuvaaminen Ilmestyskirjasta erottuu maalauksessa Saint Johnn hahmo, joka on ekstaasissa ja pukeutunut siniseen viittaan terävällä taitoksella. Hänen takanaan on joukko alastomia lukuja, jotka ovat parhaillaan värjäytyneinä värikkäitä, keltaisia, vihreitä ja valkoisia. Erinomainen esimerkki myöhäisestä tyylinsä maalauksesta oli todellakin yksi hänen viimeisistä teoksistaan ja se on keskeneräinen. Alttaritaulun fragmentti, maalaus inspiroi moderneja suuria, kuten Picassoa. Se sijaitsee myös Metissä.
Laocoön (n. 1610-1614)
Toinen myöhäinen työ, Laocöon on El Grecon ainoa maalaus, joka selviytyy kuvasta mytologisesta teemasta. Toinen taideteos, joka sijaitsee National Art Galleryin pysyvässä kokoelmassa, maalaus osoittaa dramaattisen hetken, kun Laocoon, joka oli trooppinen pappi ja hänen poikansa, tapettiin merikäärmeillä, kun varoitti maanmiehiä Troijan hevosta. Jumalat eivät olleet tyytyväisiä, jolloin perheen kuolema luotiin. Taustaa Toledo, taidetta huokaa tunteita kuin yksi poika on kuollut ja Laocöon ja hänen toisen poikansa ovat taistelevat käärmeitä kaikella mitä heillä on. Luvut ovat vaaleanharmaita, viitaten siihen tosiasiaan, että elämä hitaasti tyhjennetään ruumiistaan. Se on voimakas pala, jota voi tarkastella Valtion taidemuseossa.
Paimenien adoration (1612-14)
Paimentolaisten adoratiota kutsutaan usein El Grecon viimeiseksi teokseksi, kun hän kuoli huhtikuussa 7, 1614. Yökyylisessä grotto-tyyppisessä ympäristössä Maria pitää vauva Jeesusta, kun Joseph ja kolme paimenia ympäröivät heitä, rakastaen katsellen vastasyntyneitä, täysin omistautuneita ja lumottuina. Koko ryhmä, yhdessä enkelien yläpuolella, pestään loistavalla ja kauniilla hehkutuksella. Kunnes 1954, maalaus roikkui Toledoon Santo Domingo El Aniguon luostarissa - sopiva paikka, koska se oli paikka, jossa El Greco sai ensimmäisen palkkionsa maassa - ennen valtion ostamista. Taideharrastajat voivat nähdä tämän mestariteoksen Pradossa.
