Ranskan Uuden Sukupolven Esittäjät: 10 Nimeä, Jotka Sinun Tarvitsee Tietää
Nämä 10-taiteilijat edustavat erittäin lupaavaa sukupolvea erilaisista, luovista lahjoista, jotka tulevat Ranskasta tänään. Useilla eri välineillä työskentelevät usein erilaiset työt keskittyvät tavoite ja merkitys, faktat ja fiktion välisiin rakoihin ja aukkoihin, hyödyntäen muita aloja kuten tieteen, historian tai arkeologian, jotta voimme tarkastella uudelleen tavanomaisia käsityksiämme.
Tallenna toivelistalle Jaa muiden kanssa Facebook Twitter Pinterest Email Copy link
Neïl Beloufa
Pariisin syntyperäinen Algerian syntyperä, Neïl Beloufa pelaa videot ja installaatioissamme kerronnallisen luotettavuuden tunteen. Usein haastatteluformaatin avulla luoda videotöitä, jotka sekoittavat tosiseikkoja ja fiktiota häiritseviin tuloksiin, hän haastaa kertomajan viranomai- sen ja kyseenalaistaa median esittämän todellisuuden ja uskomme näihin esityksiin. Vastaavasti hänen laitoksissaan olevat esineet lepäävät jonnekin niiden käyttökelpoisen tehtävän ja mahdollisuuksien merkityksen välillä. Kuten taiteilija itse toteaa, "pidän ajatuksesta ottaa esine tai veistos, jonka asema on epävakaa ja muuttuu." Beloufan teos näytettiin Kiovassa yhtenä 2014 Next Generation Art -palkinnon finalisteista.
2014 Next Generation Art -palkinto PinchukArtCentre, 1 / 3-2, "А" Block, Velyka Vasylkivska / Baseyna St., Kiova, Ukraina + 38 44 590 08 58
Tallenna toivelistalle Jaa muiden kanssa Facebook Twitter Pinterest Email Copy linkIsabelle Cornaro
Taiteilija Isabelle Cornaro on kiinnostunut siitä, miten kulttuuriset ja historialliset vaikutteet kunnostavat meitä. Tekemällä useita välineitä - maalausta, veistos, asennus, elokuva - hänen sävellyksensä pyrkivät osoittamaan ja leikkimään "hiukan pornografista suhdetta sellaisiin esineisiin, puolituntuisiin, puoliksi hermostuneisiin", joita ihmiset yleensä (etenkin paikoissa, kuten kirpputori), siirtää kontekstia tai esineiden aineellista koostumusta kyseenalaistamaan tavalliset käsityksemme. Cornaro voitti arvostetun Prix Ricardin 2010: ssä ja hänellä oli lukuisia yksittäisiä näyttelyitä Ranskassa ja kansainvälisesti, mukaan lukien Spike Islandissa Bristolissa.
Témoins Oculaires (avaaminen 24 tammikuu 2015) Spike Islandilla, 133 Cumberland Road, Bristol, Iso-Britannia + 44 117 929 2266
Tallenna toivelistalle Jaa muiden kanssa Facebook Twitter Pinterest Email Copy link
Aurélien Froment
Dublinissa toimiva ranskalainen taiteilija Aurélien Froment kyseenalaistaa järjestelmällisesti inquisitive lähestymistavan kysymyksiä sanojen ja kuvien välisestä tilasta tai siitä, miten "ideat, ihanteet tai mallit muuttuvat toisesta käytännöllisyydestään ja jälkeläisistään". Yhdistämällä historiallisia kertomuksia näyttelyn osallistujan potentiaalisuuteen Fromentilla on laaja valikoima välineitä, kuten veistos, valokuvaus, elokuva ja installaatio, jotta kiinnitetään huomiota kulttuurikonteksteihin samalla kun leikkisästi tuodaan esiin uusia kekseliäitä mahdollisuuksia kohtaaminen taideteoksen kanssa. Syntynyt 1976 in Angerissa, Froment on esiintynyt laajasti sekä soolo- että ryhmäesityksissä, mukaan lukien viime vuoden Venetsian biennaali ja viimeaikainen soolo tuotanto, joka perustuu Saksan kouluttajan ja perustajan alkuperäisen lastentarhan, Friedrich Fröbel.
Fröbel Fröbeled (huhtikuun alussa 2015) Heidelberger Kunstvereinissa, Hauptstraße 97, Heidelberg, Saksa, + 49 6221 184086
Tallenna toivelistalle Jaa muiden kanssa Facebook Twitter Pinterest Email Copy linkCyprien Gaillard
Pariisissa syntynyt 1980 on syntynyt Cyprien Gaillardissa, ja hän on jo tuonut esiin arvostettuja taidekäsityksiä: 2010 Marcel Duchamp -palkinnon, nuorille taiteilijoille suunnatun suuren taiteen palkinnon Ranskassa ja 2011 National Gallery -palkinnon nuorelle taiteelle Berliinissä, jossa taiteilija on nyt perustuu. Hänen monimuotoisen työnsä - esineiden, veistoksen, valokuvauksen ja elokuvan avulla - yhdistää muinaisten sivilisaatioiden ja niiden myyttien, jotka ympäröivät niitä nykyisen elämän geopoliittisten realiteettien ja jokapäiväisten banaliteettien kanssa, tuomalla kriittinen ja kyseenalainen katse suhteellisuuteenmme ja miten voimme hyödyntää sitä ylläpidäessämme kuvaa nykyisestä.
Sprüth Magers Berliini, Oranienburger Straße 18, Berliini, Saksa + 49 30 2 88 84 03 0
Tallenna toivelistalle Jaa muiden kanssa Facebook Twitter Pinterest Email Copy link
Loris Gréaud
35: n ikäisenä ranskalainen taiteilija Loris Gréaud oli jo ottanut kaikki 40,000 neliömetrin palatsinäyttelyssään yksinäyttelyn ja esitteli samanaikaisesti sekä Louvren että Pompidoun töitä pari vuotta sitten. Koska hän on käsitteellinen taiteilija, hän työskentelee usein yhteistyössä muusikoiden, arkkitehtien, säveltäjien tai suunnittelijoiden kanssa luomaan proteaalisia universumeja, jotka vievät yleisöä odottamattomalle matkalle. Kuten taiteilija selittää, "pidän sellaisten kauniiden tarinoiden luomisesta, jotka yhdistyvät tekemään jotain suurta, ylittäen yleisön ymmärryksen tai jopa minun." Gréaudin työ näkyy tällä hetkellä Prima Materia -näyttelyssä Venetsian Punta della Doganassa.
Katso 'Prima Materia' Punta della Doganassa - François Pinaultin säätiö, Dorsoduro, 2, Venetsia, Italia, + 39 199 112 112
Tallenna toivelistalle Jaa muiden kanssa Facebook Twitter Pinterest Email Copy linkCamille Henrot
Camille Henrot syntyi 1978: ssa Camille Henrot voitti hopeisen lion lupaavimmalle nuoremmalle taiteilijalle Venetsian biennaalin 2013-painoksessa videoistaan Grosse Fatigue, elokuva, joka kunnianhimoisesti pyrki rakentamaan tarinan maailmankaikkeuden luomisesta perustuen laajaan tutkimukseen, jonka hän sitoutui Smithsoniania apurahan aikana. Yhteistyön muodostaminen taiteen, tieteen, antropologian ja uskonnon, hänen teoksensa - installaatioiden ja videon kanssa - tutkii universaalisia myyttejä, joita käytämme selittämään ympärillämme olevaa maailmaa ja esineitä, joiden kautta esitämme omat toiveemme.
Katso "Grosse Fatigue" Gucci-museossa, Piazza della Signoria, 10, Firenze, Italia, + 39 055 7592 3302
Tallenna toivelistalle Jaa muiden kanssa Facebook Twitter Pinterest Email Copy link
JR
Pariisin taiteilija JR tunnetaan vain hänen alkukirjaimillaan, paitsi suojelemaan nimettömyyttään, kun otetaan huomioon hänen enimmäkseen epäkunnioittamattomat valokuvaketjujensa hankkeet maailman kaduilla, mutta myös keskittyä tarkkaan hänen aiheisiinsa. Jotkin maapallon vaikeimmista ja ristiriidassa olevista paikoista - Afrikassa sijaitsevan favelan, afrikkalaisen shanty-kaupungin, jopa Israelin ja Palestiinan välisellä rajaseudulla - hän keskittyy kameraansa yhteisöön ja tekee usein yhteistyötä niiden kanssa luomaan valtavaa muotokuvia, jotka korostavat ihmisen kasvot - huumorityöllä, haavoittuvuudella ja joustavuudella - marginaaleilla elävien ihmisten. Syntynyt 1983: ssä, taiteilija sai TED-palkinnon 2011: ssä, $ 1 -miljoonan palkinnon yksittäiselle "luovalla, rohkealla visioella, joka herättää globaalin muutoksen".
Galerie Perrotin Pariisi, 76 Rue de Turenne, Pariisi, Ranska + 33 1 42 16 79 79
Tallenna toivelistalle Jaa muiden kanssa Facebook Twitter Pinterest Email Copy linkJulien Prévieux
Grenoble-syntymästäjä Julien Prévieux oli Ranskan Duchamp-palkinnon 2015-voittaja, joka sai palkinnon "What Shall We Do Next" -projektista, jossa hän työskenteli tanssijoiden ja näyttelijöiden kanssa sekä useiden korkean teknologian yritykset, paljastaen yhä teknologiammin hallitseman maailman toisinaan järjettömät monimutkaisuudet. Toisessa huomattavassa absurdi-taipuvaisessa hankkeessa, Lettres de non motivation (työhakemusten mukana tulevan "lettre de motivation" - tai kannekirjeen), taiteilija vastasi työpaikkailmoituksiin, miksi hän ei ollut kiinnostunut asemasta - mitä taiteilija sanoo "vastatuottavuutta" eräänlaiseksi resistenssiksi.
Centre Pompidou, Place Georges-Pompidou, Pariisi, Ranska, + 33 1 44 78 12 33
Tallenna toivelistalle Jaa muiden kanssa Facebook Twitter Pinterest Email Copy link
Émilie Pitoiset
Pariisin taiteilija Émilie Pitoiset työskentelee eleiden ja esineiden subjektiivisissa tiloissa, ja tutkii käsityksiä ja luovaa tekoa monenlaisten medioiden kautta, mukaan lukien veistos, asennus, esitys ja elokuva. Hänen työnsä pyrkii korostamaan kertovaa epävakautta uudelleenkirjoituksilla, rituaaleilla ja kuvitteellisilla merkkeillä etsimällä merkityksiä, jotka kehittyvät tekojen välisten näkymättömien aukkojen avulla. Audiotalentin palkinnon saaja 2010: ssä ja nimitetty Prix Ricardin 2012: ssä Pitoisten teoksessa on esitelty yksin ja ryhmätyönä ympäri Eurooppaa, mukaan lukien Chantal Pontbriandin La Ferme du Buissonin konserttisarja.
Katso La Ferme du Buisson'n elämää elokuvista, Allée de la Ferme, Noisiel, Ranska + 33 1 64 62 77 00
Tallenna toivelistalle Jaa muiden kanssa Facebook Twitter Pinterest Email Copy linkEvariste Richer
Yksi Duchamp-palkinnon päättäjistä, Evariste Richerin taiteellinen käytäntö löytää lähteen tieteen maailmassa, joka perustuu geologian ja tähtitieteen aloilta. Taiteilija keskittyy sekä luonnonilmiöiden järjestämiseen tavoilla, jotka tuovat käsitteellisiä katseita niiden materiaaliin, ja tutkii myös ihmisen jatkuvaa tarve mitata itseään ympäröivää maailmaa vastaan - kuraattori Florence Ostende kuvaa Richlerin työtä "hedelmällisenä risteys Renaissance Wunderkammerin ja käsitteellisen taiteen mentaalisen mekaniikan välillä. " Grenoblen kuvataideakatemian jatko-opiskelija Richer on esiintynyt laajasti ympäri Eurooppaa, ja hänet nähdään seuraavana Bordeaux'n tulevassa näyttelyssä Narratives of Absence.
Poissaolot (avaaminen 9 helmikuu 2015) Musée d'Aquitine, 20 Cours Pasteur, Bordeaux, Ranska + 33 5 56 01 51 00
