Erotic & Grotesque: 9 Essential Maalauksia Egon Schiele
Itävaltalainen taidemaalari Egon Schiele oli 20th-luvun alkupuolella merkittävä taidemaalari. Kuuluisa alaston kuvista ja omaperäisistä muotokuvista, taiteilija tunnetaan parhaiten hänen hämärän, kiertyneiden naisluvistaan. Tässä on yhdeksän Schielen suosituista teoksistamme.
Istuva nainen, jossa on taivutettu polvi, 1917 | © Prahan kansallisgalleria / WikiCommons
Istuva nainen, jossa on taivutettu polvi, 1917
Vaikka suurin osa hänen muistoistaan oli maalattu alastomaksi, Schiele tuotti myös erilaisia pukeutuneita esityksiä. Värien käyttö Istuva nainen, jossa on taivutettu polvi on erityisen silmiinpistävää, samoin kuin naisen asenne. Monet hänen teoksistaan on nimeltään hyvin kirjaimellisesti, tarjoavat selkeät kuvaukset aiheesta ja heidän asemastaan.
Self Portrait with Physalis, 1912
Yksi Shielen kuuluisimmista maalauksista on hänen omakuva. Taiteilija kuvasi usein itseään, korostaen tyypillisesti poskipyöriä. Hänen muotokuvansa liian liioitellut piirteet ovat tyypillisiä ekspressionistisen esteettisyyden kannalta.
Olohuone Neulengbachissa, 1911
Ekspressionismi syntyi alussa 20th century Saksassa, vääristää kuvia näyttämään maailmasta subjektiivisen ja emotionaalisen näkökulman. Schiele tunnetaan parhaiten muotokuvistaan, mutta kuten on ilmeistä Olohuone Neulengbachissa, taiteilija tuotti myös maisemia ja still-lifes.
Lovers (omakuva Wallyilla), 1914-15
Tämän maalauksen nainen, Wally, asui Schielen kanssa Wienissä ja mallinnut häntä usein. Schiele meni naimisiin Edith Harmsin kanssa, mutta hän halusi ylläpitää suhteensa entiseen rakastajaansa. Kuultuaan, että hän meni naimisiin Harmsin kanssa, Wally juoksi pois. Kaksi ei koskaan nähnyt toisiaan.
Nude itsetarkkuus, pilkku, 1910
Toinen muotokuva, Naimaton omakuva, pilkku on yksi Shielen avoimemmin groteskin maalauksista. Kuvan anatomia on hieman häiritsevä; taivutettu ja kierretty, maalaus on sinänsä sinänsä kuvataiteilijana.
Valehteleva nainen, 1918
Kuten nähdään Lying Woman, monet Schielen naisten aiheista ovat puoliksi tai täysin alastomia. Vuodesta 1915 alkaen Schielen naisurheilut tulivat täytetyiksi kuvassa, ja monet heistä kuvittelivat tarkoituksellisesti elottoman nukkeja.
Kaksi naista, 1915
Alastomiehet pysyivät Schielen päätuotannossa koko uransa ajan. Useat hänen maalauksistaan kuvaavat useampaa kuin yhtä hahmoa, yleensä pari toisiinsa toisiinsa tyypillisesti vääristyneellä, eroottisella tavalla.
Omakuva mustalla saviastialla, 1911
Sodan aikana Schielen teokset muuttuivat suuremmiksi ja yksityiskohtaisemmiksi. Toisin kuin muut muotokuvat, tämä on väriltään paljon tummempaa, mutta silti korostaa taiteilijan kasvojen kulmaosuuksia.
Nuut, 1917
On helppoa nähdä, miksi Schielen työtä pidetään taidokkaana pornografiana, koska hänen maalauksensa keskittyvät sukupuoleen, kuolemaan ja etsintään. Usein koristeltu dramaattisilla väreillä, hänen työnsä kauneus on johdonmukaisesti kiehtovaa, jättäen merkittävän vaikutelman taiteelliselle maailmalle.
