Kambodžan Nykytaiteilijoiden Pitäisi Tuntea
Kambodžan taidekohtaus on suunnattu hyvin kaukana perinteisistä maalauksista Angkor Wat ja maaseudun maaseudulla, kun nykytaiteilijoiden aalto syntyy. Tässä on 11-taiteilijoita, jotka muokkaavat teollisuutta Kambodžassa.
Sothy Chhim
Sothy Chhim on syntynyt 1969issa Kandal-maakunnassa, ja hän on yksi maan johtavista taiteilijoista. Kun hän opiskeli Phnom Penhin Kuninkaallisen yliopiston taideteollisuudessa, jossa hän on nyt opettanut, hän opiskeli perinteistä khmerimaalausta. Hän on sittemmin siirtynyt abstraktiksi ja nykytaiteeksi, ja hänen työstään on esillä näyttelyissä ympäri maailmaa, mukaan lukien Singaporessa, Ranskassa ja Amerikassa. Hänen työstään on ominaista hänen tyylinsä monipuolinen käyttö, joka keskittyy yhteiskunnallisiin kysymyksiin ja buddhalaisuuteen.
Em Riem
Nykyisen taiteen kohtaamispaikka, Em Riem uskaltaa olla erilainen. Alunperin Kandal-maakunnasta hän opiskeli Phnom Penhissa sijaitsevassa Kuninkaallisessa korkeakoulussa ja sitten Ranskan kuvataidekoulussa Saint-Etiennessa ja Pariisin koriste-esineiden korkeakoulussa. Monitieteinen taiteilija muodin mielessä on yhtä kovaa kuin osa hänen työstään, ja hän on myös hallitseva veistos, keramiikka, sisustus ja muotisuunnittelu. Hän työskentelee erilaisilla materiaaleilla, rottinki-sohvista Khmer Rouge -uhrien muistoihin ja maaseudun Kambodžan akryylimaalauksiin. Hänellä on oma galleria, X-em Galerie.
Sokhorn Meas
Sokhorn Meas on sisustussuunnittelija Phnom Penhin kuninkaallisen korkeakoulun yliopistossa, mutta kuvataide on aina ollut mielen eturintamassa. Valmistuttuaan hän alkoi kokeilla veistoksia, maalaamista ja live-esityksiä. 2006: ssa hän kävi debyyttialbumi Phnom Penhin Java Creative Café -tapahtumassa, joka aloitti uransa täysipäiväisenä taiteilijana. Sokhorn ei innoittamaan ympäristöään, mutta pelkää puuttua kotimaansa sosiaalisiin kysymyksiin. Hän on kuuluisa jätemateriaalien ja esineiden käytöstä, kuten piikkilanka, mätää puuta ja muovia.
Dina Chhan
Dina Chhan on yksi Kambodžan ainoista naisveistoreista ja johtavista maalareista. Nuorena hän taisteli varhaisen intohimon käyttämistä käyttäen monsoon-liotettua maata, joka kääntyi saviin, veistämään lelu-buffaloja ja nukkeja. Chhan käyttää taidettaan Kambodžan aiheisiin, kuten villieläimiin, luontoon ja sosiaalisiin kysymyksiin, käyttämällä rohkeita värejä, jotka ovat hänen allekirjoituksensa. Hänen intohimonsa luovuus on johtanut hänen opetustyönsä lapsille ja teini-ikäisille useissa pääkaupungin orpokodeissa ja kansainvälisissä kouluissa. Dina on syntynyt pakolaisleirillä Thaimaan rajalla Khmer Rougea vastaan, ja hän on myös käyttänyt työstään työstääkseen tietoisuutta Kambodžan piilotetuista miinoista - jotka aiheuttavat suuren ongelman tähän päivään asti ja roskistavat monia rajan aloja. Hän oli ainoa naispuolinen kambodžalainen taiteilija, joka osallistui YK: n kaivostoiminta-yhdyskäytävään, jossa hän vieraili kaivostyöläisillä maakunnilla ja näki, kuinka Kambodža käsittelee räjähdysaineita ja esitti kysymyksensä tulkinnan veistoksella.
Borin Teang
Tein Borinin maalauksin herkästi kelluvissa hämärissä eteerisissä apsareissa on monia pääkaupungin ravintoloita, baareja ja kahviloita sekä useiden asukkaiden koteihin. Hyvästi tunnettu Din, Borin istuisi Kampotin kylän pölyisissä kappaleissa lapsena ja jäljittää piirustuksia maahan kiinni. Kasvavana hän kehitti kiinnostusta kaikesta luovasta, maalauksesta sisustukseen. 2000issa hän muutti Phnom Penhin opiskelemaan arkkitehtuuria, ja tämän viisivuotisen kurssin aikana hän kiehtoi apsara-tanssijoita, jotka lumoivat yleisöä heidän armollisilla eleillään. Hän loi upeat sarjan abstrakteja maalauksia esiintyjistä, jotka saivat silmät taiteen näyttämöltä. 2015: ssa hän avasi DinArtin Phnom Penhissa.
Sareth Svay
Sareth Svay on yksi Kambodžan nykytaiteen liikkeen perustajajista. Battambangissa 1972: ssa syntynyt hän alkoi tehdä taidetta teini-ikäisenä asuvana Thaimaan rajalla sijaitsevassa kaksi pakolaisleirillä. Piirustus ja maalaus tuli hänen päivittäinen paeta väkivallasta, jonka hän todisti kasvaessaan Khmer Rouge -järjestelmän alla. Leirien taideterapiaa käyttävien kansalaisjärjestöjen innoittamana Sareth ja joukko kaverit sitoutuivat osallistumaan auttamaan maitaan parantamaan, kun he palasivat kotimaahansa. Vuonna 1994, Sareth perustettiin Phare Ponleu Selpak, kansalaisjärjestö ja taidekoulu Battambang, joka on takana suosittu vetovoima Phare, Kambodžan Circus. Sarethin veistos- ja asennustyöt tehdään sodan, materiaalien ja prosessien avulla, kuten metallit, univormut ja naamiointi. 2016: ssa hän otti palkinnon Singaporen Prudential Eye -palkinnoista ja vakuutti näyttelyn Lontoon arvostetulla Saatchi-gallerialla seuraavana vuonna.
David "Davido" Myers
David Myers, kadulla tunnettu Davido, on matkalla kohti maan merkittävimpiä kaupunkitaiteilijoita. Ensimmäisen oikean julkisen retken tekeminen 2015: n avajaisissa Kambodžassa järjestetyssä kaupunkitaidefestivaalilla Davidon silmiinpistävää työtä innoittamana Picasson ja cubism art liikkeen avulla. Se sisältää voimakkaasti eläimiä, jotka on luotu rohkeilla, värikkäillä geometrisilla muodoilla. Davido on enimmäkseen omatoimisesti opettanut taitojaan YouTubesta. 2016: ssä osa hänen teoksistaan oli esillä Ranskan näyttelyssä.
Sophorn Chan
Sophorn Chan syntyi Prey Vengin maakunnassa 1984issa intohimolla taidetta kohtaan. Hänen halunsa luoda hän näki hänet varmistaakseen maisterin tutkinto Etelä-Koreassa, taiteen pääaineena. Kun Khmerin kulttuuri ja taideteokset ovat melkein pyyhkäneet Khmer Rougea, Sophorn on tehnyt tehtävänsä elvyttää muinaisia taidemuotoja, joita maan tunnettiin jo kerran. Yksi hänen monista taiteellisista taidoistaan on lakka, joka on ollut osa maan perintöä Angkorista lähtien.
Cheanick Nov
Taidemaalari Nov Cheanick syntyi 1989issa Thaimaan Thaimaan pakolaisleirillä, ja hän on yksi Kambodžan merkittävimmistä nousevista taiteilijoista. Kun meditaatio ja hengitysjakso vaikuttavat tietoisuuden lisäämisvälineeksi, Nov tutkii määrittelemättömiä käsityksen rajoja hänen työnsä kautta. Hänen koulutuksensa aikana hänet vietiin realismin ja abstraktin taiteen ulottuvilta, etsivät vähemmän hallintaa ja ennustettavuutta ja hylkäsivät harjan täysin perinteisen puisen luuta varten. Vuosien mittaan hänen referenssit ja kuvat ovat yhä abstraktisempia. Cheanickin uusin omaksoisnäyttely, Cycle, Rosewood Phnom Penh, tutkii taiteilijan työtä vuosikymmentä, varhaisesta kuvituksellisesta piirustuksesta viimeisiin abstrakteihin maalauksiin.
Vutha Tor
Toisena Phare Ponleu Selpakin perustajista Vutha Tor on arvostettu nykytaiteilija Kambodžassa. Kun hän myös vietti lapsuudensa Site Two -leirillä, hän osallistui luentokursseihin siellä taideterapian muodossa. Hän jatkoi opiskelemaan kuvataiteita, siirtyi Thaimaahan saadakseen enemmän kokemusta ennen kuin hän palasi Battambangiin neljän vuoden kuluttua. Siellä hänestä tuli opettaja, joka myöhemmin vietti vuoden Ranskassa vahvistaakseen taiteellisia taitojaan ennen Phare-ohjelman perustamista. Nykyään hän jatkaa taiteen opettamista Pharessa ja luo myös omia ilmeikkäitä kappaleitaan, joita näytetään ympäri maapalloa.
Kanitha Tith
Tämä lahjakas kuvataiteilija on suorittanut kuvataiteen kuninkaallisessa yliopistossa sisustussuunnittelun 2008: ssä ja on sittemmin nimitellyt itselleen useita installaatioita. 2012: ssä Kanitha osallistui Kambodžan nuorten taiteen festivaaliin, jossa tutkittiin perinteiden ja nykyajan välisiä suhteita. Hänen työstään on tehty veistoksia ja installaatioita, jotka tutkivat hänen henkilökohtaisten kokemustensa ja ympäristön välistä suhdetta.
